SOWA OPAC : Katalog Mediateki Akademia Sztuki w Szczecinie

58 wyników

Brak okładki

Książka

W koszyku

oceń

The printed square : vintage handkerchief patterns for fashion and design / Nicky Albrechtsen. - London : Thames & Hudson, 2012. - 255 s. : il. ; 20 cm.

Autor

Albrechtsen Nicky

Temat

Chusteczki Tekstylia.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Buty/ Ubiór/ Biżuteria 57 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Jackson Pollock's Mural : energy made visible / David Anfam. - London : Thames & Hudson, 2015. - 146 stron : ilustracje ; 26 cm.

Autor

Anfam David (1955- )

Forma i typ

Książki

Temat

Pollock, Jackson (1912-1956) Mural Informel

Gatunek

Malarstwo ścienne Malarstwo amerykańskie

Mural Jacksona Pollocka, stworzony na początku jego kariery w 1943 roku został zamówiony przez Peggy Guggenheim do holu wejściowego jej rezydencji przy East 61st Street w Nowym Jorku. Jest to rozległa panorama obejmująca 6-metrowe płótno – największy obraz, jaki kiedykolwiek namalował. Mural wyznaczał punkt zwrotny dla Pollocka: przeczucie epickiej skali, złożoności, energii i ambicji pracy, która nadchodzi. Ten monumentalny obraz jest jednym z najbardziej wpływowych, ale mało widzianych dzieł ubiegłego wieku. Ta książka rzuca nowe światło na jej miejsce w błyskawicznej karierze artysty i ewolucji współczesnej sztuki amerykańskiej. David Anfam rozważa liczne wpływy na Pollocka, które doprowadziły do tego przełomowego osiągnięcia – w tym kontekst amerykańskiego Zachodu, jego mało znane relacje z Clyfford Still i znaczenie wojennej fotografii akcji. Śledzi również wybuchowy magnetyzm, jaki Mural wywierał na wyłaniających się ekspresjonistów abstrakcyjnych i ich spuściznę dla malarzy i rzeźbiarzy tak różnych, jak Mark Rothko, Robert Motherwell, David Smith, Richard Serra i Brice Marden.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Artyści Pol.6 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Experimental photography : a handbook of techniques / Marco Antonini, Sergio Minniti, Francisco Gómez, Gabriele Lungarella, Luca Bendandi ; edited by Luca Bendandi. - First published in 2015. Reprinted. - [London] : Thames & Hudson, 2023. - 240 strony : ilustracje ; 24 cm.

Autor

Antonini Marco. Minniti Sergio Gómez Francisco (1973- ) Lungarella Gabriele (1978- ) Bendandi Luca

Forma i typ

Książki

Temat

Techniki fotograficzne

The first handbook to systematically detail experimental photographic techniques that manipulate conventional camera technology to create stunning images. Experimental Photography is the first manual ever to break down into a step-by-step format the experimental techniques that photographers use to subvert or expand conventional camera technology, heralding a new era in photography. The book features technical sections that define a particular process and show how to carry it out, accompanied by examples of the finished images. These are interspersed with illustrated interviews with photographers who use these techniques, examining what their work aims to do and how it is made. Some techniques, such as photograms or lumenprints, are cameraless; others involve building simple cameras from unexpected materials or exploiting the limitations of toy and disposable cameras for artistic effect. Camera hacking―breaking rules in exposure, zooming, panning, focus, and composition; modifying the camera to produce slit-scans; or adding filters―can produce a variety of exciting results. Film can also be manipulated or distressed, and many experiments can be conducted during the preparation of negatives and prints. Even once the print has been produced, creativity continues: mordançage, for example, provides a controlled degrading of the print, and bleaching and encaustic can be used to create new effects. For practicing photographers as well as anyone interested in artistic photographic techniques, this is an unprecedented sourcebook of practical inspiration that celebrates the work of the exceptional artists, “hackers,” and artisans who are pushing the boundaries of how we conceive of photography. 600+ illustrations in color and black-and-white.

