Sortowanie
Źródło opisu
Katalog Mediateki
(10)
Forma i typ
Książki
(10)
Publikacje naukowe
(1)
Dostępność
dostępne
(9)
wypożyczone
(1)
Placówka
Wypożyczalnia
(10)
Autor
Black Alison (1955-)
(1)
Compesi Ronald J. (1949-)
(1)
Derby John
(1)
Deshpande Shekhar A. (1953-)
(1)
Fullerton Tracy
(1)
Gomez Jaime S
(1)
Harrod Mary
(1)
Jackson Chris
(1)
Kolarevic Branko
(1)
Luna Paul
(1)
Lund Ole
(1)
Mazaj Meta (1971-)
(1)
Paszkiewicz Katarzyna (medioznawstwo)
(1)
Pheasant Stephen
(1)
Schell Jesse
(1)
Spiekermann Erik
(1)
Walker Sue (1954-)
(1)
Wexler Alice
(1)
Zimmerman Eric (1969- )
(1)
Rok wydania
2020 - 2026
(1)
2010 - 2019
(7)
2000 - 2009
(1)
1980 - 1989
(1)
Okres powstania dzieła
2001-
(1)
Kraj wydania
Polska
(7)
Stany Zjednoczone
(2)
Nowy Jork (stan) (USA)
(1)
Język
angielski
(5)
polski
(5)
Temat
Film
(2)
After Effects
(1)
Animacja komputerowa
(1)
Antropometria
(1)
Dostęp do kultury
(1)
Dostępność architektoniczna
(1)
Edukacja artystyczna
(1)
Ergonomia
(1)
Gender
(1)
Gry VR
(1)
Interakcja człowiek-komputer
(1)
Kino popularne
(1)
Kobieta
(1)
Komunikacja wizualna
(1)
Kultura wizualna
(1)
Muzealnictwo
(1)
Nagrania video
(1)
Osoby z niepełnosprawnością
(1)
Projektowanie
(1)
Systemy obrazowania
(1)
Telewizja
(1)
Wizualizacja informacji
(1)
Wzornictwo przemysłowe
(1)
Środki masowego przekazu
(1)
Temat: czas
1901-2000
(1)
2001-
(1)
Gatunek
Film
(1)
Grafika komputerowa
(1)
Gry komputerowe
(1)
Praca zbiorowa
(1)
Sztuka
(1)
Dziedzina i ujęcie
Kultura i sztuka
(1)
10 wyników Filtruj
Książka
W koszyku
1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.
Wypożyczalnia
Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Magazyn Książki 2409 [Magazyn] (1 egz.)
Książka
W koszyku
Contemporary art and disability studies / edited by Alice Wexler and John Derby. - Milton Park, Abingdon : Taylor & Francis Ltd, 2020. - XXIV, 248 stron : ilustracje ; 25 cm.
(Routledge advances in art and visual studies)
This book presents interdisciplinary scholarship on art and visual culture that explores disability in terms of lived experience. It will expand critical disability studies scholarship on representation and embodiment, which is theoretically rich, but lacking in attention to art. The volume is organized in five thematic parts: access, agency, and empowerment; social practices within communities of disabled artists; visual representations of disabled artists; negotiating the outsider label; and first person life writing. The book will be of interest to scholars who study disability studies, art history, art education, gender studies, museum studies, and visual culture.
Niniejsza książka prezentuje interdyscyplinarne badania nad sztuką i kulturą wizualną, które analizują niepełnosprawność w kontekście doświadczenia życiowego. Poszerzy ona krytyczne badania nad niepełnosprawnością, dotyczące reprezentacji i ucieleśnienia, które są bogate teoretycznie, ale brakuje w nich uwagi poświęconej sztuce. Tom podzielony jest na pięć części tematycznych: dostęp, sprawczość i empowerment; praktyki społeczne w społecznościach artystów z niepełnosprawnościami; wizualne reprezentacje artystów z niepełnosprawnościami; negocjowanie etykiety outsidera; oraz pisanie z perspektywy pierwszej osoby. Książka zainteresuje badaczy zajmujących się studiami nad niepełnosprawnością, historią sztuki, edukacją artystyczną, gender studies, muzealnictwem i kulturą wizualną.
