Sortowanie
Źródło opisu
Katalog Mediateki
(12)
Forma i typ
Książki
(12)
Publikacje popularnonaukowe
(1)
Publikacje promocyjne
(1)
Dostępność
dostępne
(12)
Placówka
Wypożyczalnia
(12)
Autor
Kansy Łukasz
(2)
Wasilewski Marek (1968- )
(2)
Beech Dave (1965-)
(1)
Bohal Vit
(1)
Borodo Michał
(1)
Brukwicki Jerzy (1945- )
(1)
Chesher Andrew (1948-)
(1)
Chołaścińska Joanna
(1)
Cukierska Agata
(1)
Dolanová Lenka (1979- )
(1)
Dreyblatt Arnold (1953- )
(1)
Dryansky Larisa
(1)
Duffy James
(1)
Elkins Stephan
(1)
Felice Jennifer Helia De
(1)
Filípková Valentýna Landa
(1)
Fitton Ben (1972-)
(1)
Florianowicz Piotr
(1)
Florkowski Andrzej P. (1951-)
(1)
Gałecki Tomasz (1985- )
(1)
Glasberg Blomqvist Ann-Charlotte
(1)
Gončarova Tamara Ìvanìvna
(1)
Gruber Jiří (1992- )
(1)
Guszczin Barbara
(1)
Hill Chris
(1)
Hjelde Katrine (1967-)
(1)
Ilič Barbora (1993- )
(1)
Ilič Risto (1995- )
(1)
Jastrząb Jolanta (1971- )
(1)
Kaczorowska Barbara (edukacja artystyczna)
(1)
Kolbrún Inga Gunnlaugsdóttir (1988- )
(1)
Konopka Karolina
(1)
Kowynia Dominika (1978- )
(1)
Kowynia Dominika (1978-)
(1)
Kośmiński Stanisław (1987- )
(1)
Kubska Barbara (1986- )
(1)
Leach Maddie (1970- )
(1)
Lehtonen Kimmo
(1)
Lewandowski Roman sztuki piękne
(1)
Linttner Maciek (1966-)
(1)
López Cleries Gloria
(1)
Majak Agnieszka
(1)
Majewska Alicja (1960- )
(1)
Makkas Georgios (1977- )
(1)
Marshall-Stevens Gary (1972- )
(1)
Meigh-Andrews Chris
(1)
Mendrek Paweł (1975- )
(1)
Mendrek Paweł (1975-)
(1)
Mikołajczak Sebastian Piotr (1975- )
(1)
Mirjahani Reyhaneh
(1)
Neason Eleanor
(1)
Newth Martin (1973- )
(1)
Newth Martin (1973-)
(1)
Oskarsson Johanna
(1)
Papadēmētriou Alexandra
(1)
Persdotter Løken Beate
(1)
Pohl Stephan von (1971- )
(1)
Rekveld Joost
(1)
Rosser Laura
(1)
Ruller Tomáš (1957- )
(1)
Scheving Kristin
(1)
Sojak-Borodo Aleksandra (1981- )
(1)
Spahn Lea
(1)
Spalajković Tamara (1996- )
(1)
Stevenson Alexander (1981- )
(1)
Szandała Małgorzata
(1)
Szpak-Pawłowska Iwona (1981- )
(1)
Tadaj-Królikiewicz Weronika
(1)
Tobis Andrzej (1970-)
(1)
Trnková Barbora (1984- )
(1)
Vašulková Florentína
(1)
Vojtěchovský Miloš
(1)
Vondrák Brian D
(1)
Wlaźlak Tomasz (1982- )
(1)
Wolny-Grządziel Katarzyna (1988- )
(1)
Wójcicka Anna
(1)
Zdzienicka-Obałek Joanna (1984- )
(1)
Łacek Magdalena
(1)
Łyszkowska Katarzyna
(1)
Šedivá Barbora
(1)
Živković Milica (1993- )
(1)
Rok wydania
2020 - 2026
(6)
2010 - 2019
(6)
Okres powstania dzieła
2001-
(3)
Kraj wydania
Polska
(11)
Holandia
(1)
Szwecja
(1)
Czechy
(1)
Wielka Brytania
(1)
Język
angielski
(10)
polski
(5)
niemiecki
(1)
włoski
(1)
rosyjski
(1)
Temat
Wystawy sztuki
(3)
Performance
(2)
Sztuka
(2)
Akademia Sztuk Pięknych (Katowice)
(1)
Akademie sztuk pięknych
(1)
Antropologia miasta
(1)
Antropologia społeczna
(1)
Artyści
(1)
Artyści czescy
(1)
Artyści plastycy polscy
(1)
Chelsea College of Arts (University of the Arts ; London)
(1)
Chód
(1)
Fenomenologia
(1)
Fotografia grecka
(1)
Fotografia polska
(1)
Fotografowie czescy
(1)
Gałecki, Tomasz (1985- )
(1)
HDK-Valand
(1)
Instytut Artystyczny (Uniwersytet Mikołaja Kopernika ; Toruń)
