SOWA OPAC : Katalog Mediateki Akademia Sztuki w Szczecinie

419 wyników

Książka

W koszyku

oceń

Wokół emisji głosu : technika, metodyka, praktyka : monografia zbiorowa. T. 2 / pod red. naukową prof. dr hab. Moniki Fedyk-Klimaszewskiej. - Gdańsk : Wydawnictwo Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku, 2022. - 343 strony : fotografie, ilustracje, nuty ; 24 cm.

Autor

Fedyk-Klimaszewska Monika

Forma i typ

Książki Publikacje naukowe

Temat

Emisja głosu Śpiew

Gatunek

Praca zbiorowa

Dziedzina i ujęcie

Kultura i sztuka

Publikację inicjuje artykuł prof. dr hab. Katarzyny Dondalskiej pt. „Sopran koloraturowy i jego miejsce w światowej wokalistyce XXI wieku”, który charakteryzuje ten rzadki rodzaj głosu i szereg aspektów śpiewu koloraturowego, zawiera cenną wiedzę i doświadczenia sceniczne autorki, a także historię znanych śpiewaczek koloraturowych, również polskich, oraz ich niezwykłe kariery. Kolejne trzy artykuły prof. dr hab. Moniki Fedyk-Klimaszewskiej dotyczą zarówno partii operowych, jak i pieśni. Artykuł „Technika wokalna i sztuka aktorska w partii Amneris w operze Aida Giuseppe Verdiego” stanowi wielopłaszczyznową, dogłębną analizę muzyczną, wokalną i aktorską partii Amneris na podstawie doświadczeń scenicznych i przemyśleń autorki. „Liryka wokalna Benjamina Brittena” to charakterystyka ambitnej spuścizny wokalnej wybitnego twórcy brytyjskiego, który traktował głos jak instrument i w sposób mistrzowski zestawiał go z oryginalną poezją. „Specyfika prowadzenia głosu w pieśniach kabaretowych Arnolda Schönberga (Brettl–Lieder) i Benjamina Brittena (Cabaret Songs)” to próba analizy oryginalnej literatury wokalnej pod kątem jej wykonawstwa i sposobów prowadzenia głosu. Odnajdziemy tu reminiscencje fascynującego świata kabaretu literackiego oraz wskazówki interpretacyjne. Rozważania prof. dr. hab. Jerzego Knetiga, zatytułowane „Pedagog jako osoba znacząca w nauce i karierze zawodowej śpiewaka”, zawierają problematykę kształcenia wokalnego na poziomie średniej i wyższej szkoły muzycznej oraz przybliżają cele i zadania pedagoga w ukształtowaniu przyszłego artysty śpiewaka. Autor dzieli się swoimi wieloletnimi doświadczeniami i refleksjami, pochylając się nad powinnościami pedagoga względem swojego wychowanka na płaszczyźnie wokalnej, muzycznej i wyrazowej. Znany polski chórmistrz, prof. dr hab. Krzysztof Szydzisz, w swoim artykule „Brzmienie chóralne – przypadek czy świadome działanie?”, prowadzi rozważania naukowe na temat brzmienia polskich chórów, które stają się częścią szerszej, światowej perspektywy, naśladując uniwersalny tembr znakomitych chórów profesjonalnych. Prace badawcze mają na celu wypracowanie skutecznych narzędzi w zakresie warsztatu chórmistrza i profesjonalizacji działań w zakresie pracy nad współczesnymi kompozycjami chóralnymi. W artykule dr hab. Bernadetty Grabias, zatytułowanym „Charakterystyka XIX–wiecznego belcanta w operach Gaetana Donizettiego, ujęta przez pryzmat przygotowania do realizacji ról Elżbiety Tudor z opery Maria Stuarda i Giovanny Seymour z opery Anna Bolena”, znajdziemy cenne przemyślenia polskiej mezzosopranistki i pedagoga śpiewu na temat techniki belcantowej na bazie jej własnych doświadczeń i pomysłów interpretacyjnych. Ta sama autorka w kolejnym artykule pt. „Różnorodność kreacji aktorskich w pracy śpiewaka operowego na przykładzie ról Brangeny, Suzuki, Brygitty