SOWA OPAC : Katalog Mediateki Akademia Sztuki w Szczecinie

66 wyników

Brak okładki

Książka

W koszyku

oceń

The printed square : vintage handkerchief patterns for fashion and design / Nicky Albrechtsen. - London : Thames & Hudson, 2012. - 255 s. : il. ; 20 cm.

Autor

Albrechtsen Nicky

Temat

Chusteczki Tekstylia

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Buty/ Ubiór/ Biżuteria 57 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Jackson Pollock's Mural : energy made visible / David Anfam. - London : Thames & Hudson, 2015. - 146 stron : ilustracje ; 26 cm.

Autor

Anfam David (1955- )

Forma i typ

Książki

Temat

Pollock, Jackson (1912-1956) Mural Informel

Gatunek

Malarstwo ścienne Malarstwo amerykańskie

Mural Jacksona Pollocka, stworzony na początku jego kariery w 1943 roku został zamówiony przez Peggy Guggenheim do holu wejściowego jej rezydencji przy East 61st Street w Nowym Jorku. Jest to rozległa panorama obejmująca 6-metrowe płótno – największy obraz, jaki kiedykolwiek namalował. Mural wyznaczał punkt zwrotny dla Pollocka: przeczucie epickiej skali, złożoności, energii i ambicji pracy, która nadchodzi. Ten monumentalny obraz jest jednym z najbardziej wpływowych, ale mało widzianych dzieł ubiegłego wieku. Ta książka rzuca nowe światło na jej miejsce w błyskawicznej karierze artysty i ewolucji współczesnej sztuki amerykańskiej. David Anfam rozważa liczne wpływy na Pollocka, które doprowadziły do tego przełomowego osiągnięcia – w tym kontekst amerykańskiego Zachodu, jego mało znane relacje z Clyfford Still i znaczenie wojennej fotografii akcji. Śledzi również wybuchowy magnetyzm, jaki Mural wywierał na wyłaniających się ekspresjonistów abstrakcyjnych i ich spuściznę dla malarzy i rzeźbiarzy tak różnych, jak Mark Rothko, Robert Motherwell, David Smith, Richard Serra i Brice Marden.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Artyści Pol.6 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Experimental photography : a handbook of techniques / Marco Antonini, Sergio Minniti, Francisco Gómez, Gabriele Lungarella, Luca Bendandi ; edited by Luca Bendandi. - First published in 2015. Reprinted. - [London] : Thames & Hudson, 2023. - 240 strony : ilustracje ; 24 cm.

Autor

Antonini Marco. Minniti Sergio Gómez Francisco (1973- ) Lungarella Gabriele (1978- ) Bendandi Luca

Forma i typ

Książki

Temat

Techniki fotograficzne

The first handbook to systematically detail experimental photographic techniques that manipulate conventional camera technology to create stunning images. Experimental Photography is the first manual ever to break down into a step-by-step format the experimental techniques that photographers use to subvert or expand conventional camera technology, heralding a new era in photography. The book features technical sections that define a particular process and show how to carry it out, accompanied by examples of the finished images. These are interspersed with illustrated interviews with photographers who use these techniques, examining what their work aims to do and how it is made. Some techniques, such as photograms or lumenprints, are cameraless; others involve building simple cameras from unexpected materials or exploiting the limitations of toy and disposable cameras for artistic effect. Camera hacking―breaking rules in exposure, zooming, panning, focus, and composition; modifying the camera to produce slit-scans; or adding filters―can produce a variety of exciting results. Film can also be manipulated or distressed, and many experiments can be conducted during the preparation of negatives and prints. Even once the print has been produced, creativity continues: mordançage, for example, provides a controlled degrading of the print, and bleaching and encaustic can be used to create new effects. For practicing photographers as well as anyone interested in artistic photographic techniques, this is an unprecedented sourcebook of practical inspiration that celebrates the work of the exceptional artists, “hackers,” and artisans who are pushing the boundaries of how we conceive of photography. 600+ illustrations in color and black-and-white.

