Sortowanie
Źródło opisu
Katalog Mediateki
(7)
Forma i typ
Książki
(7)
Dostępność
dostępne
(7)
Placówka
Wypożyczalnia
(7)
Autor
Mateu-Mestre Marcos
(4)
Bertling Thomas
(1)
Mateu-Mestre Marco
(1)
Park Jae-Cheol
(1)
Robertson Scott (1966-)
(1)
Rok wydania
2020 - 2025
(1)
2010 - 2019
(6)
Okres powstania dzieła
2001-
(2)
Kraj wydania
Polska
(5)
Stany Zjednoczone
(2)
Język
angielski
(5)
polski
(2)
Temat
Techniki rysunkowe
(4)
Perspektywa
(3)
Techniki graficzne
(2)
Materiały i półprodukty
(1)
Sztuka komputerowa
(1)
Sztuka konceptualna
(1)
Gatunek
Rysunki
(4)
Komiks
(2)
Grafika komputerowa
(1)
Rysunek techniczny
(1)
Dziedzina i ujęcie
Kultura i sztuka
(1)
7 wyników Filtruj
Książka
W koszyku
Framed Ink 2 provides insight into another compositional tool that Marcos uses every day to create his amazing artwork--the energy within the working frame. In each piece of art, regardless of its format, one must consider essential factors such as the push-pull, tension-relaxation, pressure-release, balance and imbalance that happen inside the working area to support our storytelling. All of these factors apply in any aspect ratio, whether it be horizontal, vertical or square, each a format to consider when working in the movie, gaming, animation and graphic novel industries, which in our day and age can be presented through a variety of outlets such as a movie theater, home theater, social media and a number of personal devices. Marcos encourages and educates us on how not to be limited by the format but to embrace and rise to the challenge of designing for each format.
Framed Ink 2 zapewnia wgląd w inne narzędzie kompozycyjne, którego Marcos używa na co dzień do tworzenia swoich niesamowitych dzieł sztuki – energię w ramach roboczych. W każdym dziele sztuki, niezależnie od jego formatu, należy wziąć pod uwagę podstawowe czynniki, takie jak push-pull, napięcie-relaksacja, uwolnienie ciśnienia, równowaga i nierównowaga, które zachodzą w obszarze pracy, aby wesprzeć nasze opowiadanie historii. Wszystkie te czynniki mają zastosowanie w dowolnym formacie, poziomym, pionowym czy kwadratowym, przy czym każdy z nich jest formatem, który należy wziąć pod uwagę podczas pracy w branży filmowej, gier, animacji i powieści graficznych, które w naszych czasach można przedstawić za pomocą różnorodnych placówek takich jak kino, kino domowe, media społecznościowe i szereg urządzeń osobistych. Marcos zachęca nas i uczy, jak nie dać się ograniczyć formatowi, ale przyjąć i stawić czoła wyzwaniu projektowania dla każdego formatu.
1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.
Wypożyczalnia
Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Grafika/ Rysunek 56 [Wypożyczalnia] (1 egz.)
Książka
W koszyku
No matter what stage artists are in their careers, “it’s necessary to look toward the future eager to learn and to be better every day,” writes artist and best-selling author Marcos Mateu-Mestre (Framed Ink, Framed Perspective Vol. 1 & 2) in his latest book, Framed Drawing Techniques, which is packed with opportunities to do just that. In exquisite and thoughtful detail, Mateu-Mestre lays out distinct approaches to drawing in the book’s chapters―The Ballpoint Pen, Graphite Pencil, The Digital Way, and The Gray Scale―outlining the benefits and challenges of each, and specific digital editing techniques that can be applied to one’s work in all the mediums to achieve the greatest results. Alongside his important technical lessons, on everything from depicting reflected light on a character’s hair to how to add rain to dramatize a scene, is Mateu-Mestre’s awe-inspiring artwork, which serves to educate and motivate artists of all levels to discover what incredible storytelling is possible with a single pen or pencil (or tablet).
