SOWA OPAC : Katalog Mediateki Akademia Sztuki w Szczecinie

82 wyniki

Brak okładki

Książka

W koszyku

oceń

The printed square : vintage handkerchief patterns for fashion and design / Nicky Albrechtsen. - London : Thames & Hudson, 2012. - 255 s. : il. ; 20 cm.

Autor

Albrechtsen Nicky

Temat

Chusteczki Tekstylia

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Buty/ Ubiór/ Biżuteria 57 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Jackson Pollock's Mural : energy made visible / David Anfam. - London : Thames & Hudson, 2015. - 146 stron : ilustracje ; 26 cm.

Autor

Anfam David (1955- )

Forma i typ

Książki

Temat

Pollock, Jackson (1912-1956) Mural Informel

Gatunek

Malarstwo ścienne Malarstwo amerykańskie

Mural Jacksona Pollocka, stworzony na początku jego kariery w 1943 roku został zamówiony przez Peggy Guggenheim do holu wejściowego jej rezydencji przy East 61st Street w Nowym Jorku. Jest to rozległa panorama obejmująca 6-metrowe płótno – największy obraz, jaki kiedykolwiek namalował. Mural wyznaczał punkt zwrotny dla Pollocka: przeczucie epickiej skali, złożoności, energii i ambicji pracy, która nadchodzi. Ten monumentalny obraz jest jednym z najbardziej wpływowych, ale mało widzianych dzieł ubiegłego wieku. Ta książka rzuca nowe światło na jej miejsce w błyskawicznej karierze artysty i ewolucji współczesnej sztuki amerykańskiej. David Anfam rozważa liczne wpływy na Pollocka, które doprowadziły do tego przełomowego osiągnięcia – w tym kontekst amerykańskiego Zachodu, jego mało znane relacje z Clyfford Still i znaczenie wojennej fotografii akcji. Śledzi również wybuchowy magnetyzm, jaki Mural wywierał na wyłaniających się ekspresjonistów abstrakcyjnych i ich spuściznę dla malarzy i rzeźbiarzy tak różnych, jak Mark Rothko, Robert Motherwell, David Smith, Richard Serra i Brice Marden.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Artyści Pol.6 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Experimental photography : a handbook of techniques / Marco Antonini, Sergio Minniti, Francisco Gómez, Gabriele Lungarella, Luca Bendandi ; edited by Luca Bendandi. - First published in 2015. Reprinted. - [London] : Thames & Hudson, 2023. - 240 strony : ilustracje ; 24 cm.

Autor

Antonini Marco. Minniti Sergio Gómez Francisco (1973- ) Lungarella Gabriele (1978- ) Bendandi Luca

Forma i typ

Książki

Temat

Techniki fotograficzne

The first handbook to systematically detail experimental photographic techniques that manipulate conventional camera technology to create stunning images. Experimental Photography is the first manual ever to break down into a step-by-step format the experimental techniques that photographers use to subvert or expand conventional camera technology, heralding a new era in photography. The book features technical sections that define a particular process and show how to carry it out, accompanied by examples of the finished images. These are interspersed with illustrated interviews with photographers who use these techniques, examining what their work aims to do and how it is made. Some techniques, such as photograms or lumenprints, are cameraless; others involve building simple cameras from unexpected materials or exploiting the limitations of toy and disposable cameras for artistic effect. Camera hacking―breaking rules in exposure, zooming, panning, focus, and composition; modifying the camera to produce slit-scans; or adding filters―can produce a variety of exciting results. Film can also be manipulated or distressed, and many experiments can be conducted during the preparation of negatives and prints. Even once the print has been produced, creativity continues: mordançage, for example, provides a controlled degrading of the print, and bleaching and encaustic can be used to create new effects. For practicing photographers as well as anyone interested in artistic photographic techniques, this is an unprecedented sourcebook of practical inspiration that celebrates the work of the exceptional artists, “hackers,” and artisans who are pushing the boundaries of how we conceive of photography. 600+ illustrations in color and black-and-white.