Pierwszy podręcznik systematycznie i szczegółowo opisujący eksperymentalne techniki fotograficzne, które wykorzystują konwencjonalną technologię aparatów do tworzenia oszałamiających zdjęć. "Fotografia eksperymentalna" to pierwszy w historii podręcznik, który krok po kroku opisuje techniki eksperymentalne stosowane przez fotografów w celu obalenia lub rozszerzenia konwencjonalnej technologii aparatów, zwiastując nową erę w fotografii. Książka zawiera sekcje techniczne, które definiują konkretny proces i pokazują, jak go przeprowadzić, wraz z przykładami gotowych zdjęć. Są one przeplatane ilustrowanymi wywiadami z fotografami stosującymi te techniki, badającymi cel ich pracy i sposób jej wykonywania. Niektóre techniki, takie jak fotogramy lub odbitki świetlne, nie wymagają użycia aparatu; inne polegają na budowaniu prostych aparatów z nieoczekiwanych materiałów lub wykorzystywaniu ograniczeń aparatów zabawkowych i jednorazowych dla uzyskania efektu artystycznego. Hakowanie aparatu — łamanie zasad dotyczących ekspozycji, powiększania, panoramowania, ustawiania ostrości i kompozycji; modyfikowanie aparatu w celu wykonywania skanów szczelinowych; lub dodanie filtrów – może dać wiele ekscytujących rezultatów. Filmem można również manipulować lub postarzać, a podczas przygotowywania negatywów i odbitek można przeprowadzić wiele eksperymentów. Nawet po wyprodukowaniu wydruku kreatywność trwa: na przykład mordançage zapewnia kontrolowaną degradację wydruku, a wybielanie i enkaustyka mogą być stosowane do tworzenia nowych efektów. Dla praktykujących fotografów, a także wszystkich zainteresowanych artystycznymi technikami fotograficznymi, jest to bezprecedensowa książka źródłowa praktycznych inspiracji, która celebruje pracę wyjątkowych artystów, „hakerów” i rzemieślników, którzy przesuwają granice naszego pojmowania fotografii. Ponad 600 ilustracji kolorowych i czarno-białych.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Fotografia 128 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Seeing ourselves : women's self-portraits / Frances Borzello. - London : Thames & Hudson, 2023. - 271 stron : ilustracje ; 24 cm.

Autor

Borzello Frances

Forma i typ

Książki

Temat

Sylwetki (sztuki plastyczne) Kobieta Samopostrzeganie

Gatunek

Malarstwo (sztuka) Portrety Autoportrety

This fresh, richly illustrated book is the first in-depth presentation of how women artists have chosen to picture themselves. Beginning with the self-portraits of nuns in medieval illuminated manuscripts, Borzello reconstructs an overlooked genre and provides essential contextual information. She moves on to sixteenth-century Italy, where Sofonisba Anguissola painted one of the longest known series of self-portraits, recording her features from adolescence to old age. In 1630, Artemisia Gentileschi depicted herself as the personification of painting, and at the same time in the Netherlands Judith Leyster portrayed herself at her easel, as a relaxed, self-assured professional. In the 1700s, women from Elisabeth Vigee-Lebrun to Angelica Kauffman conveyed, each in her own way, ideas of femininity and the artist's passion for her chosen field.

Ta świeża, bogato ilustrowana książka jest pierwszą dogłębną prezentacją tego, jak artystki wybierały swój wizerunek. Zaczynając od autoportretów zakonnic w średniowiecznych iluminowanych rękopisach, Borzello rekonstruuje pomijany gatunek i dostarcza istotnych informacji kontekstowych. Przenosi się do XVI-wiecznych Włoch, gdzie Sofonisba Anguissola namalowała jeden z najdłuższych znanych cyklów autoportretów, utrwalając swoje rysy twarzy od okresu dojrzewania do starości. W 1630 roku Artemisia Gentileschi przedstawiła siebie jako uosobienie malarstwa, a w tym samym czasie w Holandii Judith Leyster sportretowała siebie przy sztalugach jako zrelaksowaną, pewną siebie profesjonalistkę. W XVIII wieku kobiety, od Elisabeth Vigee-Lebrun po Angelikę Kauffman, przekazywały, każda na swój sposób, idee kobiecości i pasję artystki do wybranej dziedziny.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Malarstwo 125 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Brak okładki

Książka

W koszyku

oceń

Commissioning contemporary art : a handbook for curators and artists / Louisa Buck, Daniel McClean ; consultant editor Vivien Lovell. - London : Thames & Hudson, 2012. - 320 s. ; 22 cm.

Autor

Buck Louisa McClean Daniel. Lovell Vivien. Red.

Temat

Sztuka

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Sztuka 214 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Aboriginal art / Wally Caruana. - Third edition [Wydanie 3], reprint. - London : Thames & Hudson, 2018. - 263, [1] strona : 231 ilustracji (90 kolorowych) ; 21 cm.