Pierwszy podręcznik systematycznie i szczegółowo opisujący eksperymentalne techniki fotograficzne, które wykorzystują konwencjonalną technologię aparatów do tworzenia oszałamiających zdjęć. "Fotografia eksperymentalna" to pierwszy w historii podręcznik, który krok po kroku opisuje techniki eksperymentalne stosowane przez fotografów w celu obalenia lub rozszerzenia konwencjonalnej technologii aparatów, zwiastując nową erę w fotografii. Książka zawiera sekcje techniczne, które definiują konkretny proces i pokazują, jak go przeprowadzić, wraz z przykładami gotowych zdjęć. Są one przeplatane ilustrowanymi wywiadami z fotografami stosującymi te techniki, badającymi cel ich pracy i sposób jej wykonywania. Niektóre techniki, takie jak fotogramy lub odbitki świetlne, nie wymagają użycia aparatu; inne polegają na budowaniu prostych aparatów z nieoczekiwanych materiałów lub wykorzystywaniu ograniczeń aparatów zabawkowych i jednorazowych dla uzyskania efektu artystycznego. Hakowanie aparatu — łamanie zasad dotyczących ekspozycji, powiększania, panoramowania, ustawiania ostrości i kompozycji; modyfikowanie aparatu w celu wykonywania skanów szczelinowych; lub dodanie filtrów – może dać wiele ekscytujących rezultatów. Filmem można również manipulować lub postarzać, a podczas przygotowywania negatywów i odbitek można przeprowadzić wiele eksperymentów. Nawet po wyprodukowaniu wydruku kreatywność trwa: na przykład mordançage zapewnia kontrolowaną degradację wydruku, a wybielanie i enkaustyka mogą być stosowane do tworzenia nowych efektów. Dla praktykujących fotografów, a także wszystkich zainteresowanych artystycznymi technikami fotograficznymi, jest to bezprecedensowa książka źródłowa praktycznych inspiracji, która celebruje pracę wyjątkowych artystów, „hakerów” i rzemieślników, którzy przesuwają granice naszego pojmowania fotografii. Ponad 600 ilustracji kolorowych i czarno-białych.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Fotografia 128 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Brak okładki

Książka

W koszyku

oceń

Commissioning contemporary art : a handbook for curators and artists / Louisa Buck, Daniel McClean ; consultant editor Vivien Lovell. - London : Thames & Hudson, 2012. - 320 s. ; 22 cm.

Autor

Buck Louisa McClean Daniel. Lovell Vivien. Red.

Temat

Sztuka Sztuka.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Sztuka 214 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Aboriginal art / Wally Caruana. - Third edition [Wydanie 3], reprint. - London : Thames & Hudson, 2018. - 263, [1] strona : 231 ilustracji (90 kolorowych) ; 21 cm.

(World of Art)

Autor

Caruana Wally

Temat

Aborygeni Australii

Gatunek

Sztuka Aborygenów Australii

Ten zwięzły przegląd prezentuje prace australijskich rdzennych artystów ze wszystkich części kontynentu. Od Ziemi Arnhem i pustyni, Kimberley i północnego Queensland, po nowoczesne miasta i miasteczka, aborygeńscy artyści opierali się na tradycjach, które sięgają co najmniej 50 000 lat, pracując w różnych kontekstach, od świętej i tajemnej sfery ceremonii po bardziej publiczne. kule. Uwzględniono prace we wszystkich mediach, od malarstwa, rzeźby, grawerowania, konstrukcji i tkactwa po najnowsze prace z zakresu fotografii, grafiki i projektowania tekstyliów. Historia sztuki aborygeńskiej zostaje przeniesiona do XXI wieku w tym poprawionym i rozszerzonym trzecim wydaniu z nowym rozdziałem, który przedstawia najnowsze osiągnięcia w każdym z regionów geograficznych Australii. Zaktualizowane informacje i ponad dwadzieścia pięć nowych ilustracji podkreślają, między innymi, wpływ miejskiego życia, rozwój lokalnych centrów sztuki, które wspierają twórczość rdzennych artystów, oraz wzrost liczby artystek – wszystko to testuje nieustający dynamizm sztuki aborygeńskiej i witalność.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Sztuka 514 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Women artists and the surrealist movement / Whitney Chadwick ; foreword by Dawn Ades. - London : Thames & Hudson, 2021. - 320 stron : ilustracje ; 23 cm.

