Sortowanie
Źródło opisu
Katalog Mediateki
(7)
Forma i typ
Książki
(7)
Dostępność
dostępne
(7)
Placówka
Wypożyczalnia
(7)
Autor
Arndt Ingo
(1)
Banks Russell (1940- .)
(1)
Brandenburg Jim
(1)
Carter Rick (1950- )
(1)
Crewdson Gregory (1962-)
(1)
Fitzpatrick Lisa
(1)
Jackson Peter (1961-)
(1)
Jürgen Tautz
(1)
Koons Jeff (1955- )
(1)
Lackner Stephan (1910-2000)
(1)
Landau Jon (1960-2024)
(1)
Storr Will
(1)
Szostak Phil
(1)
Zahed Ramin
(1)
Rok wydania
2020 - 2026
(2)
2010 - 2019
(2)
2000 - 2009
(2)
1990 - 1999
(1)
Kraj wydania
Polska
(7)
Język
polski
(4)
angielski
(3)
Temat
Technika filmowa
(2)
Architektura
(1)
Beckmann, Max 1884-1950
(1)
Biologia
(1)
Crewdson, Gregory
(1)
Fotografia artystyczna
(1)
Gwiezdne Wojny (świat fikcyjny)
(1)
Komunikacja interpersonalna
(1)
Marvel Entertainment
(1)
Mieszkania
(1)
Opowiadacze
(1)
Rodzaje i gatunki filmowe
(1)
Sony Pictures Animation
(1)
Spider-Man (postać fikcyjna)
(1)
Storytelling
(1)
Superbohaterowie
(1)
Środowisko przyrodnicze
(1)
Temat: dzieło
Avatar (film)
(1)
Gawędy
(1)
Star Wars : the Force awakens (film)
(1)
Gatunek
Film animowany
(2)
Fantasy
(1)
Science fiction
(1)
7 wyników Filtruj
Książka
W koszyku
Animal Architecture / Ingo Arndt - New York : Abrams, 2013. - 160 stron : fotografia kolorowa ; 26 cm.
Każdego dnia na całym świecie zwierzęta i owady wykonują celowe zadania polegające na projektowaniu swoich domów, łapaniu zdobyczy i przyciąganiu partnerów. W ten sposób tworzą wspaniałe gniazda, schronienia i siedliska. Przechwytując 120 z tych cudów w całym ich pięknie i złożoności, "Animal Architecture" stanowi wizualnie przykuwający uwagę hołd dla skrzyżowania natury, nauki, funkcji i designu. Oszałamiające fotografie studyjne Ingo Arndta i żywe ujęcia gniazd, lasów i terenów podmokłych in situ zapewniają zbliżenia tych projektów, a także zwierząt, które je stworzyły. Te fascynujące obrazy są połączone z mnóstwem fascynujących faktów na temat ewolucji zwierząt i owadów, a także ich metod przetrwania, zwyczajów godowych, predyspozycji genetycznych i nie tylko.
1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.
Wypożyczalnia
Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Artyści Arn.1 [Wypożyczalnia] (1 egz.)
Książka
W koszyku
Academy Award-winning writer/director James Cameron, the maker of Titanic and the creator of the Terminator series, has been crafting Avatar for over four years. The film follows the story of an ex-marine who finds himself thrust into hostilities on a distant planet filled with exotic life forms. As an avatar, a human consciousness in an alien body, he finds himself torn between two worlds, in a desperate fight for his own survival and that of the indigenous people. The Art of Avatar, the companion book to this epic 3-D action adventure, explores the developmental and conceptual art used by the creative team to create the original world of Avatar. With over 100 exclusive full-color images including sketches, matte paintings, drawings, and film stills, The Art of Avatar reveals the process behind the creation of set designs for the imaginative vistas, unique landscapes, aerial battle scenes, bioluminescent nights, and fantastical creatures. Interviews with art directors, visual effects designers, animators, costume designers, and creature makers bring insight into this creative process. The Art of Avatar brings readers behind the scenes of this unprecedented moviegoing experience.