Pierwszy podręcznik systematycznie i szczegółowo opisujący eksperymentalne techniki fotograficzne, które wykorzystują konwencjonalną technologię aparatów do tworzenia oszałamiających zdjęć. "Fotografia eksperymentalna" to pierwszy w historii podręcznik, który krok po kroku opisuje techniki eksperymentalne stosowane przez fotografów w celu obalenia lub rozszerzenia konwencjonalnej technologii aparatów, zwiastując nową erę w fotografii. Książka zawiera sekcje techniczne, które definiują konkretny proces i pokazują, jak go przeprowadzić, wraz z przykładami gotowych zdjęć. Są one przeplatane ilustrowanymi wywiadami z fotografami stosującymi te techniki, badającymi cel ich pracy i sposób jej wykonywania. Niektóre techniki, takie jak fotogramy lub odbitki świetlne, nie wymagają użycia aparatu; inne polegają na budowaniu prostych aparatów z nieoczekiwanych materiałów lub wykorzystywaniu ograniczeń aparatów zabawkowych i jednorazowych dla uzyskania efektu artystycznego. Hakowanie aparatu — łamanie zasad dotyczących ekspozycji, powiększania, panoramowania, ustawiania ostrości i kompozycji; modyfikowanie aparatu w celu wykonywania skanów szczelinowych; lub dodanie filtrów – może dać wiele ekscytujących rezultatów. Filmem można również manipulować lub postarzać, a podczas przygotowywania negatywów i odbitek można przeprowadzić wiele eksperymentów. Nawet po wyprodukowaniu wydruku kreatywność trwa: na przykład mordançage zapewnia kontrolowaną degradację wydruku, a wybielanie i enkaustyka mogą być stosowane do tworzenia nowych efektów. Dla praktykujących fotografów, a także wszystkich zainteresowanych artystycznymi technikami fotograficznymi, jest to bezprecedensowa książka źródłowa praktycznych inspiracji, która celebruje pracę wyjątkowych artystów, „hakerów” i rzemieślników, którzy przesuwają granice naszego pojmowania fotografii. Ponad 600 ilustracji kolorowych i czarno-białych.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Fotografia 128 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Seeing ourselves : women's self-portraits / Frances Borzello. - London : Thames & Hudson, 2023. - 271 stron : ilustracje ; 24 cm.

Autor

Borzello Frances

Forma i typ

Książki

Temat

Sylwetki (sztuki plastyczne) Kobieta Samopostrzeganie

Gatunek

Malarstwo (sztuka) Portrety Autoportrety

This fresh, richly illustrated book is the first in-depth presentation of how women artists have chosen to picture themselves. Beginning with the self-portraits of nuns in medieval illuminated manuscripts, Borzello reconstructs an overlooked genre and provides essential contextual information. She moves on to sixteenth-century Italy, where Sofonisba Anguissola painted one of the longest known series of self-portraits, recording her features from adolescence to old age. In 1630, Artemisia Gentileschi depicted herself as the personification of painting, and at the same time in the Netherlands Judith Leyster portrayed herself at her easel, as a relaxed, self-assured professional. In the 1700s, women from Elisabeth Vigee-Lebrun to Angelica Kauffman conveyed, each in her own way, ideas of femininity and the artist's passion for her chosen field.

Ta świeża, bogato ilustrowana książka jest pierwszą dogłębną prezentacją tego, jak artystki wybierały swój wizerunek. Zaczynając od autoportretów zakonnic w średniowiecznych iluminowanych rękopisach, Borzello rekonstruuje pomijany gatunek i dostarcza istotnych informacji kontekstowych. Przenosi się do XVI-wiecznych Włoch, gdzie Sofonisba Anguissola namalowała jeden z najdłuższych znanych cyklów autoportretów, utrwalając swoje rysy twarzy od okresu dojrzewania do starości. W 1630 roku Artemisia Gentileschi przedstawiła siebie jako uosobienie malarstwa, a w tym samym czasie w Holandii Judith Leyster sportretowała siebie przy sztalugach jako zrelaksowaną, pewną siebie profesjonalistkę. W XVIII wieku kobiety, od Elisabeth Vigee-Lebrun po Angelikę Kauffman, przekazywały, każda na swój sposób, idee kobiecości i pasję artystki do wybranej dziedziny.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Malarstwo 125 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Brak okładki

Książka

W koszyku

oceń

Commissioning contemporary art : a handbook for curators and artists / Louisa Buck, Daniel McClean ; consultant editor Vivien Lovell. - London : Thames & Hudson, 2012. - 320 s. ; 22 cm.

Autor

Buck Louisa McClean Daniel. Lovell Vivien. Red.

Temat

Sztuka

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Sztuka 214 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Aboriginal art / Wally Caruana. - Third edition [Wydanie 3], reprint. - London : Thames & Hudson, 2018. - 263, [1] strona : 231 ilustracji (90 kolorowych) ; 21 cm.