Autor

Chadwick Whitney (1943- ) Ades Dawn (1943- ). Autor przedmowy

Forma i typ

Książki

Temat

Carrington, Leonora (1917-2011) Kahlo, Frida (1907-1954) Tanning, Dorothea (1910-2012) Artyści Kobieta Surrealizm Sztuka

Gatunek

Sztuka kobiet Autoportrety

This pioneering book stands as the most comprehensive treatment of the lives, ideas, and art works of the remarkable group of women who were an essential part of the Surrealist movement. Leonora Carrington, Frida Kahlo, and Dorothea Tanning, among many others, embodied their age as they struggled toward artistic maturity and their own "liberation of the spirit" in the context of the Surrealist revolution. Their stories and achievements are presented here against the background of the turbulent decades of the 1920s, '30s, and '40s and the war that forced Surrealism into exile in New York and Mexico. Whitney Chadwick, author of the highly acclaimed Women, Art, and Society, interviewed and corresponded with most of the artists themselves in the course of her research. Women Artists and the Surrealist Movement, now revised with a new foreword by art historian Dawn Ades, contains a wealth of extracts from unpublished writings and numerous illustrations never before reproduced. Since this book was first published, it has acquired the undeniable status of a classic among artists, art historians, critics, and cultural historians. It has inspired and necessitated a revision of the story of the Surrealist movement.

Ta pionierska książka jest najbardziej kompleksowym opracowaniem życia, idei i dzieł sztuki niezwykłej grupy kobiet, które były istotną częścią ruchu surrealistycznego. Leonora Carrington, Frida Kahlo i Dorothea Tanning, wśród wielu innych, ucieleśniały swój wiek, walcząc o artystyczną dojrzałość i własne „wyzwolenie ducha” w kontekście rewolucji surrealistycznej. Ich historie i osiągnięcia są tutaj przedstawione na tle burzliwych dekad lat 20., 30. i 40. XX wieku oraz wojny, która zmusiła surrealizm do wygnania w Nowym Jorku i Meksyku. Whitney Chadwick, autorka wysoko cenionej książki Women, Art, and Society, przeprowadziła wywiady i korespondowała z większością samych artystów w trakcie swoich badań. Women Artists and the Surrealist Movement, obecnie zrewidowana z nowym wstępem historyczki sztuki Dawn Ades, zawiera bogactwo fragmentów niepublikowanych pism i liczne ilustracje, których nigdy wcześniej nie reprodukowano. Od czasu pierwszej publikacji tej książki zyskała ona niezaprzeczalny status klasyki wśród artystów, historyków sztuki, krytyków i historyków kultury. Zainspirowała i wymusiła rewizję historii ruchu surrealistycznego.

aktualnie wypożyczona

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Wszystkie egzemplarze są obecnie wypożyczone: sygn. Nauki humanistyczne 824 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Spraycan art / Henry Chalfant, James Prigoff. - London : Thames & Hudson, 2006. - 96 stron : ilustracje ; 27 cm.

Autor

Chalfant Henry Prigoff James.

Forma i typ

Książki

Temat

Sztuka ulicy

Gatunek

Graffiti

Henry Chalfont and James Prigoff have documented the evolution of spraycan art from its very beginnings, photographing the artists in action and recording their comments. This is a selection of spectacular photographs and thought-provoking quotes – from more than twenty cities worldwide.

Henry Chalfont i James Prigoff dokumentowali ewolucję sztuki w sprayu od samego początku, fotografując artystów w akcji i nagrywając ich komentarze. Oto wybór spektakularnych fotografii i inspirujących cytatów – z ponad dwudziestu miast na całym świecie.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Sztuka w przestrzeni publicznej/ Street art 20 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Subway art / Martha Cooper, Henry Chalfant. - London : Thames & Hudson, 2019. - 127, [1] stron : fotografie ; 34 cm.