(World of Art)

Autor

Caruana Wally

Temat

Aborygeni Australii

Gatunek

Sztuka Aborygenów Australii

Ten zwięzły przegląd prezentuje prace australijskich rdzennych artystów ze wszystkich części kontynentu. Od Ziemi Arnhem i pustyni, Kimberley i północnego Queensland, po nowoczesne miasta i miasteczka, aborygeńscy artyści opierali się na tradycjach, które sięgają co najmniej 50 000 lat, pracując w różnych kontekstach, od świętej i tajemnej sfery ceremonii po bardziej publiczne. kule. Uwzględniono prace we wszystkich mediach, od malarstwa, rzeźby, grawerowania, konstrukcji i tkactwa po najnowsze prace z zakresu fotografii, grafiki i projektowania tekstyliów. Historia sztuki aborygeńskiej zostaje przeniesiona do XXI wieku w tym poprawionym i rozszerzonym trzecim wydaniu z nowym rozdziałem, który przedstawia najnowsze osiągnięcia w każdym z regionów geograficznych Australii. Zaktualizowane informacje i ponad dwadzieścia pięć nowych ilustracji podkreślają, między innymi, wpływ miejskiego życia, rozwój lokalnych centrów sztuki, które wspierają twórczość rdzennych artystów, oraz wzrost liczby artystek – wszystko to testuje nieustający dynamizm sztuki aborygeńskiej i witalność.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Sztuka 514 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Women artists and the surrealist movement / Whitney Chadwick ; foreword by Dawn Ades. - London : Thames & Hudson, 2021. - 320 stron : ilustracje ; 23 cm.

Autor

Chadwick Whitney (1943- ) Ades Dawn (1943- ). Autor przedmowy

Forma i typ

Książki

Temat

Carrington, Leonora (1917-2011) Kahlo, Frida (1907-1954) Tanning, Dorothea (1910-2012) Artyści Kobieta Surrealizm Sztuka

Gatunek

Sztuka kobiet Autoportrety

This pioneering book stands as the most comprehensive treatment of the lives, ideas, and art works of the remarkable group of women who were an essential part of the Surrealist movement. Leonora Carrington, Frida Kahlo, and Dorothea Tanning, among many others, embodied their age as they struggled toward artistic maturity and their own "liberation of the spirit" in the context of the Surrealist revolution. Their stories and achievements are presented here against the background of the turbulent decades of the 1920s, '30s, and '40s and the war that forced Surrealism into exile in New York and Mexico. Whitney Chadwick, author of the highly acclaimed Women, Art, and Society, interviewed and corresponded with most of the artists themselves in the course of her research. Women Artists and the Surrealist Movement, now revised with a new foreword by art historian Dawn Ades, contains a wealth of extracts from unpublished writings and numerous illustrations never before reproduced. Since this book was first published, it has acquired the undeniable status of a classic among artists, art historians, critics, and cultural historians. It has inspired and necessitated a revision of the story of the Surrealist movement.

Ta pionierska książka jest najbardziej kompleksowym opracowaniem życia, idei i dzieł sztuki niezwykłej grupy kobiet, które były istotną częścią ruchu surrealistycznego. Leonora Carrington, Frida Kahlo i Dorothea Tanning, wśród wielu innych, ucieleśniały swój wiek, walcząc o artystyczną dojrzałość i własne „wyzwolenie ducha” w kontekście rewolucji surrealistycznej. Ich historie i osiągnięcia są tutaj przedstawione na tle burzliwych dekad lat 20., 30. i 40. XX wieku oraz wojny, która zmusiła surrealizm do wygnania w Nowym Jorku i Meksyku. Whitney Chadwick, autorka wysoko cenionej książki Women, Art, and Society, przeprowadziła wywiady i korespondowała z większością samych artystów w trakcie swoich badań. Women Artists and the Surrealist Movement, obecnie zrewidowana z nowym wstępem historyczki sztuki Dawn Ades, zawiera bogactwo fragmentów niepublikowanych pism i liczne ilustracje, których nigdy wcześniej nie reprodukowano. Od czasu pierwszej publikacji tej książki zyskała ona niezaprzeczalny status klasyki wśród artystów, historyków sztuki, krytyków i historyków kultury. Zainspirowała i wymusiła rewizję historii ruchu surrealistycznego.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Nauki humanistyczne 824 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Spraycan art / Henry Chalfant, James Prigoff. - London : Thames & Hudson, 2006. - 96 stron : ilustracje ; 27 cm.