(World of Art)

Autor

Caruana Wally

Temat

Aborygeni Australii

Gatunek

Sztuka Aborygenów Australii

Ten zwięzły przegląd prezentuje prace australijskich rdzennych artystów ze wszystkich części kontynentu. Od Ziemi Arnhem i pustyni, Kimberley i północnego Queensland, po nowoczesne miasta i miasteczka, aborygeńscy artyści opierali się na tradycjach, które sięgają co najmniej 50 000 lat, pracując w różnych kontekstach, od świętej i tajemnej sfery ceremonii po bardziej publiczne. kule. Uwzględniono prace we wszystkich mediach, od malarstwa, rzeźby, grawerowania, konstrukcji i tkactwa po najnowsze prace z zakresu fotografii, grafiki i projektowania tekstyliów. Historia sztuki aborygeńskiej zostaje przeniesiona do XXI wieku w tym poprawionym i rozszerzonym trzecim wydaniu z nowym rozdziałem, który przedstawia najnowsze osiągnięcia w każdym z regionów geograficznych Australii. Zaktualizowane informacje i ponad dwadzieścia pięć nowych ilustracji podkreślają, między innymi, wpływ miejskiego życia, rozwój lokalnych centrów sztuki, które wspierają twórczość rdzennych artystów, oraz wzrost liczby artystek – wszystko to testuje nieustający dynamizm sztuki aborygeńskiej i witalność.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Sztuka 514 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Women artists and the surrealist movement / Whitney Chadwick ; foreword by Dawn Ades. - London : Thames & Hudson, 2021. - 320 stron : ilustracje ; 23 cm.

Autor

Chadwick Whitney (1943- ) Ades Dawn (1943- ). Autor przedmowy

Forma i typ

Książki

Temat

Carrington, Leonora (1917-2011) Kahlo, Frida (1907-1954) Tanning, Dorothea (1910-2012) Artyści Kobieta Surrealizm Sztuka

Gatunek

Sztuka kobiet Autoportrety

This pioneering book stands as the most comprehensive treatment of the lives, ideas, and art works of the remarkable group of women who were an essential part of the Surrealist movement. Leonora Carrington, Frida Kahlo, and Dorothea Tanning, among many others, embodied their age as they struggled toward artistic maturity and their own "liberation of the spirit" in the context of the Surrealist revolution. Their stories and achievements are presented here against the background of the turbulent decades of the 1920s, '30s, and '40s and the war that forced Surrealism into exile in New York and Mexico. Whitney Chadwick, author of the highly acclaimed Women, Art, and Society, interviewed and corresponded with most of the artists themselves in the course of her research. Women Artists and the Surrealist Movement, now revised with a new foreword by art historian Dawn Ades, contains a wealth of extracts from unpublished writings and numerous illustrations never before reproduced. Since this book was first published, it has acquired the undeniable status of a classic among artists, art historians, critics, and cultural historians. It has inspired and necessitated a revision of the story of the Surrealist movement.

Ta pionierska książka jest najbardziej kompleksowym opracowaniem życia, idei i dzieł sztuki niezwykłej grupy kobiet, które były istotną częścią ruchu surrealistycznego. Leonora Carrington, Frida Kahlo i Dorothea Tanning, wśród wielu innych, ucieleśniały swój wiek, walcząc o artystyczną dojrzałość i własne „wyzwolenie ducha” w kontekście rewolucji surrealistycznej. Ich historie i osiągnięcia są tutaj przedstawione na tle burzliwych dekad lat 20., 30. i 40. XX wieku oraz wojny, która zmusiła surrealizm do wygnania w Nowym Jorku i Meksyku. Whitney Chadwick, autorka wysoko cenionej książki Women, Art, and Society, przeprowadziła wywiady i korespondowała z większością samych artystów w trakcie swoich badań. Women Artists and the Surrealist Movement, obecnie zrewidowana z nowym wstępem historyczki sztuki Dawn Ades, zawiera bogactwo fragmentów niepublikowanych pism i liczne ilustracje, których nigdy wcześniej nie reprodukowano. Od czasu pierwszej publikacji tej książki zyskała ona niezaprzeczalny status klasyki wśród artystów, historyków sztuki, krytyków i historyków kultury. Zainspirowała i wymusiła rewizję historii ruchu surrealistycznego.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Nauki humanistyczne 824 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Spraycan art / Henry Chalfant, James Prigoff. - London : Thames & Hudson, 2006. - 96 stron : ilustracje ; 27 cm.

Autor

Chalfant Henry Prigoff James.

Forma i typ

Książki

Temat

Sztuka ulicy

Gatunek

Graffiti

Henry Chalfont and James Prigoff have documented the evolution of spraycan art from its very beginnings, photographing the artists in action and recording their comments. This is a selection of spectacular photographs and thought-provoking quotes – from more than twenty cities worldwide.

Henry Chalfont i James Prigoff dokumentowali ewolucję sztuki w sprayu od samego początku, fotografując artystów w akcji i nagrywając ich komentarze. Oto wybór spektakularnych fotografii i inspirujących cytatów – z ponad dwudziestu miast na całym świecie.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Sztuka w przestrzeni publicznej/ Street art 20 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Henri Cartier-Bresson / Clément Chéroux ; tłumaczenie David Henry Wilson. - London : Thames & Hudson, 2023. - 159 stron : ilustracje ; 18 cm.

