Colours of Art takes the reader on a journey through history via 80 carefully curated artworks and their palettes. For these pieces, colour is not only a tool (like a paintbrush or a canvas), but the fundamental secret to their success. Colour allows artists to express their individuality, evoke certain moods and portray positive or negative subliminal messages. And throughout history, the greatest of artists have experimented with new pigments and new technologies to lead movements and deliver masterpieces. But as something so cardinal, we sometimes forget how poignant colour palettes can be, and how much they can tell us. When Vermeer painted The Milkmaid, the amount of ultramarine he could use was written in the contract. How did that affect how he used it? When Turner experimented with Indian Yellow, he captured roaring flames that brought his paintings to life. If he had used a more ordinary yellow, would he have created something so extraordinary? And how did Warhol throw away the rulebook to change what colour could achieve? For the works in this book, colour isn't just a basic artistic tool, but the critical component to their success. Structured chronologically, Colours of Art provides a fun, intelligent and visually engaging look at the greatest artistic palettes in art history - from Rafael's use of perspective and Vermeer's ultramarine, to Andy Warhol's hot pinks and Lisa Brice's blue women. Colours of Art offers a refreshing take on the subject and acts as a primer for artists, designers and art lovers who want to look at art history from a different perspective.

Colours of Art zabiera czytelnika w podróż przez historię za pośrednictwem 80 starannie wyselekcjonowanych dzieł sztuki i ich palet. W przypadku tych dzieł kolor nie jest tylko narzędziem (jak pędzel lub płótno), ale fundamentalnym sekretem ich sukcesu. Kolor pozwala artystom wyrażać swoją indywidualność, przywoływać określone nastroje i przedstawiać pozytywne lub negatywne podprogowe przesłania. A przez całą historię najwięksi artyści eksperymentowali z nowymi pigmentami i nowymi technologiami, aby przewodzić ruchom i dostarczać arcydzieła. Ale jako coś tak kardynalnego, czasami zapominamy, jak przejmujące mogą być palety kolorów i jak wiele mogą nam powiedzieć. Kiedy Vermeer namalował Mleczarkę, ilość ultramaryny, której mógł użyć, została zapisana w kontrakcie. Jak to wpłynęło na sposób, w jaki jej używał? Kiedy Turner eksperymentował z żółcią indyjską, uchwycił buchające płomienie, które tchnęły życie w jego obrazy. Gdyby użył bardziej zwyczajnej żółci, czy stworzyłby coś tak niezwykłego? I w jaki sposób Warhol wyrzucił podręcznik zasad, aby zmienić to, co kolor może osiągnąć? W przypadku prac w tej książce kolor nie jest tylko podstawowym narzędziem artystycznym, ale krytycznym elementem ich sukcesu. Ustrukturyzowane chronologicznie, Colours of Art zapewnia zabawne, inteligentne i wizualnie angażujące spojrzenie na największe palety artystyczne w historii sztuki - od Rafaela, który używa perspektywy i ultramaryny Vermeera, po gorące róże Andy'ego Warhola i niebieskie kobiety Lisy Brice. Colours of Art oferuje odświeżające spojrzenie na temat i działa jako podręcznik dla artystów, projektantów i miłośników sztuki, którzy chcą spojrzeć na historię sztuki z innej perspektywy.