1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.
Wypożyczalnia
Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Nauki społeczne 298 [Wypożyczalnia] (1 egz.)
Książka
W koszyku
World Cinema: A Critical Introduction is a comprehensive yet accessible guide to film industries across the globe. From the 1980s onwards, new technologies and increased globalization have radically altered the landscape in which films are distributed and exhibited. Films are made from the large-scale industries of India, Hollywood, and Asia, to the small productions in Bhutan and Morocco. They are seen in multiplexes, palatial art cinemas in Cannes, traveling theatres in rural India, and on millions of hand-held mobile screens. Authors Deshpande and Mazaj have developed a method of charting this new world cinema that makes room for divergent perspectives, traditions, and positions, while also revealing their interconnectedness and relationships of meaning. In doing so, they bring together a broad range of issues and examples—theoretical concepts, viewing and production practices, film festivals, large industries such as Nollywood and Bollywood, and smaller and emerging film cultures—into a systemic yet flexible map of world cinema. The multi-layered approach of this book aims to do justice to the depth, dynamism, and complexity of the phenomenon of world cinema. For students looking to films outside of their immediate context, this book offers a blueprint that will enable them to transform a casual encounter with a film into a systematic inquiry into world cinema.
1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.
Wypożyczalnia
Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Film 83 [Wypożyczalnia] (1 egz.)
Brak okładki
Książka
W koszyku
1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.
Wypożyczalnia
Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Architektura 33 [Wypożyczalnia] (1 egz.)
Książka
W koszyku
Available at a lower price from other sellers that may not offer free Prime shipping. Written in a clear, non-technical manner, Introduction to Video Production focuses on the fundamental principles and aesthetics of video production and the technologies used in both studio and field environments. Ronald J. Compesi and Jaime S. Gomez cover each aspect of the process step by step, from preproduction to lighting, sound, directing, editing, graphics, and distribution. Taking into account the changes in workflow and production planning and distribution brought on by the advent of digital media, this second edition has been updated throughout to account for the increasing popularity of DSLR cameras, online distribution, the rise of portable cameras and mobile video, and much more. Key features include: a thorough overview of video production in studio and field environments without being overly technical, allowing students to get the "big picture" of production; coverage of new digital production, recording, and editing technologies; over 300 photos and line art illustrating aesthetic elements, technical issues, and production planning; key words identified in boldface throughout the text and reinforced in a comprehensive glossary of terms.
1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.
Wypożyczalnia
Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Film 82 [Wypożyczalnia] (1 egz.)
Książka
W koszyku
(Routledge research in cultural and media studies ; 117)
Winner of first Prize in the BAFTSS Best Edited Collection competition, this volume examines how different generations of women work within the genericity of audio-visual storytelling not necessarily to ‘undo’ or ‘subvert’ popular formats, but also to draw on their generative force. Recent examples of filmmakers and creative practitioners within and outside Hollywood as well as women working in non-directing authorial roles remind us that women are in various ways authoring commercially and culturally impactful texts across a range of genres. Put simply, this volume asks: what do women who are creatively engaged with audio-visual industries do with genre and what does genre do with them? The contributors to the collection respond to this question from diverse perspectives and with different answers, spanning issues of direction, screenwriting, performance and audience address/reception.
1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.
Wypożyczalnia
Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Film 85 [Wypożyczalnia] (1 egz.)
Książka
W koszyku
After Effects for Designers teaches design students, artists, and web, graphic, and interactive designers how to design, develop, and deploy motion design projects using Adobe After Effects. Author Chris Jackson balances fundamental aspects of time-based design with related techniques, and explores the principles of animation; composition and layout; visual hierarchy; typography; cinematic storytelling; 3D modelling; compositing, and more. Each chapter contains unique, step-by-step project exercises that offer timesaving practical tips and hands-on design techniques, teaching readers how to effectively use the tools at their disposal in order to conceptualize and visualize creative solutions to their own motion design work. Readers will build professional-world examples in every chapter and, as a result, learn how to both design effectively using After Effects and practically apply these skills in client-based work. An accompanying companion website includes complete project files for the book's chapter exercises, and additional video tutorials.
1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.