Nagrodzony Oscarem scenarzysta i reżyser James Cameron, twórca Titanica i serii Terminator, tworzył Avatara przez ponad cztery lata. Film opowiada historię byłego żołnierza piechoty morskiej, który zostaje wciągnięty w wir działań wojennych na odległej planecie pełnej egzotycznych form życia. Jako awatar, ludzka świadomość w obcym ciele, rozdarty jest między dwoma światami, desperacko walcząc o przetrwanie własne i rdzennej ludności. „Sztuka Avatara”, książka uzupełniająca tę epicką, przygodową opowieść akcji 3D, zgłębia sztukę rozwojową i koncepcyjną wykorzystaną przez zespół kreatywny do stworzenia oryginalnego świata Avatara. Z ponad 100 ekskluzywnymi, pełnokolorowymi obrazami, w tym szkicami, malowidłami, rysunkami i kadrami filmowymi, „Sztuka Avatara” ujawnia proces powstawania scenografii do pomysłowych widoków, unikalnych krajobrazów, scen bitew powietrznych, bioluminescencyjnych nocy i fantastycznych stworzeń. Wywiady z dyrektorami artystycznymi, projektantami efektów wizualnych, animatorami, kostiumografami i twórcami stworzeń pozwalają wniknąć w ten proces twórczy. „Sztuka Avatara” zabiera czytelników za kulisy tego bezprecedensowego doświadczenia kinowego.
1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.
Wypożyczalnia
Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Film animowany 14 [Wypożyczalnia] (1 egz.)
Książka
W koszyku
The official behind-the-scenes tie-in book to Sony Pictures Animation's Spider-Man: Across the Spider-Verse takes readers behind the scenes to showcase the art and artistry of Sony Pictures Animation's highly-anticipated sequel to 2018's Academy Award-winning animated feature, Spider-Man: Into the Spider-Verse. The ultimate deep dive into the on-screen return of the Spider-Man multiverse, the book features exclusive concept art, sketches, character designs, and storyboards from the visually innovative film, as well as interviews with key creators such as writers/producers Phil Lord and Christopher Miller, who offer insights into their creative process.
Oficjalna książka zza kulis filmu Spider-Man: Across the Spider-Verse studia Sony Pictures Animation zabiera czytelników za kulisy, aby zaprezentować grafikę i kunszt długo oczekiwanej kontynuacji nagrodzonego Oscarem filmu animowanego wyprodukowanego przez Sony Pictures Animation w 2018 roku funkcji, Spider-Man: In the Spider-Verse. Książka, która stanowi głębokie zanurzenie się w ekranowy powrót multiwersum Spider-Mana, zawiera ekskluzywne grafiki koncepcyjne, szkice, projekty postaci i scenorysy z wizualnie innowacyjnego filmu, a także wywiady z kluczowymi twórcami, takimi jak scenarzyści/producenci Phil Lorda i Christophera Millerów, którzy oferują wgląd w ich proces twórczy.
1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.
Wypożyczalnia
Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Film animowany 33 [Wypożyczalnia] (1 egz.)
Książka
W koszyku
Who would we be without stories? Stories mold who we are, from our character to our cultural identity. They drive us to act out our dreams and ambitions, and shape our politics and beliefs. We use them to construct our relationships, to keep order in our law courts, to interpret events in our newspapers and social media. Storytelling is an essential part of what makes us human. There have been many attempts to understand what makes a good story from Joseph Campbell's well-worn theories about myth and archetype to recent attempts to crack the 'Bestseller Code'. But few have used a scientific approach. This is curious, for if we are to truly understand storytelling in its grandest sense, we must first come to understand the ultimate storyteller the human brain. In this scalpel-sharp, thought-provoking book, Will Storr demonstrates how master storytellers manipulate and compel us, leading us on a journey from the Hebrew scriptures to Mr Men, from Booker Prize-winning literature to box set TV. Applying dazzling psychological research and cutting-edge neuroscience to the foundations of our myths and archetypes, he shows how we can use these tools to tell better stories - and make sense of our chaotic modern world.