oraz Landlady w inscenizacjach Mariusza Trelińskiego”, dzieli się doświadczeniami na temat pracy aktorskiej śpiewaka, kreowania wiarygodnych, czasem skrajnie różnych postaci scenicznych. Dr hab. Agnieszka Zwierko-Wiercioch w swoim artykule „Śpiewak jako artysta wielofunkcyjny. Krótka opowieść o drodze z lekcji śpiewu na scenę”, w felietonowej niemal formie przedstawia historię edukacji i dojścia adepta sztuki wokalnej na scenę, wielosektorowość pracy scenicznej śpiewaka, potrzebę jego uniwersalnych kompetencji, a także ogrom niezbędnych umiejętności w pracy z reżyserami i dyrygentami. W artykule dr hab. Patrycji Krzeszowskiej-Kubit zatytułowanym „Poezja jako inspiracja kompozytora w liryce wokalnej Karola Mroszczyka”, odnajdujemy rozważania naukowe na temat związków muzyki i poezji w pieśniach wieloletniego pedagoga Akademii Muzycznej w Łodzi oraz ich przełożenie na wykonawstwo. To właśnie świadomość relacji słowno-muzycznych pozwala artyście śpiewakowi na stworzenie odpowiedniej interpretacji. Dr Anna Werecka-Gryć w swoim artykule „Typy arii w twórczości G.F. Haendla”, przenosi nas do fascynującego świata opery barokowej, w którym Haendel odgrywa wiodącą rolę. Autorka w sposób niezwykle dociekliwy poddaje analizie arie Haendlowskie skupiając się na każdym najmniejszym szczególe, a także przedstawia sposoby ich interpretacji. W artykule „O technice bel canto w śpiewie operowym” Kariny Skrzeszewskiej odnajdziemy cenne przemyślenia, doświadczenia i refleksje artystki – śpiewaczki, na temat śpiewu, wokalistyki i techniki belcantowej w śpiewie operowym. Autorka w przejrzysty i komunikatywny sposób omawia belcanto na przykładzie wykonywanych ról w operach G. Donizettiego i V. Belliniego, przekazuje czytelnikom historię własnej, żmudnej drogi wokalnej, edukacji, przedstawiając sylwetkę swojego pedagoga – Mistrza, Dariusza Grabowskiego. Kolejne dwa artykuły są autorstwa Aleksandry Borkiewicz-Cłapińskiej. Pierwszy, zatytułowany „Metody pracy nad stresem w zawodzie artysty śpiewaka”, to cenne i potrzebne dla śpiewaków rozważania naukowe, zwłaszcza w dzisiejszych nerwowych czasach, na temat sposobów radzenia sobie ze stresem i jego odmianami. Odnajdziemy tu również fundamentalne wiadomości na temat aparatu głosowego, jego budowy i funkcji. Artykuł pt. „Problemy wykonawcze w partii Rozyny w operze Cyrulik sewilski Gioacchino Rossiniego”, jest analizą partii pod kątem materiału dźwiękowego, a także w aspekcie wokalnym i aktorskim. Ostatni artykuł zatytułowany „Dialog muzyki i słowa w Pieśniach Niemieckich op. 103 na sopran, klarnet i fortepian Louisa Spohra”, autorstwa Joanny Nawrot, przedstawia ciekawy przykład kameralistyki wokalnej, w której dochodzi do głosu dialog poezji i muzyki, ale również poszczególnych instrumentów: głosu sopranowego i jego eskalacji poetycko-dźwiękowej, klarnetu z solową płaszczyzną wirtuozowską i fortepianu, jako subtelnego tła harmoniczno-melodycznego.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Edukacja muzyczna 278 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Duet fortepianowy : analiza, metodyka, praktyka = Piano duo : analysis, methodology, practice : monografia zbiorowa / pod red. naukową prof. dr hab. Moniki Karwaszewskiej. - Gdańsk : Wydawnictwo Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku, 2023. - 184 strony : fotografie, ilustracje, nuty, portrety ; 24 cm.