Wypożyczalnia
Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Sztuka komputerowa/ Bioart 11 [Wypożyczalnia] (1 egz.)
Brak okładki
Książka
W koszyku
1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.
Wypożyczalnia
Wszystkie egzemplarze są obecnie wypożyczone: sygn. Nauki humanistyczne 272 [Wypożyczalnia] (1 egz.)
Książka
W koszyku
This book helps you to create the digital games you love to play, using a non-technical approach to game design without the need for programming or artistic experience. Award-winning author Tracy Fullerton demystifies the creative process with clear and accessible guidance on the formal and dramatic systems of game design. Using examples of popular games, illustrations of design techniques, and refined exercises to strengthen your understanding of how game systems function, the book gives you the skills and tools necessary to create a compelling and engaging game. This fully updated 4th edition includes expanded coverage of new platforms and genres of play, including casual games and games for learning. It expands on agile development processes and includes a host of new perspectives from top industry game designers. Game Design Workshop puts you to work prototyping, playtesting, and revising your own games with time-tested methods and tools. These skills will provide the foundation for your career in any facet of the game industry including design, producing, programming, and visual design.
Ta książka pomaga tworzyć cyfrowe gry, w które lubisz grać, wykorzystując nietechniczne podejście do projektowania gier, bez konieczności programowania lub doświadczenia artystycznego. Nagradzana autorka Tracy Fullerton wyjaśnia proces twórczy z jasnymi i przystępnymi wskazówkami dotyczącymi formalnych i dramatycznych systemów projektowania gier. Korzystając z przykładów popularnych gier, ilustracji technik projektowania i wyrafinowanych ćwiczeń, aby lepiej zrozumieć, jak działają systemy gier, książka daje ci umiejętności i narzędzia niezbędne do stworzenia atrakcyjnej i wciągającej gry. Ta w pełni zaktualizowana, czwarta edycja zawiera rozszerzone informacje o nowych platformach i gatunkach gier, w tym o grach casualowych i grach do nauki. Rozwija się na zwinnych procesach rozwoju i zawiera wiele nowych perspektyw od najlepszych projektantów gier w branży. Game Design Workshop umożliwia pracę nad prototypowaniem, testowaniem rozgrywki i poprawianiem własnych gier przy użyciu sprawdzonych metod i narzędzi. Umiejętności te będą stanowić podstawę Twojej kariery w każdym aspekcie branży gier, w tym w projektowaniu, produkcji, programowaniu i projektowaniu wizualnym.
1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.
Wypożyczalnia
Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Podręczniki komputerowe 52 [Wypożyczalnia] (1 egz.)
Książka
W koszyku
The art of game design : a book of lenses / Jesse Schell. - Boca Raton, FL : CRC Press/Taylor & Francis Group, 2015. - XLIV, 555 stron : ilustracje ; 24 cm.
Forma i typ
Gatunek
Każdy może opanować podstawy projektowania gier — nie jest wymagana żadna wiedza technologiczna. „The Art of Game Design: A Book of Lenses” pokazuje, że te same podstawowe zasady psychologii, które działają w grach planszowych, karcianych i sportowych, są również kluczem do tworzenia gier wideo najwyższej jakości. Dobry projekt gry powstaje, gdy patrzysz na swoją grę z wielu różnych perspektyw lub obiektywów. Podróżując po niezwykłym terytorium, jakim jest projektowanie gier, ta książka daje czytelnikowi sto takich obiektywów, sto zestawów wnikliwych pytań, które należy sobie zadać, a które pomogą ulepszyć twoją grę. Soczewki te pochodzą z tak różnych dziedzin, jak psychologia, architektura, muzyka, projektowanie wizualne, film, inżynieria oprogramowania, projektowanie parków rozrywki, matematyka, pisanie, projektowanie puzzli i antropologia. Każdy, kto przeczyta tę książkę, zainspiruje się do zostania lepszym projektantem gier i zrozumie, jak to zrobić.
1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.
Wypożyczalnia
Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Podręczniki komputerowe 45 [Wypożyczalnia] (1 egz.)
Pozycja została dodana do koszyka. Jeśli nie wiesz, do czego służy koszyk, kliknij tutaj, aby poznać szczegóły.
Nie pokazuj tego więcej