(1)
Krajobraz
(1)
Kultura
(1)
Makkas, Georgios (1977- )
(1)
Odżywianie
(1)
Projektowanie
(1)
Socjologia wizualna
(1)
Spacer
(1)
Społeczeństwo
(1)
Stereotyp
(1)
Stereotyp narodowy
(1)
Szkolnictwo wyższe artystyczne
(1)
Sztuka angielska
(1)
Sztuka interaktywna
(1)
Sztuka nowych mediów
(1)
Sztuka polska
(1)
Sztuka szwedzka
(1)
Tematy i motywy
(1)
Trnková, Barbora (1984- )
(1)
Umiędzynarodowienie nauki i edukacji
(1)
University of Plymouth
(1)
Vasulka, Steina (1940- )
(1)
Vasulka, Woody (1937-2019)
(1)
Wideo-art
(1)
Zachowania żywieniowe
(1)
Zmiana kulturowa
(1)
Znaki i symbole
(1)
Zwyczaje żywieniowe
(1)
Świadomość społeczna
(1)
Żywność
(1)
Temat: czas
2001-
(5)
Temat: miejsce
Czechy
(2)
Belgrad (Serbia)
(1)
Brno (Czechy)
(1)
Charków (Ukraina, obw. charkowski)
(1)
Kraje bałkańskie
(1)
Polska
(1)
Serbia
(1)
Szwecja
(1)
Wielka Brytania
(1)
Gatunek
Materiały konferencyjne
(3)
Sztuka
(3)
Katalog wystawy
(2)
Album
(1)
Biografia
(1)
Broszura
(1)
Fotografia czeska
(1)
Praca zbiorowa
(1)
Sztuka czeska
(1)
Wywiad dziennikarski
(1)
Dziedzina i ujęcie
Kultura i sztuka
(4)
Socjologia i społeczeństwo
(3)
Historia
(1)
Nauka i badania
(1)
12 wyników Filtruj
Książka
W koszyku
1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.
Wypożyczalnia
Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Wystawy/ Wydarzenia artystyczne S.94 [Wypożyczalnia] (1 egz.)
Brak okładki
Książka
W koszyku
1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.
Wypożyczalnia
Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Nauki społeczne 60 [Wypożyczalnia] (1 egz.)
Książka
DVD
W koszyku
1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.
Wypożyczalnia
Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Wystawy/ Wydarzenia artystyczne P.116 [Wypożyczalnia] (1 egz.)
Książka
W koszyku
Collaborative & Conscious Material Design is a collective publication accompanying an exhibition of the same title. It examines environmentally conscious approaches to working with materials in design, with particular emphasis on interdisciplinary collaboration as a critical condition for addressing contemporary ecological challenges. Through expert texts and a curated selection of international case studies, the book offers both conceptual frameworks and practical insights intended for designers, researchers, and students engaged in the evolving discourse on materials and design.
Collaborative & Conscious Material Design” to publikacja zbiorowa towarzysząca wystawie o tym samym tytule. Analizuje ona proekologiczne podejście do pracy z materiałami w projektowaniu, ze szczególnym uwzględnieniem współpracy interdyscyplinarnej jako kluczowego warunku stawiania czoła współczesnym wyzwaniom ekologicznym. Dzięki tekstom ekspertów i starannie dobranemu wyborowi międzynarodowych studiów przypadku, książka oferuje zarówno ramy koncepcyjne, jak i praktyczne spostrzeżenia przeznaczone dla projektantów, badaczy i studentów zaangażowanych w ewoluujący dyskurs na temat materiałów i projektowania.
1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.