Autor

Karwaszewska Monika

Forma i typ

Książki Publikacje naukowe

Temat

Muzyka europejska Muzyka na fortepian (2)

Gatunek

Praca zbiorowa

Dziedzina i ujęcie

Historia Kultura i sztuka

Duet fortepianowy stanowi oryginalny rodzaj praktyki wykonawczej, w którym pianistyka i kameralistyka płynnie wiążą się ze sobą. Sam termin duet fortepianowy ma znaczenie dualistyczne – może odnosić się zarówno do gatunku muzyki, napisanego dla dwóch pianistów do gry na jednym lub dwóch fortepianach, jak i do dwóch pianistów. Ta formacja kameralna pozwala pianistom wspólnie kształtować walory brzmieniowe i fakturę dzieła muzycznego oraz wydobywać emocje, których nie osiągniemy w grze solowej. Wykonawcy w duecie fortepianowym (na dwa fortepiany, bądź na cztery ręce) współpracują ze sobą na zasadzie mu- zycznego dialogu i nie jest ważnym, który z nich pełni rolę nadrzędną. Obaj pianiści na równym poziomie uczestniczą w kształtowaniu dramaturgii dzieła i jego interpretacji. Poziom złożoności problemów wykonawczych w duecie fortepianowym sprawia, że profesjonalny warsztat pianistyczny stanowi dopiero punkt wyjścia dla dalszej pracy nad praktyką wykonawczą gry zespołowej. Obserwacje i badania naukowe dowodzą, iż duet fortepianowy, podobnie jak inny zespół przeznaczony na dwóch wykonawców, wymaga od artystów wykształcenia specjalnych umiejętności, które są utożsamiane z każdą pracą w zespole. Pianista, grając w duecie fortepianowym posiada wykształcone takie cechy jak: precyzyjna gra zespołowa, podzielność uwagi i dobra analiza sytuacji, spostrzegawczość i reakcja na gest partnera, dbałość o szczegóły, doskonała komunikacja werbalna i niewerbalna, cierpliwość, zdolność aktywnego słuchania siebie i partnera, wrażliwość na barwę, podzielność uwagi, kreatywność, umiejętność wspólnego podejmowania decyzji i kształtowania narracji muzycznej w celu uzyskania zamierzonego rezultatu artystycznego. Ta forma muzykowania kameralnego bezsprzecznie rozwija świadomość pianistyczną – wymaga nie tylko pracy nad własnym aparatem wykonawczym, a także systematycznych obserwacji „muzycznego” partnera i jego podejścia do instrumentu, a następnie wspólnego treningu. Gra w duecie fortepianowym nie tylko rozwija muzycznie, ale także przekłada się na motywację, współodpowiedzialność i wspólnotę doświadczeń, spostrzeżeń, które z kolei składają się na budowanie wzajemnego zaufania, wsparcia i pozytywnych relacji międzyludzkich. Owe nabyte umiejętności nie zanikają – pozostają u wykonawcy do końca życia – przynoszą wymierne efekty w codziennych sytuacjach i w praktyce zawodowej. W Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku cyklicznie co 3 lata odbywa się Międzynarodowy Festiwal Duetów Fortepianowych, którego dyrektorem artystycznym jest dr hab. Bogna Czerwińska-Szymula. W roku 2023 po raz pierwszy Festiwal został zintegrowany z międzynarodową konferencją naukową (International Conference and 4th International Piano Duo Festival), podczas której wykłady wygłosili wybitni specjaliści ze świata. Przedkładana w ręce czytelników monografia naukowa jest pokłosiem tejże międzynarodowej debaty naukowej. To próba refleksji naukowej na temat funkcjonowania formacji kameralnej, dotąd nie indagowanej w pracach środowisk artystycznych, która ma na celu podniesienie poziomu edukacji muzycznej w tym względzie, rozwój i promocję artystów muzyków zajmujących się literaturą duetu fortepianowego oraz poznanie i analizę dzieł muzycznych przeznaczonych na ten zespół. Wydanie książki było możliwe dzięki wsparciu z budżetu państwa. Wydarzenie odbyło się w ramach projektu Ministerstwa Edukacji i Nauki w ramach programu „Społeczna Odpowiedzialność Nauki / Doskonała Nauka” (Doskonała nauka – Wsparcie konferencji naukowych) oraz dzięki inicjatywie członków Katedry Kameralistyki Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku, która była głównym organizatorem wydarzenia. Zbiorowa monografia zatytułowana „Duet fortepianowy. Analiza | Metodyka | Praktyka” zawiera siedem odrębnych rozdziałów, które dotykają szeroko pojętej tematyki dotyczącej duetu fortepianowego. Książkę otwiera rozdział autorstwa Katarzyny Makal-Żmudy, w którym to Autorka przybliża sylwetki kompozytorów wywodzących się z artystycznego środowiska białostockiego, którzy napisali utwory przeznaczone na duet fortepianowy. W kolejnym rozdziale Anna Boczar prezentuje postać polskiego kompozytora – Romana Maciejewskiego, jako nie- tuzinkowego człowieka, artysty i zarazem filozofa oraz omawia jego kompozycje na duet fortepianowy. Kira Németh w swoich rozważaniach przedstawia własną refleksję nad transkrypcją na dwa fortepiany „Urlicht” z II Symfonii G. Mahlera w ujęciu Hermanna Behna. W rozdziale Jerzego Fryderyka Wojciechowskiego znajdziemy interesującą analizę porównawczą Impromptus Fryderyka Chopina i Krzysztofa Meyera. Autor przeanalizował związek tychże dzieł Chopina z Im- promtu multicolore na dwa fortepiany Meyera w zakresie warstwy barwowej – sonorystycznej. Linda Ianchiș w swym dyskursie omawia rozwój repertuaru fortepianowego pisanego na trzy ręce, specjalnie dla pianistów Cyrila Smitha i Phyllisa Sellicka. Rozdział Anny Mikolon wprowadza czytelnika w twórczość muzyczną Zygmunta Noskowskiego (w tym w utwory fortepianowe na cztery ręce), w której obecne są inspiracje folklorem ukraińskim. Rozważania analityczne Mateusza Kawy zamykają niniejszą publikację. Autor dokonał wieloaspektowej analizy Fugi c-moll KV 426 W.A. Mozarta, przedstawiając kontekst historyczny, efekty badań nad utworem przeprowadzonych na podstawie materiałów przechowywanych w Stiftung Mozarteum Salzburg, a także prezentując mozartowskie opracowanie Fugi na kwartet smyczkowy (KV 546) oraz jej znaczenie w interpretacji fortepianowego pierwowzoru. Monografia zbiorowa stanowi kompendium wiedzy dla wszystkich zainteresowanych praktyką wykonawczą oraz twórczością muzyczną przeznaczoną na duet fortepianowy. Zawiera bezcenne informacje, w tym obserwacje koncepcyjne i teoretyczne, jak również praktyczne analizy wybranych dzieł muzycznych (Monika Karwaszewska).