Niezależnie od tego, na jakim etapie kariery artyści znajdują się, „trzeba patrzeć w przyszłość z chęcią uczenia się i stawania się lepszymi każdego dnia” – pisze artysta i autor bestsellerów Marcos Mateu-Mestre (Framed Ink, Framed Perspective Vol. 1 i 2) w swojej najnowszej książce pt. Techniki rysowania w ramkach, która zawiera mnóstwo możliwości, aby to zrobić. Mateu-Mestre ze znakomitymi i przemyślanymi szczegółami przedstawia różne podejścia do rysowania w rozdziałach książki – Długopis, Ołówek grafitowy, Droga cyfrowa i Skala szarości – opisując korzyści i wyzwania każdego z nich, a także konkretne techniki edycji cyfrowej, które można zastosować w swojej pracy we wszystkich mediach, aby osiągnąć najlepsze rezultaty. Oprócz ważnych lekcji technicznych na temat wszystkiego, od przedstawiania światła odbitego na włosach postaci po dodawanie deszczu w celu udramatyzowania sceny, Mateu-Mestre ma inspirującą grafikę, która służy edukacji i motywowaniu artystów na wszystkich poziomach do odkrywania niesamowitej opowieści jest możliwe za pomocą jednego długopisu lub ołówka (lub tabletu).
1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.
Wypożyczalnia
Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Grafika/ Rysunek 54 [Wypożyczalnia] (1 egz.)
Książka
W koszyku
The ultimate guide to visual storytelling! How to make the audience ""feel"" the story while they are ""reading"" the story. Using his experiences from working in the comic book industry, movie studios and teaching, Marcos introduces the reader to a step-by-step system that will create the most successful storyboards and graphics for the best visual communication. After a brief discussion on narrative art, Marcos introduces us to drawing and composing a single image, to composing steady shots to drawing to compose for continuity between all the shots. These lessons are then applied to three diverse story lines - a train accident, a cowboy tale and bikers approaching a mysterious house. In addition to setting up the shots, he also explains and illustrates visual character development, emotive stances and expressions along with development of the environmental setting to fully develop the visual narrative.
Najlepszy przewodnik po wizualnym opowiadaniu historii! Jak sprawić, by widzowie „poczuli” historię podczas „czytania” jej. Wykorzystując swoje doświadczenia z pracy w branży komiksowej, studiach filmowych i nauczaniu, Marcos wprowadza czytelnika w system krok po kroku, który stworzy najskuteczniejsze scenorysy i grafikę w celu zapewnienia najlepszej komunikacji wizualnej. Po krótkiej dyskusji na temat sztuki narracyjnej Marcos wprowadza nas w rysowanie i komponowanie pojedynczego obrazu, komponowanie stałych ujęć, rysowanie w celu komponowania w celu zapewnienia ciągłości pomiędzy wszystkimi ujęciami. Lekcje te są następnie stosowane w trzech różnych fabułach – wypadku kolejowym, opowieści o kowboju i motocyklistach zbliżających się do tajemniczego domu. Oprócz ustawiania ujęć wyjaśnia także i ilustruje rozwój postaci wizualnych, postawy i ekspresje emocjonalne, a także rozwój scenerii, aby w pełni rozwinąć narrację wizualną.
1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.
Wypożyczalnia
Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Grafika/ Rysunek 55 [Wypożyczalnia] (1 egz.)
Książka
W koszyku
Perspective is a discipline often set aside when it comes to general art study, though it is essential to master in order to produce any piece of art that is and feels realistic. Framed Perspective 1 equips artists with the technical knowledge needed to produce successful visual storytelling-related drawings: from understanding the basics of the space around us and how we perceive it, all the way to more sophisticated endeavors, like creating entire locations that will become the believable set ups our characters and stories will happen within. As intimidating as perspective may seem, best-selling author and artist Marcos Mateu-Mestre delivers each lesson in an accessible and informative way that takes the mystery out of achieving successful scenes. The book includes extensive step-by-step practical explanations of how to build objects and environments of all sorts, taking that first sketch to a fully rendered artwork with many of his finished illustrations as examples. Sure to be the most popular book in your art library, it will train you to see the world in a way that allows you to enjoy every curve and slope you see in it and, more importantly, translate that vision into art with accuracy and a great sense and understanding of depth and proportion. Your perspective will never be the same!