Autor

Chalfant Henry Prigoff James.

Forma i typ

Książki

Temat

Sztuka ulicy

Gatunek

Graffiti

Henry Chalfont and James Prigoff have documented the evolution of spraycan art from its very beginnings, photographing the artists in action and recording their comments. This is a selection of spectacular photographs and thought-provoking quotes – from more than twenty cities worldwide.

Henry Chalfont i James Prigoff dokumentowali ewolucję sztuki w sprayu od samego początku, fotografując artystów w akcji i nagrywając ich komentarze. Oto wybór spektakularnych fotografii i inspirujących cytatów – z ponad dwudziestu miast na całym świecie.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Sztuka w przestrzeni publicznej/ Street art 20 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Subway art / Martha Cooper, Henry Chalfant. - London : Thames & Hudson, 2019. - 127, [1] stron : fotografie ; 34 cm.

Autor

Cooper Martha Chalfant Henry (1940- )

Forma i typ

Albumy i książki artystyczne Książki

Temat

Sztuka ulicy

Gatunek

Graffiti

Dziedzina i ujęcie

Kultura i sztuka

“Many of the images are today iconic masterpieces", "One of the most influential art books of its time.” (The Big Issue). In 1984 the groundbreaking Subway Art brought graffiti to the world, presenting stunning photographic documentation of the burgeoning movement in New York. Thirty years later, this bible of street art has been updated with over seventy photographs not included in the original edition and new insights on an incredibly rich period for urban art and its legacy. In new introductions, authors Martha Cooper and Henry Chalfant recall how they gained entry into the New York City graffiti community in the 1970s and 1980s. New afterwords continue the story, tracing the decline of the subway and graffiti scene in the late 1980s to its unexpected rebirth as a global art movement. The authors reveal how the lives of the original subway artists have unfolded and mourn the loss of several to the darker forces of the street. 153 color illustrations.

„Wiele z tych obrazów to dziś ikoniczne arcydzieła", "Jedna z najbardziej wpływowych książek o sztuce swoich czasów” (The Big Issue). W 1984 roku przełomowa Subway Art przyniosła graffiti światu, prezentując oszałamiającą fotograficzną dokumentację rozwijającego się ruchu sztuki ulicznej w Nowym Jorku. Trzydzieści lat później ta "biblia sztuki ulicznej" została zaktualizowana o ponad siedemdziesiąt zdjęć, nieuwzględnionych w oryginalnym wydaniu i nowe spostrzeżenia na temat niezwykle bogatego okresu dla sztuki miejskiej i jej spuścizny. W nowym wprowadzeniu autorzy Martha Cooper i Henry Chalfant wspominają, jak w latach 70. i 80. XX wieku dołączyli do społeczności graffiti w Nowym Jorku. Nowe posłowie kontynuuje historię, śledząc upadek sceny metra i graffiti pod koniec lat 80. XX wieku aż do jej niespodziewanego odrodzenia jako globalnego ruchu artystycznego. Autorzy ujawniają, jak rozwijało się życie oryginalnych artystów metra i opłakują stratę kilku z nich na rzecz mroczniejszych sił ulicy. Wydanie zawiera zbiór 153 kolorowych ilustracji.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Sztuka w przestrzeni publicznej/ street art 31 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Destination art / Amy Dempsey. - London : Thames & Hudson, 2021. - 175, [1] stron : ilustracje ; 22 cm.

(Art Essentials)

Autor

Dempsey Amy (1963- )

Forma i typ

Książki

Temat

Sztuka

Discover some of the world’s most inspiring artworks – each unique to its place and setting, and creating a destination in its own right. The journey to the sites is often part of the thrill, with many artworks to be found in deserts, forests, rivers and seas, on farmland and mountains, and in ghost towns, nature reserves, former industrial sites, quarries and monasteries. Others may be hidden gems in cities or artists’ backyards. From Robert Smithson’s Spiral Jetty in Utah’s Great Salt Lake to Nek Chand’s Rock Garden in Chandigarh, India, and Antony Gormley’s Inside Australia at Lake Ballard, Amy Dempsey expertly guides readers through the most exciting Destination artworks in the world. This book includes stunning photographs accompanied by lively text, a chronology, a map and information on key works and where to find them.