Wypożyczalnia
Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Wystawy/ Wydarzenia artystyczne C.47 [Wypożyczalnia] (1 egz.)
Książka
W koszyku
Projekt publikacji Parallax 2018–2021, bedącej kontynuacją projektu o tym samym tytule. Parallax jest międzynarodowym forum współpracy uczelni artystycznych w ramach którego odbywają się projekty, warsztaty i rezydencje artystyczne. Co kilka lat organizowane jest międzynarodowe forum, podsumowujące działania w ramach sieci, najnowsza publikacja gromadzi dokumentację z czterech lat działalności, w czasie których do działań w ramach Parallax dołączyły kolejne zagraniczne uczelnie.
The Parallax 2018–2021 publication is a summary of all artistic cooperation, residencies, exhibitions and projects executed within the Parallax network - an international artistic cooperation forum. Each four years an international meeting is organised in order to sum up all events organised within the network. Since 2015 two new Universities joined the project, the book reflects the developement of the network and diversity of all cooperations.
1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.
Wypożyczalnia
Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Nauki humanistyczne 673 [Wypożyczalnia] (1 egz.)
Książka
W koszyku
1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.
Wypożyczalnia
Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Sztuka 602 [Wypożyczalnia] (1 egz.)
Książka
W koszyku
1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.
Wypożyczalnia
Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Wystawy/ Wydarzenia artystyczne L.26 [Wypożyczalnia] (1 egz.)
Książka
W koszyku
The book Where Them Stray Dogs At presents the work of a collective of authors who perceive Belgrade as a conceptual starting point. Although the book's theme is rooted in a specific location, it explores broader meanings and identities that have long been attributed to the so-called Balkans as a cultural region. Through various approaches, the authors create a series of fragmentary yet inevitably interconnected commentaries on topics such as authenticity, migration, urban transformation, and Balkanism. The book's subtitle, Liminal Thoughts on Balkanism, Gentrification, and Nostalgia, suggests the transitory nature of the unanchored, almost stray, perspectives of its authors. Through reflections on their own positions and the tensions between personal and collective narratives, the various approaches in the book interweave into a layered examination of liminal spaces—between development and decline, past and present, belonging and alienation. The book was preceded by an exhibition project of the same name in 2023 at the FFA Gallery, featuring works by the authors of its chapters: Jiří Gruber, Barbora Ilič, Risto Ilić, Tamara Spalajković, and Milica Živković. The exhibition explored the ways in which Belgrade is simultaneously romanticized and exploited—whether by newcomers or by those who live in and actively shape the city. This theme carried over into the book, which approaches the subject not only critically but also with understanding, aiming to comprehend the transformations, motivations, and contexts from which common stereotypes about Belgrade arise. Incorporating personally motivated and often intimate texts, the book also serves as a basis for understanding the current events and protests taking place in Belgrade. Risto Ilić's chapter focuses on the city's physical transformation. Through research interviews with figures from Belgrade’s cultural scene, he maps the disappearance of significant buildings and urban areas and the impact on the ability for self-organization and collective resistance. Barbora Ilič, in several chapters that serve as guiding texts throughout the book, attempts to understand what attracts newcomers—whether tourists or members of the diaspora—to Belgrade. Reflecting on her own platonic relationship with the city, she examines the notion of existential foreignness and the contemporary aestheticization of nostalgia, particularly its growing popularity on social media. Tamara Spalajković’s chapter continues in this vein with an intimate exploration of migrant identity and the paradoxical emotions tied to returning “home.” Through notes from a journey back to her native Belgrade, she conveys the alienating atmosphere of bureaucracy and the physical and abstract borders that precede the possibility of an imagined return. The idea of Belgrade as a place that promises home yet also holds trauma is also reflected in Milica Živković’s chapter. In her text and accompanying poem, she addresses female identity within “Balkan” culture from the 1990s to the present and its influence on the romanticization of toxic relationships—whether with a city, a country, or real people. In contrast, Jiří Gruber, drawing on his own experience of living in Belgrade, focuses on male stereotypes associated with Serbia and their commercialization, particularly through the so-called “Slavic” accent.