Autor

Cooper Martha Chalfant Henry (1940- )

Forma i typ

Albumy i książki artystyczne Książki

Temat

Sztuka ulicy

Gatunek

Graffiti

Dziedzina i ujęcie

Kultura i sztuka

“Many of the images are today iconic masterpieces", "One of the most influential art books of its time.” (The Big Issue). In 1984 the groundbreaking Subway Art brought graffiti to the world, presenting stunning photographic documentation of the burgeoning movement in New York. Thirty years later, this bible of street art has been updated with over seventy photographs not included in the original edition and new insights on an incredibly rich period for urban art and its legacy. In new introductions, authors Martha Cooper and Henry Chalfant recall how they gained entry into the New York City graffiti community in the 1970s and 1980s. New afterwords continue the story, tracing the decline of the subway and graffiti scene in the late 1980s to its unexpected rebirth as a global art movement. The authors reveal how the lives of the original subway artists have unfolded and mourn the loss of several to the darker forces of the street. 153 color illustrations.

„Wiele z tych obrazów to dziś ikoniczne arcydzieła", "Jedna z najbardziej wpływowych książek o sztuce swoich czasów” (The Big Issue). W 1984 roku przełomowa Subway Art przyniosła graffiti światu, prezentując oszałamiającą fotograficzną dokumentację rozwijającego się ruchu sztuki ulicznej w Nowym Jorku. Trzydzieści lat później ta "biblia sztuki ulicznej" została zaktualizowana o ponad siedemdziesiąt zdjęć, nieuwzględnionych w oryginalnym wydaniu i nowe spostrzeżenia na temat niezwykle bogatego okresu dla sztuki miejskiej i jej spuścizny. W nowym wprowadzeniu autorzy Martha Cooper i Henry Chalfant wspominają, jak w latach 70. i 80. XX wieku dołączyli do społeczności graffiti w Nowym Jorku. Nowe posłowie kontynuuje historię, śledząc upadek sceny metra i graffiti pod koniec lat 80. XX wieku aż do jej niespodziewanego odrodzenia jako globalnego ruchu artystycznego. Autorzy ujawniają, jak rozwijało się życie oryginalnych artystów metra i opłakują stratę kilku z nich na rzecz mroczniejszych sił ulicy. Wydanie zawiera zbiór 153 kolorowych ilustracji.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Sztuka w przestrzeni publicznej/ street art 31 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Destination art / Amy Dempsey. - London : Thames & Hudson, 2021. - 175, [1] stron : ilustracje ; 22 cm.

(Art Essentials)

Autor

Dempsey Amy (1963- )

Forma i typ

Książki

Temat

Sztuka

Discover some of the world’s most inspiring artworks – each unique to its place and setting, and creating a destination in its own right. The journey to the sites is often part of the thrill, with many artworks to be found in deserts, forests, rivers and seas, on farmland and mountains, and in ghost towns, nature reserves, former industrial sites, quarries and monasteries. Others may be hidden gems in cities or artists’ backyards. From Robert Smithson’s Spiral Jetty in Utah’s Great Salt Lake to Nek Chand’s Rock Garden in Chandigarh, India, and Antony Gormley’s Inside Australia at Lake Ballard, Amy Dempsey expertly guides readers through the most exciting Destination artworks in the world. This book includes stunning photographs accompanied by lively text, a chronology, a map and information on key works and where to find them.

Odkryj niektóre z najbardziej inspirujących dzieł sztuki na świecie – każde wyjątkowe w swoim miejscu i otoczeniu, tworzące samo w sobie cel podróży. Podróż do tych miejsc jest często częścią dreszczyku emocji, a wiele dzieł sztuki można znaleźć na pustyniach, w lasach, rzekach i morzach, na terenach rolniczych i w górach, a także w miastach duchów, rezerwatach przyrody, byłych obiektach przemysłowych, kamieniołomach i klasztorach. Inne mogą być ukrytymi perełkami w miastach lub na podwórkach artystów. Od Spiral Jetty Roberta Smithsona w Wielkim Jeziorze Słonym w stanie Utah po Rock Garden Nek Chand w Chandigarh w Indiach i Inside Australia Antony'ego Gormleya w Lake Ballard, Amy Dempsey fachowo prowadzi czytelników przez najbardziej ekscytujące dzieła sztuki Destination na świecie. Ta książka zawiera oszałamiające fotografie z towarzyszącym im żywym tekstem, chronologią, mapą i informacjami o kluczowych dziełach i tym, gdzie je znaleźć.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Sztuka 622 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Animation : the global history / Maureen Furniss. - London : Thames & Hudson, 2017. - 464 stron : ilustracje ; 28 cm.