Odkryj niektóre z najbardziej inspirujących dzieł sztuki na świecie – każde wyjątkowe w swoim miejscu i otoczeniu, tworzące samo w sobie cel podróży. Podróż do tych miejsc jest często częścią dreszczyku emocji, a wiele dzieł sztuki można znaleźć na pustyniach, w lasach, rzekach i morzach, na terenach rolniczych i w górach, a także w miastach duchów, rezerwatach przyrody, byłych obiektach przemysłowych, kamieniołomach i klasztorach. Inne mogą być ukrytymi perełkami w miastach lub na podwórkach artystów. Od Spiral Jetty Roberta Smithsona w Wielkim Jeziorze Słonym w stanie Utah po Rock Garden Nek Chand w Chandigarh w Indiach i Inside Australia Antony'ego Gormleya w Lake Ballard, Amy Dempsey fachowo prowadzi czytelników przez najbardziej ekscytujące dzieła sztuki Destination na świecie. Ta książka zawiera oszałamiające fotografie z towarzyszącym im żywym tekstem, chronologią, mapą i informacjami o kluczowych dziełach i tym, gdzie je znaleźć.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Sztuka 622 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Animation : the global history / Maureen Furniss. - London : Thames & Hudson, 2017. - 464 stron : ilustracje ; 28 cm.

Autor

Furniss Maureen

Gatunek

Film animowany Film dla dzieci

Maureen Furniss surveys the cultural, political and economic context of how this dynamic industry evolved, emphasizing both artistic and technical achievements from around the world – from Hollywood to Tokyo, from Moscow to Sydney. Featuring a timeline for each of its six parts, Animation: The Global History provides readers with a clear and accessible chronology of events. A ‘Global Storyline’, highlighting the major themes of the era, opens each chapter, and an end-of-book glossary defines key terms used throughout the book.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Film animowany 30 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Graffiti woman : graffiti and street art from five continents / Nicholas Ganz. - London : Thames & Hudson, 2006. - 223 stron : ilustracje ; 25 cm.

Autor

Ganz Nicholas

Forma i typ

Książki

Temat

Sztuka kobiet Sztuka ulicy

Gatunek

Graffiti

This rich and varied presentation includes two 8-page fold-out collages, and reproduces the work of such world-famous artists as New Yorkâs Lady Pink and Swoon, Amsterdamâs Mickey and Toulouseâs Miss Van, as well as a galaxy of rising stars â over 130 in all. It is a must-buy for the hundreds of thousands of lovers of the galleries of the street.

Ta bogata i zróżnicowana prezentacja zawiera dwa 8-stronicowe rozkładane kolaże i przedstawia prace takich światowej sławy artystów, jak nowojorska Lady Pink and Swoon, Amsterdam Mickey i Toulouse Miss Van, a także galaktyka wschodzących gwiazd. 130 w sumie. To obowiązkowy zakup dla setek tysięcy miłośników galerii ulicy.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Sztuka w przestrzeni publicznej/ Street art 21 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Drawing in the present tense / Claire Gilman, Roger Malbert ; with artist texts by Roger Malbert. - London : Thames & Hudson, 2023. - 279 stron : ilustracje ; 32 cm.

Autor

Gilman Claire Malbert Roger

Forma i typ

Książki

Temat

Techniki rysunkowe

Gatunek

Rysunki

This book explores the variety of ways in which contemporary artists from around the world have come to approach drawing as the primary, sometimes the sole, element of their practice, and one which is autonomous: an end in itself rather than a means to an end in another, more substantial medium. In an era of advanced technologies where image production has accelerated, potentially beyond the capacity of human attention, what values can be attributed to the slow, deliberate process of drawing by hand. The artworks featured in this volume are not confined to traditional tools, one can also draw on a computer, tablet or smartphone, and examples of digital drawing are incorporated into the narrative not as a separate category but as one medium among many. Grouped thematically by specific approaches, including abstraction and figuration, nature and artifice, social observation and critique, with essays and feature spreads for each section, this selection of international artists of diverse backgrounds and experience includes not only recognizable names such as Michael Armitage, Camille Henrot, Robert Longo, Amy Sillman and Kara Walker, but also a host of emerging talents.