Kim bylibyśmy bez historii? Historie kształtują to, kim jesteśmy, od naszego charakteru po naszą tożsamość kulturową. Popychają nas do realizacji naszych marzeń i ambicji oraz kształtowania naszej polityki i przekonań. Wykorzystujemy je do budowania naszych relacji, utrzymania porządku w naszych sądach, interpretacji wydarzeń w naszych gazetach i mediach społecznościowych. Opowiadanie historii jest istotną częścią tego, co czyni nas ludźmi. Podjęto wiele prób zrozumienia, co składa się na dobrą historię, od utartych teorii Josepha Campbella na temat mitu i archetypu po niedawne próby złamania „kodu bestsellerów”. Ale niewielu zastosowało podejście naukowe. To ciekawe, bo jeśli mamy naprawdę zrozumieć opowiadanie historii w jego najwspanialszym sensie, musimy najpierw zrozumieć ostatecznego narratora, jakim jest ludzki mózg. W tej ostrej jak skalpel, prowokującej do myślenia książce, Will Storr pokazuje, jak mistrzowie gawędziarzy manipulują nami i zmuszają nas do tego, prowadząc nas w podróż od hebrajskich pism do Mr Men, od literatury nagrodzonej nagrodą Bookera po telewizję. Stosując olśniewające badania psychologiczne i najnowocześniejszą neuronaukę do podstaw naszych mitów i archetypów, pokazuje, w jaki sposób możemy wykorzystać te narzędzia, aby opowiadać lepsze historie – i nadać sens naszemu chaotycznemu współczesnemu światu.
1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.
Wypożyczalnia
Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Nauki humanistyczne 656 [Wypożyczalnia] (1 egz.)
Brak okładki
Książka
W koszyku
Max Beckmann / Stephan Lackner. - New York : H.N. Abrams, 1991. - 126 s. : il. ; 32 cm.
(Masters of Art Series)
1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.
Wypożyczalnia
Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Artyści Bec.2 [Wypożyczalnia] (1 egz.)
Brak okładki
Książka
W koszyku
1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.
Wypożyczalnia
Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Artyści Cre.1 [Wypożyczalnia] (1 egz.)
Książka
W koszyku
Po raz pierwszy w historii ta książka oferuje możliwość zajrzenia za kulisy działu artystycznego Lucasfilm, odpowiedzialnego za tworzenie fantastycznych światów, niezapomnianych postaci i charakterystycznych stworzeń w jednym z najbardziej dochodowych filmów wszechczasów: Gwiezdne wojny: Przebudzenie mocy. Dołącz do filmowców w ich długiej podróży od pomysłu do światowej premiery, od pierwszych spotkań artystów i scenografów na Skywalker Ranch, przez zgiełk filmowania w Anglii, po postprodukcję w Industrial Light & Magic, gdzie spektakularne efekty filmu zostały stworzone. Sztuka Gwiezdnych wojen: Przebudzenie Mocy zawiera mnóstwo szkiców, rysunków i dzieł sztuki od najlepszych światowych artystów, którzy przedstawili Epizod VII reżyserowi JJ Abramsowi i producentce Kathleen Kennedy, kierowanej przez zdobywcę Oscara scenografa Ricka Cartera (Jurassic Park, Avatar) i Darren Gilford (TRON: Legacy, Oblivion), a także doświadczony dyrektor artystyczny i dyrektor artystyczny Star Wars Doug Chiang. Wspólnie ten ambitny zespół postanowił przeprojektować ukochaną serię George'a Lucasa od podstaw dla zupełnie nowego pokolenia fanów i kinomanów, jednocześnie spoglądając w przeszłość, ewoluując z projektów, które mają już prawie czterdzieści lat, tak kultowych twórców koncepcyjnych z Gwiezdnych Wojen tacy jak Ralph McQuarrie i Joe Johnston zainspirowali Nową Nadzieję, a także postawili jedną nogę w przyszłości, ponieważ twórcy Przebudzenia Mocy mieli dostęp do najnowszych technik. Ekskluzywne wywiady z całym zespołem dostarczają fascynujących informacji na temat powstawania filmu. Grafika koncepcyjna, która nie została wykorzystana w produkcji, daje również wgląd w rzeczy, które nie znalazły się w filmie, ale rzucają zupełnie inną perspektywę na wiele z nich. Ta wspaniała wizualna mieszanina zawiera setki niesamowitych dzieł sztuki, w tym szkice produkcyjne, grafiki koncepcyjne i storyboardy, plany i matowe obrazy, które z pewnością zachwycą zarówno fanów Gwiezdnych Wojen, jak i miłośników kina. Sztuka Gwiezdnych wojen: Przebudzenie mocy ujawnia w niezrównanych szczegółach, jak ostatni rozdział ukochanej sagi Gwiezdnych wojen po raz pierwszy ujrzał światło dzienne.
1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.
Wypożyczalnia
Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Film 86 [Wypożyczalnia] (1 egz.)
Pozycja została dodana do koszyka. Jeśli nie wiesz, do czego służy koszyk, kliknij tutaj, aby poznać szczegóły.
Nie pokazuj tego więcej