Autor

Furniss Maureen

Gatunek

Film animowany Film dla dzieci

Maureen Furniss surveys the cultural, political and economic context of how this dynamic industry evolved, emphasizing both artistic and technical achievements from around the world – from Hollywood to Tokyo, from Moscow to Sydney. Featuring a timeline for each of its six parts, Animation: The Global History provides readers with a clear and accessible chronology of events. A ‘Global Storyline’, highlighting the major themes of the era, opens each chapter, and an end-of-book glossary defines key terms used throughout the book.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Film animowany 30 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Graffiti woman : graffiti and street art from five continents / Nicholas Ganz. - London : Thames & Hudson, 2006. - 223 stron : ilustracje ; 25 cm.

Autor

Ganz Nicholas

Forma i typ

Książki

Temat

Sztuka kobiet Sztuka ulicy

Gatunek

Graffiti

This rich and varied presentation includes two 8-page fold-out collages, and reproduces the work of such world-famous artists as New Yorkâs Lady Pink and Swoon, Amsterdamâs Mickey and Toulouseâs Miss Van, as well as a galaxy of rising stars â over 130 in all. It is a must-buy for the hundreds of thousands of lovers of the galleries of the street.

Ta bogata i zróżnicowana prezentacja zawiera dwa 8-stronicowe rozkładane kolaże i przedstawia prace takich światowej sławy artystów, jak nowojorska Lady Pink and Swoon, Amsterdam Mickey i Toulouse Miss Van, a także galaktyka wschodzących gwiazd. 130 w sumie. To obowiązkowy zakup dla setek tysięcy miłośników galerii ulicy.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Sztuka w przestrzeni publicznej/ Street art 21 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Brak okładki

Książka

W koszyku

oceń

Performance art : from futurism to the present / RosLee Goldberg. - 3rd ed. - London ; New York : Thames & Hudson, 2011. - 256 s. : il. ; 21 cm.

(Thames & Hudson World of Art)

Autor

Goldberg RoseLee

Forma i typ

Książki

Temat

Performance.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Teatr/ Taniec/ Performance 21 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Contemporary African art / Sidney Littlefield Kasfir. - London : Thames & Hudson, 2020. - 303 strony : ilustracje ; 21 cm.

(World of art)

Autor

Kasfir Sidney Littlefield

Forma i typ

Książki

Temat

Afryka

Gatunek

Sztuka Afryki

Contemporary African art has grown out of the diverse histories and cultural heritage of the African continent and its diaspora. It is not characterized by any particular style, technique or theme, but by a bricolage-like attitude towards art-making, incorporating and building upon the structures from which older, precolonial and colonial genres were made. In this revised and updated edition of Contemporary African Art, Sidney Littlefield Kasfir examines the major themes, developments and accomplishments in African art of the 20th and 21st centuries. Organized thematically, the book includes new chapters on the history of African photography and the growth of the global art market, alongside significant discussions of patronage and mediation, artistic training and national and diaspora identities.

Współczesna sztuka afrykańska wyrosła z różnorodnych historii i dziedzictwa kulturowego kontynentu afrykańskiego i jego diaspory. Nie charakteryzuje się żadnym konkretnym stylem, techniką ani tematem, ale podejściem do tworzenia sztuki przypominającym bricolage, włączając i budując struktury, z których powstały starsze, przedkolonialne i kolonialne gatunki. W tym poprawionym i zaktualizowanym wydaniu Współczesnej sztuki afrykańskiej Sidney Littlefield Kasfir analizuje główne tematy, rozwój i osiągnięcia sztuki afrykańskiej XX i XXI wieku. Zorganizowana tematycznie książka zawiera nowe rozdziały dotyczące historii fotografii afrykańskiej i rozwoju światowego rynku sztuki, a także znaczące dyskusje na temat mecenatu i mediacji, szkolenia artystycznego oraz tożsamości narodowej i diaspory.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Sztuka 594 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Global art / Jessica Lack. - London : Thames & Hudson, 2020. - 176 stron : ilustracje ; 21 cm.