(New horizons)

Autor

Chéroux Clément (1970- ) Autor Wilson David Henry (1937- )

Forma i typ

Książki

Temat

Cartier-Bresson, Henri (1908-2004) Fotoreporterzy

Gatunek

Fotografie Fotografia dokumentalna Fotoreportaż Fotografia prasowa

From his early encounters with the Surrealists, his film work and his experiences in the Second World War, to the development of his own personal aesthetic, the concept of the decisive moment, and the foundation of Magnum Photos, Henri Cartier-Bresson's influence on the world has been profound. This book tells his life story through his images.

Od wczesnych spotkań z surrealistami, pracy filmowej i doświadczeń z czasów II wojny światowej, przez rozwój własnej estetyki, koncepcję decydującego momentu, aż po powstanie agencji fotograficznej Magnum, Henri Cartier-Bresson wywarł ogromny wpływ na świat. Ta książka opowiada historię jego życia poprzez zdjęcia.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Artyści Car.7 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Subway art / Martha Cooper, Henry Chalfant. - London : Thames & Hudson, 2019. - 127, [1] stron : fotografie ; 34 cm.

Autor

Cooper Martha Chalfant Henry (1940- )

Forma i typ

Albumy i książki artystyczne Książki

Temat

Sztuka ulicy

Gatunek

Graffiti

Dziedzina i ujęcie

Kultura i sztuka

“Many of the images are today iconic masterpieces", "One of the most influential art books of its time.” (The Big Issue). In 1984 the groundbreaking Subway Art brought graffiti to the world, presenting stunning photographic documentation of the burgeoning movement in New York. Thirty years later, this bible of street art has been updated with over seventy photographs not included in the original edition and new insights on an incredibly rich period for urban art and its legacy. In new introductions, authors Martha Cooper and Henry Chalfant recall how they gained entry into the New York City graffiti community in the 1970s and 1980s. New afterwords continue the story, tracing the decline of the subway and graffiti scene in the late 1980s to its unexpected rebirth as a global art movement. The authors reveal how the lives of the original subway artists have unfolded and mourn the loss of several to the darker forces of the street. 153 color illustrations.

„Wiele z tych obrazów to dziś ikoniczne arcydzieła", "Jedna z najbardziej wpływowych książek o sztuce swoich czasów” (The Big Issue). W 1984 roku przełomowa Subway Art przyniosła graffiti światu, prezentując oszałamiającą fotograficzną dokumentację rozwijającego się ruchu sztuki ulicznej w Nowym Jorku. Trzydzieści lat później ta "biblia sztuki ulicznej" została zaktualizowana o ponad siedemdziesiąt zdjęć, nieuwzględnionych w oryginalnym wydaniu i nowe spostrzeżenia na temat niezwykle bogatego okresu dla sztuki miejskiej i jej spuścizny. W nowym wprowadzeniu autorzy Martha Cooper i Henry Chalfant wspominają, jak w latach 70. i 80. XX wieku dołączyli do społeczności graffiti w Nowym Jorku. Nowe posłowie kontynuuje historię, śledząc upadek sceny metra i graffiti pod koniec lat 80. XX wieku aż do jej niespodziewanego odrodzenia jako globalnego ruchu artystycznego. Autorzy ujawniają, jak rozwijało się życie oryginalnych artystów metra i opłakują stratę kilku z nich na rzecz mroczniejszych sił ulicy. Wydanie zawiera zbiór 153 kolorowych ilustracji.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Sztuka w przestrzeni publicznej/ street art 31 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Destination art / Amy Dempsey. - London : Thames & Hudson, 2021. - 175, [1] stron : ilustracje ; 22 cm.

(Art Essentials)

Autor

Dempsey Amy (1963- )

Forma i typ

Książki

Temat

Sztuka

Discover some of the world’s most inspiring artworks – each unique to its place and setting, and creating a destination in its own right. The journey to the sites is often part of the thrill, with many artworks to be found in deserts, forests, rivers and seas, on farmland and mountains, and in ghost towns, nature reserves, former industrial sites, quarries and monasteries. Others may be hidden gems in cities or artists’ backyards. From Robert Smithson’s Spiral Jetty in Utah’s Great Salt Lake to Nek Chand’s Rock Garden in Chandigarh, India, and Antony Gormley’s Inside Australia at Lake Ballard, Amy Dempsey expertly guides readers through the most exciting Destination artworks in the world. This book includes stunning photographs accompanied by lively text, a chronology, a map and information on key works and where to find them.

