SOWA OPAC : Katalog Mediateki Akademia Sztuki w Szczecinie

3 wyniki

Muzyka

W koszyku

oceń

Dreaming : electroacoustic works / Krzysztof Olczak. - Warszawa : Opus Series / Requiem Records, [2022]. - 1 CD (61 min 7 s) : zapis cyfrowy, stereo ; 12 cm.

Autor

Olczak Krzysztof (1956- ) Rosińska Elżbieta (1958- ) Różańska Marta (oboistka) Paszkiewicz-Posańska Izabela Zagańczyk Paweł (1984- ) Kotlicka-Wiesztord Zofia Sendrowska Monika (1989- ) Kowalczyk Marcin (realizator dźwięku) Rodak Piotr (reżyser dźwięku) Zajączkowski Dominik (reżyser dźwięku) Mazurowski Dariusz Krawczyk Agata (muzyk)

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka polska

Gatunek

Etiuda (utwór muzyczny) Muzyka elektroniczna Muzyka instrumentalna Muzyka na akordeon i taśmę Muzyka na taśmę Muzyka poważna Muzyka wokalna Pieśń i piosenka

Gdański kompozytor Krzysztof Olczak znany jest jako artysta o szerokim spektrum działalności, aktywny nie tylko jako twórca, lecz także jako wykonawca-akordeonista oraz jako pedagog. Muzyka elektroakustyczna obecna jest w jego dorobku już od najwcześniejszego okresu twórczości, ewoluując z jednej strony wraz z przemianami stylistyki i postawy twórczej kompozytora, a z drugiej strony – wraz z rozwojem środków technologicznych w zakresie wytwarzania i przetwarzania dźwięku. Płyta Dreaming stanowi zbiór wszystkich kompozycji Krzysztofa Olczaka angażujących środki elektroniczne – od tych wczesnych, zrealizowanych jeszcze techniką klasycznego studia, po najnowsze, wykorzystujące aktualne zdobycze technik cyfrowych. Najwcześniejszym dziełem tego gatunku jest Etiuda na jedno złożenie miecha (1980), będąca oczywistym nawiązaniem do Etiudy na jedno uderzenie w talerz Włodzimierza Kotońskiego. Analogicznie do kompozycji Kotońskiego, w Etiudzie Olczaka jedynym źródłem materiału dźwiękowego jest szum wytworzony przy użyciu guzika spustowego powietrza podczas składania miecha akordeonu. Z dzisiejszego punktu widzenia utwór stanowi interesujące studium możliwości dostępnych na ówczesnym etapie rozwoju technologicznego. Do wczesnej twórczości elektronicznej, zrealizowanej już wczesną technologią cyfrową, zalicza się również Pneuma (1996). Dzieło to stanowi w dorobku kompozytora swoisty fenomen, powstało bowiem nie jako kompozycja autonomiczna, lecz jako muzyka do wernisażu gdańskiego rzeźbiarza Grzegorza Klamana. W twórczości Krzysztofa Olczaka od lat silnie zaznaczają się zjawiska związane ze sferą intertekstualną – w szczególności cytaty i zapożyczenia. Nurt ten reprezentują Chanson na akordeon i środki elektroniczne (2008) oraz Acc2 na akordeon i taśmę (2020/2021). W pierwszym z nich wykorzystany został cytat z XVI-wiecznej pieśni Claudina de Sermisy. Drugi wykazuje w warstwie melodycznej zawoalowane związki z motywiką Für Elise Beethovena; nawiązanie to znajduje odbicie również w dedykacji (For E-la – utwór dedykowany gdańskiej akordeonistce Elżbiecie Rosińskiej). Akordeon, ulubiony instrument kompozytora, pojawia się także w Jestem halucynacją 2 (2019/2022) – cyklu wokalnym napisanym do wierszy gdańskiej malarki, śpiewaczki i literatki Magdaleny Pfeifer. Jego partia w połączeniu z partią taśmy kreuje odrealniony świat, w którym zgodnie z poetyckim tekstem reprezentowany przez sopran podmiot liryczny poszukuje własnej tożsamości. Oniryczny nastrój kontynuowany jest w Dreaming (2022), najnowszej kompozycji albumu, prezentowanej tu w wersji na dwa oboje, fortepian i taśmę (wersja pierwotna przeznaczona była na dwa ﬂety i fortepian, bez udziału elektroniki). Tytułowe śnienie odnosi się w tym przypadku do nadziei na szczęśliwszą przyszłość – uczucia, z którym wziąwszy pod uwagę czas powstania utworu, przypadający na okres pandemii, z pewnością wielu słuchaczy może się utożsamiać. Od kompozycji na taśmę po połączenie kameralistyki z elektroniką; od muzyki autonomicznej po współdziałanie ze sztuką wizualną; od eksploracji potencjału brzmieniowego przekształceń jednego dźwiękowego zdarzenia po muzyczną grę z przeszłością poprzez zestawianie materiału autorskiego z zapożyczonym – zawarty w ramach albumu Dreaming zestaw utworów ukazuje szeroki wachlarz środków kompozytorskich, koncepcji artystycznych i źródeł inspiracji Krzysztofa Olczaka w ramach bliskiego mu gatunku muzyki elektroakustycznej [Agata Krawczyk].

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. CD 874 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Mea : solo and chamber music for accordion / Krzysztof Olczak. - Warsaw, Poland : DUX Recording Producers, 2019. - 1 CD (75 min 12 s) : zapis cyfrowy, stereo ; 12 cm + 1 booklet.

Autor

Olczak Krzysztof (1956- ) Skorupa-Glinianowicz Małgorzata Sawicka Anna (wiolonczelistka) Rosińska Elżbieta (1958- ) Ratajek Paweł Zagańczyk Paweł (1984- ) Fabrello Anna Dżuła-Radkiewicz Monika Kucharska-Szefler Aleksandra Czubek Katarzyna Fopke Tomasz (1973- ) Borowczyk Karolina Araśniewicz Paulina Borysionek Ryszard (1974- ) Muża-Szlas Dorota (1967- ) Skotnicki Arkadiusz Joczyn Cezary Kasprzycka Anna (muzyk) Krawczyk Agata (muzyk)

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka polska

Gatunek

Muzyka instrumentalna Kantata Muzyka na akordeon Muzyka kameralna Muzyka poważna Muzyka wokalna Pieśń i piosenka Trio (utwór muzyczny)

Mea to tytuł utworu otwierającego płytę z prezentowanymi tu utworami Krzysztofa Olczaka, gdańskiego kompozytora i akordeonisty, wieloletniego wykładowcy obu tych dziedzin Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki, członka Związku Kompozytorów Polskich oraz Polskie Towarzystwo Muzyki Elektroakustycznej. Mea miała być akronimem utworzonym z pierwszych liter imion członków Trio Sopot, dla których powstała kompozycja. W kontekście całego prezentowanego tu zestawu akronim ten zyskuje jednak nowy poziom. Bo mea znaczy „moje” – moja publikacja, moja praca, moja postawa artysty. A ta praca jest bardzo różnorodna pod wieloma względami – obsada, styl, techniki, formy i gatunki, wreszcie źródła inspiracji. Dobór utworów zawartych na tej płycie jest reprezentatywną próbą tej różnorodności. Dzieła te powstawały w różnych okresach twórczości kompozytora – głównie w latach osiemdziesiątych i ostatniej dekadzie, z wyjątkiem Illur lækur z początku XXI wieku. Są napisane dla zróżnicowanej obsady, ale łączy je jedno: akordeon.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. CD 337 [Wypożyczalnia] (1 egz.)