(Art essentials)

Autor

Lack Jessica

Forma i typ

Książki

Temat

Sztuka

Jessica Lack introduces fifty pioneering modern and contemporary art movements born out of political engagement, decolonization, marginalization or conflict. These movements have aimed to revitalize society by challenging the status quo. While not as well known as Pop Art, Dada and Futurism, these associations of artists - such as the Saqqakhaneh artists of Iran, the Stridentists of Mexico, Jikken Kobo of Japan or America's AfriCobra - have empowered and given voice to their members. Global Art brings unfamiliar material to life by exploring the unique historical context for each art movement, key cultural events and interconnections, and the key protagonists in the movement's evolution.

Jessica Lack przedstawia pięćdziesiąt pionierskich ruchów sztuki nowoczesnej i współczesnej, które zrodziły się z zaangażowania politycznego, dekolonizacji, marginalizacji lub konfliktu. Ruchy te miały na celu ożywienie społeczeństwa poprzez zakwestionowanie status quo. Choć nie są tak znane jak Pop Art, Dada i Futuryzm, te stowarzyszenia artystów - takie jak artyści Saqqakhaneh z Iranu, Stridentists z Meksyku, Jikken Kobo z Japonii lub amerykańska AfriCobra - dały swoim członkom siłę i głos. Global Art ożywia nieznany materiał, badając unikalny kontekst historyczny każdego ruchu artystycznego, kluczowe wydarzenia kulturalne i powiązania oraz kluczowych protagonistów ewolucji ruchu.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Sztuka 620 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Brak okładki

Książka

W koszyku

oceń

Auguste Rodin : drawings and watercolors / Antoinette Le Normand-Romain, Christina Buley-Uribe. - New York : Thames & Hudson, 2007. - 439 s. : il. ; 24 cm.

Autor

Le Normand-Romain Antoinette Buley-Uribe Christina.

Forma i typ

Książki

Temat

Rodin, Auguste Muzeum Rodina

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Artyści Rod.4 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

A chronology of photography : a cultural timeline from camera obscura to instagram / edited by Paul Lowe. - London : Thames & Hudson, 2018. - 271, [1] stron : ilustracje ; 26 cm.

Autor

Lowe Paul (1963- ). Redaktor

Forma i typ

Książki

Temat

Techniki fotograficzne

Gatunek

Fotografie

A rich and fresh perspective on the history of photography, tracing the complex links between technological innovation, social change, and artistic intervention. As a medium of documentation, social commentary, commercial marketing, artistic exploration, and self-expression over the last two centuries, photography has in many ways defined the way we view ourselves and the world around us. A Chronology of Photography traces the development of the medium from early experiments with optics by artists and scientists, through the birth of photography in 1839, with the innovations of Louis Daguerre and Henry Fox Talbot, right up to the present-day explosion of digital media, with Instagram and the selfie dominating visual discourse. Providing a unique timeline framework and in-depth commentary, this volume takes a purely chronological approach to present a fresh social, political, and cultural perspective on the subject. Tracing the complex links between technological innovation, social change, and artistic intervention, A Chronology of Photography is an invaluable and comprehensive overview of photography’s history including deeper explorations of key themes and moments.

Bogate i świeże spojrzenie na historię fotografii, śledzące złożone powiązania między innowacjami technologicznymi, zmianami społecznymi i interwencjami artystycznymi. Jako medium dokumentacji, komentarzy społecznych, marketingu komercyjnego, poszukiwań artystycznych i autoekspresji w ciągu ostatnich dwóch stuleci fotografia na wiele sposobów zdefiniowała sposób, w jaki postrzegamy siebie i otaczający nas świat. A Chronology of Photography śledzi rozwój tego medium od wczesnych eksperymentów artystów i naukowców z optyką, przez narodziny fotografii w 1839 roku, wraz z innowacjami Louisa Daguerre'a i Henry'ego Foxa Talbota, aż do dzisiejszej eksplozji mediów cyfrowych , z Instagramem i selfie dominującymi w wizualnym dyskursie. Zapewniając unikalne ramy czasowe i dogłębny komentarz, ten tom przyjmuje czysto chronologiczne podejście do przedstawienia świeżej społecznej, politycznej i kulturowej perspektywy na ten temat. Śledząc złożone powiązania między innowacjami technologicznymi, zmianami społecznymi i interwencjami artystycznymi, Chronologia fotografii jest nieocenionym i wszechstronnym przeglądem historii fotografii, w tym głębszą eksploracją kluczowych tematów i momentów.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Fotografia 122 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Movements in art since 1945 / Edward Lucie-Smith. - Fourth edition. - London : Thames & Hudson, 2020. - 335 stron : ilustracje ; 21 cm.