Odkryj niektóre z najbardziej inspirujących dzieł sztuki na świecie – każde wyjątkowe w swoim miejscu i otoczeniu, tworzące samo w sobie cel podróży. Podróż do tych miejsc jest często częścią dreszczyku emocji, a wiele dzieł sztuki można znaleźć na pustyniach, w lasach, rzekach i morzach, na terenach rolniczych i w górach, a także w miastach duchów, rezerwatach przyrody, byłych obiektach przemysłowych, kamieniołomach i klasztorach. Inne mogą być ukrytymi perełkami w miastach lub na podwórkach artystów. Od Spiral Jetty Roberta Smithsona w Wielkim Jeziorze Słonym w stanie Utah po Rock Garden Nek Chand w Chandigarh w Indiach i Inside Australia Antony'ego Gormleya w Lake Ballard, Amy Dempsey fachowo prowadzi czytelników przez najbardziej ekscytujące dzieła sztuki Destination na świecie. Ta książka zawiera oszałamiające fotografie z towarzyszącym im żywym tekstem, chronologią, mapą i informacjami o kluczowych dziełach i tym, gdzie je znaleźć.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Sztuka 622 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Central and Eastern European art since 1950 / Maja and Reuben Fowkes. - London ; New York : Thames & Hudson, 2020. - 231, [1] strona : ilustracje ; 21cm.

(World of Art)

Autor

Fowkes Maja. Autor Fowkes Reuben. Autor

Forma i typ

Książki Publikacje naukowe

Temat

Sztuka Performance Historia sztuki Europa Środkowa Europa Wschodnia

Gatunek

Malarstwo (sztuka) Rzeźba Fotografie

Dziedzina i ujęcie

Historia Kultura i sztuka

A groundbreaking introduction to the contemporary art of central and Eastern Europe, this wide-ranging study explores painting, sculpture, photography, performance, and conceptual work. In this pathbreaking new history, Maja and Reuben Fowkes introduce outstanding artworks and major figures from across central and Eastern Europe to reveal the movements, theories, and styles that have shaped artistic practice since 1950. They emphasize the particularly rich and varied art scenes of Poland, Czechoslovakia, Hungary, and Yugoslavia, extending their gaze at intervals to East Germany, Romania, the Baltic states, and the rest of the Balkans. This generously illustrated overview explores the richness of this region’s artists’ singular contribution to recent art history. Tracing art-historical changes from 1950 to now, the authors examine the repercussions of political events on artistic life―notably the uprisings in Hungary and Czechoslovakia, the Solidarity movement in Poland, and the collapse of the communist bloc. But their primary interest is in the experimental art of the neo-avant-garde that resisted official agendas and engaged with global currents such as performance art, video, multimedia, and net art. Central and Eastern European Art Since 1950 is a comprehensive, transnational survey of the major movements of art from this region.

Przełomowe wprowadzenie do sztuki współczesnej Europy Środkowej i Wschodniej, to szeroko zakrojone studium, eksplorujące malarstwo, rzeźbę, fotografię, performans i twórczość konceptualną. W tej przełomowej, nowej historii Maja i Reuben Fowkes przedstawiają wybitne dzieła sztuki i ważne postaci z całej Europy Środkowej i Wschodniej, ukazując ruchy, teorie i style, które kształtowały praktykę artystyczną od 1950 roku. Podkreślają oni szczególnie bogatą i zróżnicowaną scenę artystyczną Polski, Czechosłowacji, Węgier i Jugosławii, od czasu do czasu rozszerzając spojrzenie na Niemcy Wschodnie, Rumunię, państwa bałtyckie i resztę Bałkanów. Ten bogato ilustrowany przegląd zgłębia bogactwo wyjątkowego wkładu artystów z tego regionu w najnowszą historię sztuki. Śledząc zmiany w historii sztuki od 1950 roku do chwili obecnej, autorzy badają reperkusje wydarzeń politycznych dla życia artystycznego – zwłaszcza powstań na Węgrzech i w Czechosłowacji, ruchu Solidarności w Polsce i upadku bloku komunistycznego. Ich głównym zainteresowaniem jest jednak eksperymentalna sztuka neoawangardy, która sprzeciwiała się oficjalnym programom i angażowała się w globalne nurty, takie jak performance, wideo, multimedia i net art. „Sztuka Europy Środkowo-Wschodniej od 1950 roku” to kompleksowy, transnarodowy przegląd najważniejszych nurtów artystycznych tego regionu.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Sztuka 643 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Animation : the global history / Maureen Furniss. - London : Thames & Hudson, 2017. - 464 stron : ilustracje ; 28 cm.