Perspektywa jest dyscypliną często odkładaną na bok, jeśli chodzi o ogólne studia artystyczne, chociaż konieczne jest opanowanie, aby stworzyć każde dzieło sztuki, które jest i wydaje się realistyczne. Oprawiona perspektywa 1 wyposaża artystów w wiedzę techniczną niezbędną do tworzenia udanych wizualnych rysunków związanych z opowiadaniem historii: od zrozumienia podstaw otaczającej nas przestrzeni i tego, jak ją postrzegamy, aż po bardziej wyrafinowane przedsięwzięcia, takie jak tworzenie całych lokalizacji, które staną się wiarygodne konfiguracje, w których będą miały miejsce nasze postacie i historie. Choć perspektywa może wydawać się onieśmielająca, najlepiej sprzedający się autor i artysta Marcos Mateu-Mestre zapewnia każdą lekcję w przystępny i pouczający sposób, który usuwa tajemnicę z udanych scen. Książka zawiera obszerne, praktyczne wyjaśnienia krok po kroku, jak budować wszelkiego rodzaju obiekty i środowiska, przenosząc pierwszy szkic do w pełni renderowanej grafiki z wieloma gotowymi ilustracjami jako przykładami. Z pewnością będzie najpopularniejszą książką w Twojej bibliotece artystycznej, nauczy Cię postrzegać świat w sposób, który pozwoli Ci cieszyć się każdą krzywą i nachyleniem, które w niej widzisz, a co ważniejsze, przełożyć tę wizję na sztukę z dokładnością i wielkie wyczucie i zrozumienie głębi i proporcji. Twoja perspektywa nigdy nie będzie taka sama!
1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.
Wypożyczalnia
Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Grafika/ Rysunek 44 [Wypożyczalnia] (1 egz.)
Książka
W koszyku
Building on the foundation established with the first book in the series, Framed Perspective 2 guides artists through the challenging tasks of projecting shadows in proper perspective on a variety of environments and working with characters in perspective set in particular situation or setting. Author and artist Marcos Mateu-Mestre reveals the many techniques and mechanics he has used to become proficient in such endeavors, including using anatomy, shadows, and clothing folds to define the shape and volume of characters within an environment. He also shares how to effectively observe a model or object to extract the right amount of information to then translate it into an impactful graphic and visual image, the goal of every visual storyteller.
Opierając się na fundamencie ustanowionym wraz z pierwszą książką z serii, Framed perspective 2 prowadzi artystów przez trudne zadania polegające na rzutowaniu cieni z odpowiedniej perspektywy na różne środowiska i pracy z postaciami w perspektywie ustawionej w określonej sytuacji lub otoczeniu. Pisarz i artysta Marcos Mateu-Mestre ujawnia wiele technik i mechanik, których używał, aby osiągnąć biegłość w takich przedsięwzięciach, w tym wykorzystanie anatomii, cieni i fałd odzieży w celu zdefiniowania kształtu i objętości postaci w środowisku. Opowiada również, jak skutecznie obserwować model lub obiekt, aby wydobyć odpowiednią ilość informacji, a następnie przełożyć je na efektowny obraz graficzny i wizualny, będący celem każdego wizualnego opowiadacza historii.
1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.
Wypożyczalnia
Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Grafika/ Rysunek 45 [Wypożyczalnia] (1 egz.)
Brak okładki
Książka
W koszyku
1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.
Wypożyczalnia
Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Sztuka komputerowa/ Bioart 12 [Wypożyczalnia] (1 egz.)
Książka
W koszyku
Publikacja jest dla artystów, architektów i projektantów. Przydaje się nowicjuszowi, uczniowi i profesjonaliście. Czytelnik nauczy się z niej rysować dowolny obiekt lub środowisko ze swojej wyobraźni, zaczynając od najbardziej podstawowych umiejętności rysowania w perspektywie.
Wczesne rozdziały wyjaśniają, jak rysować dokładne siatki perspektywiczne i elipsy, które w późniejszych rozdziałach stanowią podstawę bardziej złożonych form. Demonstrowane są procesy badawcze i projektowe wykorzystywane do generowania koncepcji wizualnych, co znacznie ułatwia rysowanie rzeczy, których nigdy wcześniej nie widziano!
Co najważniejsze, ponad 25 stron można zeskanować za pomocą smartfona lub tabletu za pomocą nowej aplikacji Design Studio Press, która zawiera linki do samouczków wideo do tej części książki!
Dzięki połączonemu 26-letniemu doświadczeniu w nauczaniu, Scott Robertson i Thomas Bertling oferują lekcje i techniki, których użyli, aby pomóc tysiącom ich uczniów zostać profesjonalnymi artystami i projektantami. Ta książka jest niezbędna dla każdego, kto chce uczyć się lub uczyć innych, jak rysować.
1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.
Wypożyczalnia
Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Grafika/ Rysunek 10 [Wypożyczalnia] (1 egz.)
Pozycja została dodana do koszyka. Jeśli nie wiesz, do czego służy koszyk, kliknij tutaj, aby poznać szczegóły.
Nie pokazuj tego więcej