Niniejsza książka zgłębia różnorodność sposobów, w jakie współcześni artyści z całego świata traktują rysunek jako podstawowy, a czasem jedyny element swojej twórczości, autonomiczny: cel sam w sobie, a nie środek do celu w innym, bardziej znaczącym medium. W erze zaawansowanych technologii, w której produkcja obrazu przyspieszyła, potencjalnie przekraczając możliwości ludzkiej uwagi, jakie wartości można przypisać powolnemu, celowemu procesowi rysowania odręcznego? Dzieła prezentowane w tym tomie nie ograniczają się do tradycyjnych narzędzi – można rysować również na komputerze, tablecie lub smartfonie, a przykłady rysunku cyfrowego są włączone do narracji nie jako odrębna kategoria, ale jako jedno z wielu mediów. Pogrupowane tematycznie według określonych podejść, w tym abstrakcji i figuracji, natury i sztuki, obserwacji społecznej i krytyki, z esejami i rozkładówkami dla każdej sekcji, ten wybór międzynarodowych artystów o zróżnicowanym pochodzeniu i doświadczeniu obejmuje nie tylko rozpoznawalne nazwiska, takie jak Michael Armitage, Camille Henrot, Robert Longo, Amy Sillman i Kara Walker, ale także wielu wschodzących talentów.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Grafika/ Rysunek 75 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Brak okładki

Książka

W koszyku

oceń

Performance art : from futurism to the present / RosLee Goldberg. - 3rd ed. - London ; New York : Thames & Hudson, 2011. - 256 s. : il. ; 21 cm.

(Thames & Hudson World of Art)

Autor

Goldberg RoseLee

Forma i typ

Książki

Temat

Performance

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Teatr/ Taniec/ Performance 21 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Drawing for landscape architecture : sketch to screen to site / Edward Hutchison. - New and expanded edition. - London : Thames & Hudson, 2024. - 256 stron : ilustracje ; 27 cm.

Autor

Hutchison Edward. Autor

Forma i typ

Książki

Temat

Krajobraz Projektowanie

Gatunek

Rysunki Architektura krajobrazu Architektura

This essential publication reintroduces the importance of learning to 'see by hand', to visualize large-scale design schemes and explain them through drawing, before using the digital tools that are so crucial to efficient and cost-effective building solutions. Combining traditional drawing techniques with those from CAD rendering, Drawing for Landscape Architecture guides practitioners from their very first impression of a site, through concept and schematic design and client presentation to construction and site drawings, concluding with two case studies that show the final result. Just as hand-drawing returns to design courses around the world, this welcome publication celebrates the best aspects of traditional techniques while incorporating them into today's digital design methods.0This new and expanded edition includes a new chapter on the relationship between landscape design and architecture, along with a selection of updated artwork.

Ta niezbędna publikacja ponownie podkreśla znaczenie nauki „patrzenia z ręki”, wizualizacji wielkoskalowych projektów i objaśniania ich za pomocą rysunku, zanim zacznie się korzystać z narzędzi cyfrowych, które są tak kluczowe dla efektywnych i ekonomicznych rozwiązań budowlanych. Łącząc tradycyjne techniki rysowania z technikami renderowania CAD, „Drawing for Landscape Architecture” prowadzi praktyków od pierwszego wrażenia na temat terenu, poprzez projekt koncepcyjny i schematyczny, prezentację dla klienta, aż po rysunki konstrukcyjne i terenowe, kończąc na dwóch studiach przypadku, które pokazują efekt końcowy. Tak jak rysunek odręczny powraca do kursów projektowania na całym świecie, tak ta zachęcająca publikacja celebruje najlepsze aspekty tradycyjnych technik, włączając je jednocześnie do dzisiejszych cyfrowych metod projektowania. To nowe, rozszerzone wydanie zawiera nowy rozdział poświęcony relacji między projektowaniem krajobrazu a architekturą, a także wybór zaktualizowanych prac artystycznych.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Grafika/ Rysunek 74 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

The world new made : figurative painting in the twentieth century / Timothy Hyman. - London : Thames & Hudson, 2022. - 256 stron : ilustracje ; 26 cm.

Autor

Hyman Timothy (1946-2024)

Forma i typ

Książki

Temat

Malarze

Gatunek

Sztuka Malarstwo (sztuka)

A celebration of the richness of figurative painting over the last 100 years and a passionate critique of the accepted history of art in the 20th century. Figurative painting is due a reappraisal. In this passionately argued volume the distinguished writer and artist Timothy Hyman cuts a new path through the tangle of twentieth-century art. The World New Made explores the work of more than fifty individual painters, presenting a collective 'Resistance' who together offer a human-centred alternative to the dominance of the Abstract or the Conceptual in conventional narratives of modern art. Structured not as a survey but as in-depth studies of more than 130 specific artworks, this lavishly illustrated book brings these often marginalized artists centre-stage: not just Alice Neel and Balthus, Max Beckmann and Frida Kahlo, but also Marsden Hartley and Charlotte Salomon, Bhupen Khakhar and Jacob Lawrence. A rich cast is brought to life, partly through their own writings. As the author argues, 'All across the world, isolated artists found new idioms for human-centred painting in the midst of modern life.'