(World of Art)

Autor

Lucie-Smith Edward (1933- )

Forma i typ

Książki

Temat

Sztuka

Edward Lucie-Smith's introduction to visual art since 1945 has been revised, updated and redesigned for the first time since 2001. Movements, trends and individual artists from abstract expressionism to the present day are summarised, with detailed coverage of major developments such as pop art, conceptual and performance work, minimal art, neo-expressionist and figurative painting, the YBAs and the globalized art scene of the twenty-first century. A new chapter on art since 2000 includes discussion of work by Banksy and Ai Weiwei, as well as recent trends in art from Russia and Eastern Europe. Writing with exceptional clarity and a strong sense of narrative, Edward Lucie-Smith demystifies the work of dozens of artists, revealing how the art world has interacted with social, political and environmental concerns.

Wprowadzenie Edwarda Lucie-Smitha do sztuki wizualnej od 1945 r. zostało po raz pierwszy od 2001 r. zrewidowane, zaktualizowane i przeprojektowane. Podsumowano ruchy, trendy i poszczególnych artystów od ekspresjonizmu abstrakcyjnego do współczesności, ze szczegółowym omówieniem głównych wydarzeń, takich jak pop-art, prace konceptualne i performatywne, sztuka minimalna, neoekspresjonistyczne i malarstwo figuratywne, YBA i zglobalizowana scena artystyczna dwudziestego pierwszego wieku. Nowy rozdział o sztuce od 2000 r. zawiera omówienie prac Banksy'ego i Ai Weiweia, a także ostatnich trendów w sztuce z Rosji i Europy Wschodniej. Pisząc z wyjątkową jasnością i silnym poczuciem narracji, Edward Lucie-Smith demistyfikuje prace dziesiątek artystów, ujawniając, w jaki sposób świat sztuki wchodził w interakcje z problemami społecznymi, politycznymi i środowiskowymi.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Sztuka 619 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Street sketchbook : With over 700 illustrations in colour and black and white / Tristan Manco. - London : Thames & Hudson, 2009. - 271 stron : ilustracje ; 30 cm.

Autor

Manco Tristan

Forma i typ

Książki

Temat

Sztuka ulicy

Gatunek

Graffiti

Here is an unprecedented look at the sketchbooks of some of the world's leading street and graffiti artists. It showcases an incredible diversity of working methods, innovative approaches and personal fixations, including declarations of love, typographic explorations, alter egos, storyboards, mythological creatures, anatomical studies, architectural drawings and extreme doodling. They may be diverse, but they all exude creativity and originality. Their publication will be seen as a landmark in graffiti publishing, and the book is set to be a world bestseller.

Oto bezprecedensowe spojrzenie na szkicowniki niektórych czołowych światowych artystów ulicznych i graffiti. Prezentuje niesamowitą różnorodność metod pracy, innowacyjne podejścia i osobiste fiksacje, w tym deklaracje miłości, eksploracje typograficzne, alter ego, storyboardy, mitologiczne stworzenia, studia anatomiczne, rysunki architektoniczne i ekstremalne doodlingi. Mogą być różnorodne, ale wszystkie emanują kreatywnością i oryginalnością. Ich publikacja będzie postrzegana jako punkt zwrotny w publikowaniu graffiti, a książka ma stać się światowym bestsellerem.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Sztuka w przestrzeni publicznej/ Street art 22 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Sculpture now / Anna Moszynska. - London : Thames & Hudson, 2013. - 232 strony : ilustracje ; 21 cm.