Autor

Furniss Maureen

Gatunek

Film animowany Film dla dzieci

Maureen Furniss surveys the cultural, political and economic context of how this dynamic industry evolved, emphasizing both artistic and technical achievements from around the world – from Hollywood to Tokyo, from Moscow to Sydney. Featuring a timeline for each of its six parts, Animation: The Global History provides readers with a clear and accessible chronology of events. A ‘Global Storyline’, highlighting the major themes of the era, opens each chapter, and an end-of-book glossary defines key terms used throughout the book.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Film animowany 30 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Graffiti woman : graffiti and street art from five continents / Nicholas Ganz. - London : Thames & Hudson, 2006. - 223 stron : ilustracje ; 25 cm.

Autor

Ganz Nicholas

Forma i typ

Książki

Temat

Sztuka kobiet Sztuka ulicy

Gatunek

Graffiti

This rich and varied presentation includes two 8-page fold-out collages, and reproduces the work of such world-famous artists as New Yorkâs Lady Pink and Swoon, Amsterdamâs Mickey and Toulouseâs Miss Van, as well as a galaxy of rising stars â over 130 in all. It is a must-buy for the hundreds of thousands of lovers of the galleries of the street.

Ta bogata i zróżnicowana prezentacja zawiera dwa 8-stronicowe rozkładane kolaże i przedstawia prace takich światowej sławy artystów, jak nowojorska Lady Pink and Swoon, Amsterdam Mickey i Toulouse Miss Van, a także galaktyka wschodzących gwiazd. 130 w sumie. To obowiązkowy zakup dla setek tysięcy miłośników galerii ulicy.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Sztuka w przestrzeni publicznej/ Street art 21 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Drawing in the present tense / Claire Gilman, Roger Malbert ; with artist texts by Roger Malbert. - London : Thames & Hudson, 2023. - 279 stron : ilustracje ; 32 cm.

Autor

Gilman Claire Malbert Roger

Forma i typ

Książki

Temat

Techniki rysunkowe

Gatunek

Rysunki

This book explores the variety of ways in which contemporary artists from around the world have come to approach drawing as the primary, sometimes the sole, element of their practice, and one which is autonomous: an end in itself rather than a means to an end in another, more substantial medium. In an era of advanced technologies where image production has accelerated, potentially beyond the capacity of human attention, what values can be attributed to the slow, deliberate process of drawing by hand. The artworks featured in this volume are not confined to traditional tools, one can also draw on a computer, tablet or smartphone, and examples of digital drawing are incorporated into the narrative not as a separate category but as one medium among many. Grouped thematically by specific approaches, including abstraction and figuration, nature and artifice, social observation and critique, with essays and feature spreads for each section, this selection of international artists of diverse backgrounds and experience includes not only recognizable names such as Michael Armitage, Camille Henrot, Robert Longo, Amy Sillman and Kara Walker, but also a host of emerging talents.

Niniejsza książka zgłębia różnorodność sposobów, w jakie współcześni artyści z całego świata traktują rysunek jako podstawowy, a czasem jedyny element swojej twórczości, autonomiczny: cel sam w sobie, a nie środek do celu w innym, bardziej znaczącym medium. W erze zaawansowanych technologii, w której produkcja obrazu przyspieszyła, potencjalnie przekraczając możliwości ludzkiej uwagi, jakie wartości można przypisać powolnemu, celowemu procesowi rysowania odręcznego? Dzieła prezentowane w tym tomie nie ograniczają się do tradycyjnych narzędzi – można rysować również na komputerze, tablecie lub smartfonie, a przykłady rysunku cyfrowego są włączone do narracji nie jako odrębna kategoria, ale jako jedno z wielu mediów. Pogrupowane tematycznie według określonych podejść, w tym abstrakcji i figuracji, natury i sztuki, obserwacji społecznej i krytyki, z esejami i rozkładówkami dla każdej sekcji, ten wybór międzynarodowych artystów o zróżnicowanym pochodzeniu i doświadczeniu obejmuje nie tylko rozpoznawalne nazwiska, takie jak Michael Armitage, Camille Henrot, Robert Longo, Amy Sillman i Kara Walker, ale także wielu wschodzących talentów.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Grafika/ Rysunek 75 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Brak okładki

Książka

W koszyku

oceń

Performance art : from futurism to the present / RosLee Goldberg. - 3rd ed. - London ; New York : Thames & Hudson, 2011. - 256 s. : il. ; 21 cm.

(Thames & Hudson World of Art)

Autor

Goldberg RoseLee

Forma i typ

Książki

Temat

Performance

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Teatr/ Taniec/ Performance 21 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Art since 1989 / Kelly Grovier. - London : Thames & Hudson, 2015. - 224 strony : ilustracje ; 21 cm.