Celebracja bogactwa malarstwa figuratywnego ostatnich 100 lat i pełna pasji krytyka powszechnie akceptowanej historii sztuki XX wieku. Malarstwo figuratywne zasługuje na nową ocenę. W tym pełnym pasji tomie wybitny pisarz i artysta Timothy Hyman wytycza nową ścieżkę przez gąszcz sztuki XX wieku. The World New Made bada twórczość ponad pięćdziesięciu indywidualnych malarzy, prezentując zbiorowy „Opór”, którzy razem oferują skoncentrowaną na człowieku alternatywę dla dominacji Abstrakcji lub Konceptualizm w konwencjonalnych narracjach sztuki nowoczesnej. Zbudowana nie jako przegląd, lecz jako dogłębne studia ponad 130 konkretnych dzieł sztuki, ta bogato ilustrowana książka stawia w centrum uwagi tych często marginalizowanych artystów: nie tylko Alice Neel i Balthusa, Maxa Beckmanna i Fridę Kahlo, ale także Marsdena Hartleya i Charlotte Salomon, Bhupena Khakhara i Jacoba Lawrence'a. Bogata obsada ożywa, częściowo poprzez ich własne teksty. Jak twierdzi autorka: „Na całym świecie odizolowani artyści znaleźli nowe języki malarstwa skoncentrowanego na człowieku w obliczu współczesnego życia”.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Malarstwo 126 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Acts of creation : on art and motherhood / Hettie Judah. - London : Thames & Hudson, 2024. - 272 strony : ilustracje ; 24 cm.

Autor

Judah Hettie (1972- )

Forma i typ

Książki

Temat

Macierzyństwo Kobieta Dzieci Kultura wizualna Feminizm

Gatunek

Sztuka

Long taboo, the realities of motherhood -- and all that accompanies it -- are now the subject of urgent discussion. Acts of Creation reflects on the joys and heartaches, mess, myths, and mishaps of motherhood through over 150 artworks, from ancient goddess artifacts to contemporary interpretations of pregnancy. While the Madonna and Child archetype has dominated Western art, we rarely encounter art about real motherhood, in all its raw, unfiltered complexity. Renowned author and critic Hettie Judah examines how shifting ideals of motherhood have been constructed and promoted through visual culture, and how women artists in the 20th and 21st centuries such as Carrie Mae Weems, Louise Bourgeois, Betye Saar, Susan Valadon, Jenny Saville, Paula Modersohn-Becker, Barbara Hepworth, and many others have subverted them and reclaimed the narrative. Women have long been told that they cannot be both an artist and a mother: Judah argues the artist mother warrants consideration, even celebration as, a cultural icon. Acts of Creation explores the lived experience of motherhood -- and of not becoming a mother -- offering a complex account that engages with ongoing debates around gender, caregiving, and reproductive rights. Engaging, thought-provoking, and richly illustrated, Acts of Creation brings questions of cultural representation and creative power into the evolving discourse around feminism and motherhood, challenging convention and inspiring change.

Długo tabu, rzeczywistość macierzyństwa – i wszystko, co mu towarzyszy – jest teraz przedmiotem pilnej dyskusji. Acts of Creation rozważa radości i bóle serca, bałagan, mity i niepowodzenia macierzyństwa poprzez ponad 150 dzieł sztuki, od starożytnych artefaktów bogini po współczesne interpretacje ciąży. Podczas gdy archetyp Madonny z Dzieciątkiem zdominował sztukę zachodnią, rzadko spotykamy sztukę o prawdziwym macierzyństwie, w całej jej surowej, niefiltrowanej złożoności. Znana autorka i krytyczka Hettie Judah bada, jak zmieniające się ideały macierzyństwa były konstruowane i promowane w kulturze wizualnej, oraz jak artystki XX i XXI wieku, takie jak Carrie Mae Weems, Louise Bourgeois, Betye Saar, Susan Valadon, Jenny Saville, Paula Modersohn-Becker, Barbara Hepworth i wiele innych, podważyły je i odzyskały narrację. Kobietom od dawna wmawia się, że nie mogą być jednocześnie artystkami i matkami: Judah argumentuje, że artystka-matka zasługuje na uwagę, a nawet celebrację jako ikona kulturowa. „Acty of Creation” zgłębia doświadczenie macierzyństwa – i niestania się matką – oferując złożoną relację, która angażuje się w toczące się debaty na temat płci, opieki i praw reprodukcyjnych. Angażująca, prowokująca do myślenia i bogato ilustrowana książka „Acty of Creation” wnosi kwestie reprezentacji kulturowej i siły twórczej do ewoluującego dyskursu wokół feminizmu i macierzyństwa, kwestionując konwencje i inspirując do zmian.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Nauki humanistyczne 8687 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Contemporary African art / Sidney Littlefield Kasfir. - London : Thames & Hudson, 2020. - 303 strony : ilustracje ; 21 cm.