(World of Art)

Autor

Moszynska Anna Autor

Forma i typ

Książki

Temat

Rzeźba

Oto najbardziej ekscytujące osiągnięcia w rzeźbie na całym świecie od połowy lat 90. XX wieku. Identyfikując kluczowe trendy, Anna Moszyńska omawia artystów, którzy wytyczają nowe ścieżki i wyznaczają współczesną agendę. Bada główne zmiany, jakie zaszły w ciągu ostatnich dwóch dekad, w tym odejście od zainteresowania dyskretnym obiektem do bardziej skomplikowanych i dynamicznych relacji spotykanych w praktyce opartej na instalacjach, a także wzrost zainteresowania doświadczalnym charakterem rzeźby. oraz partycypacyjna rola widza. Najbardziej obiecujące nowe talenty na świecie są omawiane obok uznanych współczesnych artystów, w tym Cai Guo-Qiang, Maurizio Cattelan, Jake and Dinos Chapman, Isa Genzken, Thomas Hirschhorn, Mike Kelley, Christian Marclay, Bruce Nauman, Gabriel Orozco, Doris Salcedo, James Turrell, i Ai Weiwei.

Książka ta zgłębia takie kluczowe tematy, jak wykorzystanie ciała w rzeźbie, zawłaszczanie codziennych efemeryd, wykorzystanie światła i dźwięku jako elementów technologicznych, natura i ekologia jako dominujące i palące kwestie oraz ogromny wpływ instalacji.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Rzeźba/ Obiekt/ Instalacja 12 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Bio art : altered realities / William Myers. - London : Thames & Hudson, 2015. - 256 stron : ilustracje ; 26 cm.

Autor

Myers William (1939- ).

Forma i typ

Książki

Temat

Sztuka Ekologia Biotechnologia

In our age of fast-paced biotechnological progress and humans increasing impact on the environment the autonomy of nature has come into question. We can now engineer living things, blur the biological distinctions between humans and animals, and influence parts of our world that we cannot see such as DNA and genes. These discoveries and far-reaching developments have created fertile ground for artistic expression. This book reveals the ways in which the work of bio artists offers new meanings for our lives in the wake of scientific discovery, as well as new frameworks for describing them. Four thematic chapters cover the key areas in which biotechnology has had an impact on today's world, including ecology, biomedicine, designer genomes and evolutionary theory, profiling the work of 60 artists, collectives and organizations from countries including France, Germany, the US, the Netherlands, Mexico and Japan. Interviews with eight bio artists and technologists, including Arne Hendriks, Mark Dion, Boo Chapple, Heather Dewey-Hagborg and Raphael Kim, provide a deeper insight into the ideas and methods of this new breed of creative practitioner.

W naszej epoce szybkiego postępu biotechnologicznego i coraz większego wpływu człowieka na środowisko autonomia natury została zakwestionowana. Możemy teraz konstruować żywe organizmy, zacierać biologiczne różnice między ludźmi a zwierzętami i wpływać na części naszego świata, których nie widzimy, takie jak DNA i geny. Te odkrycia i dalekosiężne zmiany stworzyły żyzny grunt dla ekspresji artystycznej. Ta książka ujawnia sposoby, w jakie praca bioartystów oferuje nowe znaczenia dla naszego życia w obliczu odkryć naukowych, a także nowe ramy do ich opisu. Cztery rozdziały tematyczne obejmują kluczowe obszary, w których biotechnologia miała wpływ na dzisiejszy świat, w tym ekologię, biomedycynę, genomy projektantów i teorię ewolucji, przedstawiając prace 60 artystów, kolektywów i organizacji z krajów takich jak Francja, Niemcy, USA, Holandia, Meksyk i Japonia. Wywiady z ośmioma artystami bio i technologami, m.in. Arne Hendriksem, Markiem Dionem, Boo Chapple, Heather Dewey-Hagborg i Raphaelem Kimem, pozwalają na głębszy wgląd w idee i metody tego nowego pokolenia kreatywnych praktyków.

aktualnie wypożyczona

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Wszystkie egzemplarze są obecnie wypożyczone: sygn. Sztuka komputerowa/ Bioart 14 [Wypożyczalnia] (1 egz.)