Książka „Gdzie bezpańskie psy” prezentuje twórczość kolektywu autorów, którzy postrzegają Belgrad jako punkt wyjścia dla swoich koncepcji. Choć temat książki zakorzeniony jest w konkretnym miejscu, eksploruje ona szersze znaczenia i tożsamości, od dawna przypisywane tzw. Bałkanom jako regionowi kulturowemu. Poprzez różnorodne podejścia, autorzy tworzą serię fragmentarycznych, lecz nieuchronnie powiązanych komentarzy na tematy takie jak autentyczność, migracja, transformacja miejska i bałkanizm. Podtytuł książki: „Liminalne myśli o bałkanizmie, gentryfikacji i nostalgii” sugeruje ulotny charakter niezakotwiczonych, niemal bezpańskich perspektyw autorów. Poprzez refleksje nad własnymi pozycjami i napięciami między narracją osobistą a zbiorową, różne podejścia w książce splatają się w wielowarstwową analizę przestrzeni liminalnych – między rozwojem a upadkiem, przeszłością a teraźniejszością, przynależnością a alienacją. Publikacja poprzedzona została projektem wystawienniczym o tym samym tytule, który odbył się w 2023 roku w Galerii FFA. Prezentowane były na nim prace autorów rozdziałów: Jiříego Grubera, Barbory ​​Ilič, Risto Ilića, Tamary Spalajković i Milicy Živković. Wystawa badała sposoby, w jakie Belgrad jest jednocześnie romantyzowany i wykorzystywany – zarówno przez przybyszów, jak i przez tych, którzy mieszkają w mieście i aktywnie je kształtują. Temat ten został przeniesiony do książki, która podchodzi do tematu nie tylko krytycznie, ale i ze zrozumieniem, dążąc do zrozumienia przemian, motywacji i kontekstów, w których rodzą się powszechne stereotypy na temat Belgradu. Zawierając teksty motywowane osobiście i często intymne, książka stanowi również podstawę do zrozumienia bieżących wydarzeń i protestów mających miejsce w Belgradzie. Rozdział Risto Ilića koncentruje się na fizycznej transformacji miasta. Poprzez wywiady badawcze z postaciami belgradzkiej sceny kulturalnej, autor mapuje zanikanie znaczących budynków i obszarów miejskich oraz jego wpływ na zdolność do samoorganizacji i zbiorowego oporu. Barbora Ilič, w kilku rozdziałach, które stanowią teksty przewodnie książki, próbuje zrozumieć, co przyciąga przybyszów – turystów i członków diaspory – do Belgradu. Rozważając własną platoniczną relację z miastem, autorka analizuje pojęcie egzystencjalnej obcości i współczesną estetyzację nostalgii, a zwłaszcza jej rosnącą popularność w mediach społecznościowych. Rozdział Tamary Spalajković kontynuuje ten wątek, intymnie zgłębiając tożsamość migrantów i paradoksalne emocje związane z powrotem do „domu”. Poprzez notatki z podróży powrotnej do rodzinnego Belgradu, autorka oddaje alienującą atmosferę biurokracji oraz fizyczne i abstrakcyjne granice, które poprzedzają możliwość wyobcowanego powrotu. Idea Belgradu jako miejsca, które obiecuje dom, ale jednocześnie niesie ze sobą traumę, znajduje również odzwierciedlenie w rozdziale Milicy Živković. W swoim tekście i towarzyszącym mu wierszu autorka porusza kwestię tożsamości kobiet w kulturze „bałkańskiej” od lat 90. XX wieku do dziś oraz jej wpływu na romantyzację toksycznych relacji – czy to z miastem, krajem, czy z konkretnymi ludźmi. Z kolei Jiří Gruber, czerpiąc z własnych doświadczeń z życia w Belgradzie, skupia się na męskich stereotypach związanych z Serbią i ich komercjalizacji, zwłaszcza poprzez tzw. „słowiański” akcent
1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.
Wypożyczalnia
Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Nauki humanistyczne 891 [Wypożyczalnia] (1 egz.)
Książka
W koszyku
Walking is as much a cultural practice as it is an embodied experience. The contributions in this book highlight the interrelations between bodies, knowledges, places, affects, and other materialities through phenomenological, artistic, and methodological lenses. Walking is explored as a relational practice situated in specific landscapes--it connects different cultural practices, holds material-semiotic performativity, and always involves an interweaving of (geo)political territories and borders. This book brings together written and visual contributions from social scientists and artists, offering a vibrant and multifaceted perspective on the phenomenon of walking.