(World of art)

Autor

Kasfir Sidney Littlefield

Forma i typ

Książki

Temat

Afryka

Gatunek

Sztuka Afryki

Contemporary African art has grown out of the diverse histories and cultural heritage of the African continent and its diaspora. It is not characterized by any particular style, technique or theme, but by a bricolage-like attitude towards art-making, incorporating and building upon the structures from which older, precolonial and colonial genres were made. In this revised and updated edition of Contemporary African Art, Sidney Littlefield Kasfir examines the major themes, developments and accomplishments in African art of the 20th and 21st centuries. Organized thematically, the book includes new chapters on the history of African photography and the growth of the global art market, alongside significant discussions of patronage and mediation, artistic training and national and diaspora identities.

Współczesna sztuka afrykańska wyrosła z różnorodnych historii i dziedzictwa kulturowego kontynentu afrykańskiego i jego diaspory. Nie charakteryzuje się żadnym konkretnym stylem, techniką ani tematem, ale podejściem do tworzenia sztuki przypominającym bricolage, włączając i budując struktury, z których powstały starsze, przedkolonialne i kolonialne gatunki. W tym poprawionym i zaktualizowanym wydaniu Współczesnej sztuki afrykańskiej Sidney Littlefield Kasfir analizuje główne tematy, rozwój i osiągnięcia sztuki afrykańskiej XX i XXI wieku. Zorganizowana tematycznie książka zawiera nowe rozdziały dotyczące historii fotografii afrykańskiej i rozwoju światowego rynku sztuki, a także znaczące dyskusje na temat mecenatu i mediacji, szkolenia artystycznego oraz tożsamości narodowej i diaspory.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Sztuka 594 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

One thousand years of manga / Brigitte Koyama-Richard ; tłumaczenie David Radzinowicz. - London : Thames & Hudson, 2024. - 271 stron : ilustracje ; 27 cm.

Autor

Koyama-Richard Brigitte

Forma i typ

Książki

Temat

Kultura Japonia

Gatunek

Manga Komiks Sztuka japońska Powieść graficzna

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Ilustracja/ Komiks 42 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Global art / Jessica Lack. - London : Thames & Hudson, 2020. - 176 stron : ilustracje ; 21 cm.

(Art essentials)

Autor

Lack Jessica

Forma i typ

Książki

Temat

Sztuka

Jessica Lack introduces fifty pioneering modern and contemporary art movements born out of political engagement, decolonization, marginalization or conflict. These movements have aimed to revitalize society by challenging the status quo. While not as well known as Pop Art, Dada and Futurism, these associations of artists - such as the Saqqakhaneh artists of Iran, the Stridentists of Mexico, Jikken Kobo of Japan or America's AfriCobra - have empowered and given voice to their members. Global Art brings unfamiliar material to life by exploring the unique historical context for each art movement, key cultural events and interconnections, and the key protagonists in the movement's evolution.

Jessica Lack przedstawia pięćdziesiąt pionierskich ruchów sztuki nowoczesnej i współczesnej, które zrodziły się z zaangażowania politycznego, dekolonizacji, marginalizacji lub konfliktu. Ruchy te miały na celu ożywienie społeczeństwa poprzez zakwestionowanie status quo. Choć nie są tak znane jak Pop Art, Dada i Futuryzm, te stowarzyszenia artystów - takie jak artyści Saqqakhaneh z Iranu, Stridentists z Meksyku, Jikken Kobo z Japonii lub amerykańska AfriCobra - dały swoim członkom siłę i głos. Global Art ożywia nieznany materiał, badając unikalny kontekst historyczny każdego ruchu artystycznego, kluczowe wydarzenia kulturalne i powiązania oraz kluczowych protagonistów ewolucji ruchu.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Sztuka 620 [Wypożyczalnia] (1 egz.)