Scenography expanded : an introduction to contemporary performance design

Książka

W koszyku

oceń

Scenography expanded : an introduction to contemporary performance design / edited by Joslin McKinney, Scott Palmer. - London, England : Bloomsbury Methuen Drama, an imprint of Bloomsbury Publishing Plc, 2020. - XVI, [2], 216 stron : ilustracje ; 25 cm.

(Performance + design)

Autor

McKinney Joslin Palmer Scott

Forma i typ

Książki

Temat

Performance Scenografia

Gatunek

Teatr

Scenography Expanded is a foundational text offering readers a thorough introduction to contemporary performance design, both in and beyond the theatre. It examines the potential of the visual, spatial, technological, material and environmental aspects of performance to create and shape performative encounters. It analyses examples of scenography as sites of imaginative exchange and transformative experience and it discusses the social, political and ethical dimensions of performance design. The international range of contributors includes Arnold Aronson, Christopher Baugh, Maaike Bleeker, Thea Brejzek, Ethel Brooks, Jane Collins, Stephen Di Benedetto, Dorita Hannah, Kathleen Irwin, Marcela I. Oteíza, David Shearing, Nebojésa Tabaécki and Melissa Trimingham. The extended introduction by Joslin McKinney and Scott Palmer defines the characteristics of 21st-century scenography and examines the scope and potentials of this new field. Across five sections, the volume provides examples and case studies which richly illustrate the scope of contemporary scenographic practice and the various ways in which it is used in global cultural contexts. These include mainstream theatre practice, experimental theatre, installation and live art, performance in the city, large-scale events and popular entertainments, and performances by and for specific communities.

„Scenography Expanded” to fundamentalny tekst oferujący czytelnikom gruntowne wprowadzenie do współczesnego projektowania spektakli, zarówno w teatrze, jak i poza nim. Analizuje on potencjał wizualnych, przestrzennych, technologicznych, materialnych i środowiskowych aspektów performansu w kreowaniu i kształtowaniu spotkań performatywnych. Analizuje przykłady scenografii jako miejsca wymiany wyobraźni i transformacyjnego doświadczenia, a także omawia społeczne, polityczne i etyczne aspekty projektowania spektakli. Wśród autorów z całego świata znajdują się: Arnold Aronson, Christopher Baugh, Maaike Bleeker, Thea Brejzek, Ethel Brooks, Jane Collins, Stephen Di Benedetto, Dorita Hannah, Kathleen Irwin, Marcela I. Oteíza, David Shearing, Nebojésa Tabaécki i Melissa Trimingham. Obszerne wprowadzenie autorstwa Joslin McKinney i Scotta Palmera definiuje cechy scenografii XXI wieku oraz analizuje zakres i potencjał tej nowej dziedziny. W pięciu rozdziałach tom zawiera przykłady i studia przypadków, które bogato ilustrują zakres współczesnej praktyki scenograficznej i różnorodne sposoby jej wykorzystania w globalnych kontekstach kulturowych. Obejmują one teatr głównego nurtu, teatr eksperymentalny, instalacje i sztukę na żywo, performans w mieście, wydarzenia masowe i popularne rozrywki, a także performanse organizowane przez i dla konkretnych społeczności.

zob. w.bibliotece.pl

Status dostępności:

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Teatr/ Taniec/ Performence 73 [Wypożyczalnia] (1 egz.)