Chodzenie jest zarówno praktyką kulturową, jak i doświadczeniem ucieleśnionym. Wkład w tę książkę uwypukla wzajemne relacje między ciałami, wiedzą, miejscami, afektami i innymi materialnościami z perspektywy fenomenologicznej, artystycznej i metodologicznej. Chodzenie jest badane jako praktyka relacyjna umiejscowiona w określonych krajobrazach – łączy różne praktyki kulturowe, cechuje się materialno-semiotyczną performatywnością i zawsze wiąże się z przeplataniem się (geo)politycznych terytoriów i granic. Książka ta gromadzi pisemne i wizualne prace socjologów i artystów, oferując żywą i wieloaspektową perspektywę na zjawisko chodzenia.
1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.
Wypożyczalnia
Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Nauki humanistyczne 892 [Wypożyczalnia] (1 egz.)
Książka
W koszyku
The book presents the results of current research on the work of Steina and Woody Vašulka, which is enjoying renewed interest in the international context. It contains texts by Czech and foreign theorists and curators (Tomáš Ruller, Miloš Vojtěchovský, Jennifer Helia DeFelice, Larysa Dryansky, Joost Rekveld, Chris Hill), interviews (Chris Hill with Arnold Dreyblatt, Chris Meigh-Andrews with Steina and Woody Vašulka, and Lenka Dolanová and Barbora Šedivá with Kristín Scheving). The book also includes archival material - excerpts from the illustrated Chronicle of Woody's Mother Florentína and photographs from the Vašulka family archive.
Książka prezentuje wyniki aktualnych badań nad twórczością Steiny i Woody'ego Vašulków, która cieszy się odnowionym zainteresowaniem w kontekście międzynarodowym. Zawiera teksty czeskich i zagranicznych teoretyków i kuratorów (Tomáša Rullera, Miloša Vojtěchovskiego, Jennifer Helii DeFelice, Larysy Dryansky, Joosta Rekvelda, Chrisa Hilla), wywiady (Chrisa Hilla z Arnoldem Dreyblattem, Chrisa Meigh-Andrewsa ze Steiną i Woodym Vašulkami oraz Lenki Dolanovej i Barbory ​​Šedivej z Kristín Scheving). W książce znajdują się również materiały archiwalne – fragmenty ilustrowanej Kroniki Matki Woody'ego, Florentíny, oraz fotografie z archiwum rodziny Vašulków.
1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.
Wypożyczalnia
Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Artyści Vas.3 [Wypożyczalnia] (1 egz.)
Książka
W koszyku
This book captures an artistic research journey where photographer Barbora Trnková pushes posthumanist ideas into raw, lived terrain. Through her own glitchfeminist, intersectional lens, she takes aim at the hidden hegemonies baked into the metaprograms of today’s digital tech—hegemonies that the current boom in so-called “artificial intelligence” has only exaggerated and twisted into caricature. Here, technologies become sensors of the barely visible power structures shaping our lives and muting the voices that should be central to imagining any future worth living in—one that is meaningful, messy, and sensorially alive. The book is based on the author’s doctoral artistic research conducted at FFA BUT.
Ta książka ukazuje artystyczną podróż badawczą, podczas której fotografka Barbora Trnková wplata posthumanistyczne idee w surowy, żywy grunt. Z perspektywy glitchfeministycznej, intersekcjonalnej, autorka mierzy w ukryte hegemonie wpisane w metaprogramy dzisiejszej technologii cyfrowej – hegemonie, które obecny boom na tak zwaną „sztuczną inteligencję” jedynie wyolbrzymił i przekształcił w karykaturę. Technologie stają się tu czujnikami ledwo widocznych struktur władzy, kształtujących nasze życie i wyciszających głosy, które powinny być kluczowe dla wyobrażenia sobie przyszłości, w której warto żyć – przyszłości pełnej znaczenia, chaotycznej i zmysłowo żywej. Książka powstała na podstawie badań doktoranckich autorki, przeprowadzonych w FFA BUT.
1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.
Wypożyczalnia
Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Artyści Trn.1 [Wypożyczalnia] (1 egz.)
Pozycja została dodana do koszyka. Jeśli nie wiesz, do czego służy koszyk, kliknij tutaj, aby poznać szczegóły.
Nie pokazuj tego więcej