(World of Art)

Autor

Grovier Kelly (1968- ).

Forma i typ

Książki

Temat

Historia sztuki

Gatunek

Sztuka

The years since the collapse of the Berlin Wall in November 1989 have seen the rise of a new freedom to define art--Who makes it? Where can it be found? What is its commercial value?--and, consequently, the reevaluation of art's place in society. Kelly Grovier surveys the dynamic developments in art practice worldwide since 1989, focusing on artists whose fresh visual vocabulary and innovation reflect these past turbulent decades. The book's ten chapters examine the key themes in contemporary art--portraiture in the age of face transplants and facial recognition software, political activism, science, and religion, to name a few--by artists including Jeff Koons, Louise Bourgeois, Damien Hirst, George Condo, Marlene Dumas, Sean Scully, Cindy Sherman, Banksy, Ai Weiwei, Antony Gormley, Christo and Jean-Claude, Jenny Holzer, Chuck Close, and Cornelia Parker. A chapter-length timeline at the end of the book traces the evolution of art from 1989 to today by closely examining one key artwork from each year.

Lata po upadku Muru Berlińskiego w listopadzie 1989 roku przyniosły narodziny nowej wolności definiowania sztuki – Kto ją tworzy? Gdzie można ją znaleźć? Jaka jest jej wartość komercyjna? – a w konsekwencji ponowną ocenę miejsca sztuki w społeczeństwie. Kelly Grovier analizuje dynamiczne zmiany w praktyce artystycznej na całym świecie od 1989 roku, koncentrując się na artystach, których świeży wizualny słownik i innowacyjność odzwierciedlają minione burzliwe dekady. Dziesięć rozdziałów książki analizuje kluczowe tematy we współczesnej sztuce – portrety w epoce przeszczepów twarzy i oprogramowania do rozpoznawania twarzy, aktywizm polityczny, naukę i religię, by wymienić tylko kilka – autorstwa takich artystów jak Jeff Koons, Louise Bourgeois, Damien Hirst, George Condo, Marlene Dumas, Sean Scully, Cindy Sherman, Banksy, Ai Weiwei, Antony Gormley, Christo i Jean-Claude, Jenny Holzer, Chuck Close i Cornelia Parker. Rozdziałowa oś czasu na końcu książki przedstawia ewolucję sztuki od 1989 roku do dziś, szczegółowo analizując jedno kluczowe dzieło sztuki z każdego roku.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Sztuka 648 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Illustration : a concise history / Andrew Hall. - London : Thames & Hudson, 2025. - 359 stron : ilustracje ; 21 cm.

(World of Art)

Autor

Hall Andrew (1964- ) Autor

Forma i typ

Książki

Temat

Ilustratorzy

Gatunek

Ilustracje

An indispensable guide to the international history of illustrated images, from 1750 to the present day. Illustration: A Concise History is a dynamic visual journey through the landscape of illustration that maps the evolution of the discipline from the industrial revolution to the post-digital age and showcases over 180 of its most iconic practitioners, including Laura Knight, Antonio Lopez, K the Kollwitz and Hayao Miyazaki. By contextualizing the subject within a framework of key political events, cultural innovations and technological advances, Andrew Hall redefines how we might think about illustration and the place that it has in our ever-evolving global network. The second half of this introductory volume follows on from the ten chapters charting the chronology of illustration to provide a more in-depth look at its specific commercial genres across eleven feature sections, each including mini-histories, practical career advice and biographies of inspirational practitioners who operated within the field.

Niezbędny przewodnik po międzynarodowej historii ilustracji, od 1750 roku do dziś. "Illustration : a concise history" to dynamiczna wizualna podróż przez krajobraz ilustracji, która mapuje ewolucję dyscypliny od rewolucji przemysłowej do ery postcyfrowej i prezentuje ponad 180 jej najbardziej kultowych przedstawicieli, w tym Laurę Knight, Antonio Lopeza, K. Kollwitza i Hayao Miyazakiego. Umieszczając temat w kontekście kluczowych wydarzeń politycznych, innowacji kulturowych i postępu technologicznego, Andrew Hall na nowo definiuje sposób, w jaki możemy myśleć o ilustracji i jej miejscu w naszej stale rozwijającej się globalnej sieci. Druga część tego wprowadzającego tomu stanowi kontynuację dziesięciu rozdziałów przedstawiających chronologię ilustracji, oferując głębsze spojrzenie na jej specyficzne gatunki komercyjne w jedenastu sekcjach, z których każda zawiera mini-historie, praktyczne porady zawodowe i biografie inspirujących praktyków działających w tej dziedzinie.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Ilustracja/ Komiks 43 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Fashion since 1900 / Amy de la Haye, Valerie D. Mendes. - Revised edition published in 2010. - London : Thames & Hudson, 2021. - 375 stron : ilustracje ; 21 cm.

