28410
Książka
W koszyku
Po II wojnie światowej sztuka i kultura Europy stała się miejscem, w którym pamiętano i rozumiano niszczycielskie wydarzenia XX wieku. Odkrywając jeden z najbardziej integralnych elementów doświadczenia kinowego – muzykę – zawarte w tym tomie eseje rozważają wielorakie sposoby, w jakie powojenne kino europejskie radziło sobie z pamięcią, traumą i nostalgią, pokazując, w jaki sposób muzyka tych filmów kształtowała reprezentację po. Autorzy rozważają filmy z Wielkiej Brytanii, Polski, Związku Radzieckiego, Francji, Włoch, Niemiec, Szwecji, Austrii i Holandii, które zapewniają różnorodne i wszechstronne rozumienie muzyki filmowej w kontekście pamięci historycznej.
Pamięć jest często niedostatecznie reprezentowana w naukowych studiach muzycznych, a większość z tych zastosowań znajduje się w dyscyplinach etnomuzykologii, naukach o muzyce popularnej, poznaniu muzyki oraz psychologii i muzykoterapii. Podobnie trauma była badana głównie w odniesieniu do muzyki tylko w kilku kontekstach historycznych, podczas gdy nostalgia przyciągnęła jeszcze mniej uwagi akademickiej. Ten tom, składający się z trzech części, odnosi się do każdego obszaru studiów w odniesieniu do muzyki kina europejskiego od 1945 do 1989 roku, stosując interdyscyplinarne podejście do zbadania, w jaki sposób filmy wykorzystują muzykę do negocjowania niepewnych relacji, które utrzymujemy z przeszłością. Muzyka, pamięć zbiorowa, trauma i nostalgia w kinie europejskim po II wojnie światowejprzedstawia przekonujące argumenty na temat tego, co sprawia, że ​​muzyka jest tak potężnym nośnikiem pamięci, traumy i nostalgii.
Status dostępności:
Wypożyczalnia
Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Film 96 [Wypożyczalnia] (1 egz.)
Recenzje:
Pozycja została dodana do koszyka. Jeśli nie wiesz, do czego służy koszyk, kliknij tutaj, aby poznać szczegóły.
Nie pokazuj tego więcej