Ta antologia bada rozszerzone pole obrazu ruchomego w sztuce najnowszej, śledząc genealogie współczesnej pracy z ruchomym obrazem w performansie, sztuce ciała, filmie eksperymentalnym, instalacji i sztuce site-specific od lat 60. XX wieku do dnia dzisiejszego. Kontekstualizując nowe osiągnięcia możliwe dzięki postępom w technologii cyfrowej i sieciowej, lokalizuje współczesną praktykę w ramach globalnych. Wśród zagadnień, które analizuje, znajdują się: jak nowe technologie, formy aparatury, sposoby montażu czy kadrowania wpływają na innowacje w praktyce artystycznej i strategii; jak praca jest definiowana przez lokalne konteksty i napięcia, które mogą powstać, gdy lokalne jest reprezentowane globalnie; jak definiujemy „trzecią przestrzeń” dla obrazu filmowego i czy obszar instalacji można wyabstrahować z geografii; jak praca oparta na wynikach w tej dziedzinie bada ciała jako granice lub terytoria; sposób, w jaki polityczne, pedagogiczne i kolektywne formy praktyki wpłynęły na ruchomy obraz; oraz nowe platformy i sposoby oglądania, które ewoluują w odpowiedzi na globalnie rozproszone warunki współczesnych mediów. Ankietowani artyści to między innymi Jananne al-Ani, Francis Alÿs, Yuri Ancarani, Oreet Ashery, Ed Atkins, Judith Barry, Gretchen Bender, Dara Birnbaum, Black Audio Film Collective, Brad Butler, Olga Chernysheva, James Coleman, Minerva Cuevas, Stan Douglas, Olafur Eliasson, VALIE EXPORT, Harun Farocki, Omer Fast, Morgan Fisher, Hollis Frampton, Melanie Gilligan, Joana Hadjithomas, Gary Hill, Susan Hiller, William Kentridge, Anja Kirschner, Steve McQueen, Jumana Manna, Karen Mirza, Rabih Mroué, Otolith Group, Nam June Paik, Luther Price, Yvonne Rainer, RV Ramani, Pipilotti Rist, Ben Rivers, Ryan Trecartin, Trinh T. Minh-ha, Bill Viola Pisarze to Robert Bird, Claire Bishop, Christa Blümlinger, Jonathan Crary, T.J. Demos, Jean Fisher, Tim Griffin, Andrew Grossman, Félix Guattari, Shanay Jhaveri, Sven Lütticken, Francesco Manacorda, H.G. Masters, Andrew V. Uroskie, Ian White, Maxa Zoller, Thomas Zummer.