(World of Art)

Autor

Haye Amy de la Autor Mendes Valerie D.

Forma i typ

Książki

Temat

Ubiór Moda Projektanci mody

From the turn-of-the-century S-bend silhouette to celebrity couture of the new millennium and the evolution of streetwear, this comprehensive survey explores the significant developments in fashion since 1900. Authors Amy de la Haye and Valerie Mendes focus on key movements and innovations in style for both men and women, and explore trends through the work of the most original and influential designers. Chapters are organized around crucial shifts in style and major world events, and exciting advances in fashion are placed within their socioeconomic, political, and cultural contexts. International in scope, this new edition includes updates to the text, including chapters on the most important new designers and the impact of online shopping. Fully illustrated in vibrant color throughout,Fashion Since 1900 includes a helpful reference section with an extensive bibliography.

Od sylwetki z wygięciem w kształcie litery S z przełomu wieków, przez celebrycką modę nowego tysiąclecia, po ewolucję mody ulicznej – to kompleksowe studium zgłębia znaczące zmiany w modzie od 1900 roku. Autorki Amy de la Haye i Valerie Mendes koncentrują się na kluczowych ruchach i innowacjach w modzie, zarówno dla mężczyzn, jak i kobiet, i zgłębiają trendy poprzez twórczość najbardziej oryginalnych i wpływowych projektantów. Rozdziały zorganizowane są wokół kluczowych zmian w modzie i najważniejszych wydarzeń światowych, a ekscytujące postępy w modzie osadzone są w kontekście społeczno-ekonomicznym, politycznym i kulturowym. To nowe wydanie o zasięgu międzynarodowym zawiera aktualizacje tekstu, w tym rozdziały o najważniejszych nowych projektantach i wpływie zakupów online. Książka „Fashion Since 1900” jest w pełni ilustrowana żywymi kolorami i zawiera pomocną sekcję bibliograficzną z obszerną bibliografią.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Buty/ Ubiór/ Biżuteria 112 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Contemporary painting / Suzanne Hudson. - London : Thames & Hudson, 2021. - 319, [1] strona : ilustracje ; 22 cm.

(World of Art)

Autor

Hudson Suzanne Perling (1977- ). Autor

Forma i typ

Książki

Temat

Artyści plastycy Malarze

Gatunek

Malarstwo (sztuka)

Painting is a continually expanding and evolving medium. The radical changes that have taken place since the 1960s and 1970s -- the period that saw the shift from a modernist to a postmodernist visual language -- have led to its reinvigoration as a practice, lending it an energy and diversity that persist today. Renowned critic and art historian Suzanne Hudson offers an intelligent and original survey of the subject: a rigorous critical snapshot that brings together more than 250 renowned artists from around the world, whose ideas and aesthetics characterize the painting of our time. These luminaries include Cecily Brown, Theaster Gates, Josh Smith, Jenny Saville, Julie Mehretu, Takashi Murakami, Gabriel Orozco, Christina Quarles, Kara Walker, Kehinde Wiley, Zhang Xiaogang and many others. Organized into seven thematic chapters exploring aspects of contemporary painting, this is an essential volume for art history enthusiasts, students, critics and practitioners.

Malarstwo to medium, które nieustannie się rozwija i ewoluuje. Radykalne zmiany, jakie zaszły od lat 60. i 70. XX wieku – okresu, w którym nastąpiła transformacja języka wizualnego od modernistycznego do postmodernistycznego – doprowadziły do jego ożywienia jako praktyki, nadając jej energię i różnorodność, które przetrwały do dziś. Znana krytyczka i historyczka sztuki Suzanne Hudson oferuje inteligentne i oryginalne spojrzenie na ten temat: wnikliwą, krytyczną migawkę, która gromadzi ponad 250 uznanych artystów z całego świata, których idee i estetyka charakteryzują malarstwo naszych czasów. Wśród tych wybitnych osobistości znajdują się Cecily Brown, Theaster Gates, Josh Smith, Jenny Saville, Julie Mehretu, Takashi Murakami, Gabriel Orozco, Christina Quarles, Kara Walker, Kehinde Wiley, Zhang Xiaogang i wielu innych. Podzielona na siedem rozdziałów tematycznych, zgłębiających aspekty malarstwa współczesnego, książka ta jest niezbędnym tomem dla entuzjastów historii sztuki, studentów, krytyków i praktyków.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Malarstwo 127 [Wypożyczalnia] (1 egz.)