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Muzyka 603 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Sacrum i profanum w muzyce wokalnej - studium przypadku / redakcja naukowa Monika Karwaszewska. - Gdańsk : Wydział Wokalno-Aktorski Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki, 2014. - 192 strony : nuty ; 23 cm.

(Musica Vocale)

Autor

Karwaszewska Monika

Forma i typ

Książki

Gatunek

Muzyka wokalna Muzyka religijna

Kolejny tom periodyku Musica Vocale, wydawanego przez Wydział Wokalno-Aktorski Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki, ukazał się opatrzony podtytułem Sacrum i profanum w muzyce wokalnej – studium przypadku. Autorzy kilkunastu artykułów zawartych w publikacji podejmują niezwykle trudną problematykę odniesień do tego, co w muzyce duchowe, co zaś świeckie. Na wstępie ks. dr hab. Jacek Bramorski próbuje zweryfikować potoczne rozumienie obu terminów, zastanawiając się jednocześnie nad sakralnym wymiarem sztuki i rolą muzyki sakralnej dziś. Artykuł ks. dra hab. Zdzisława Madeja traktuje o nierozerwalności sfery duchowej i materialnej w improwizacji muzycznej i czysto ludzkiej potrzebie tworzenia, ks. dr Paweł Sobierajski podejmuje tematykę percepcji muzyki podczas liturgii. Z kolei ks. dr hab. Robert Kaczorowski opisuje pieśni maryjne zapomnianego twórcy Ottona Mieczysława Żukowskiego, a w drugim ze swych artykułów sięga do odległej historii, przywołując postać ks. Jakuba Wujka.

Dalsza grupa artykułów kieruje się w stronę profanum, choć wątek sacrum też się pojawia. Dr hab. Olga Ksenicz pisze o twórczości G. F. Händla, dr Marcin Ciszewski zastanawia się nad współczesnym wykorzystaniem w muzyce sakralnej i świeckiej głosu kontratenorowego, tak charakterystycznego dla muzyki dawnej. Dr Anna Mikolon pisze o ekspresji i kontemplacji w utworach wokalnych A. Dvořaka. Koegzystencja sacrum i profanum w muzyce XX w. to tematy artykułów dr Alicji Rumianowskiej opisującej twórczość gdańszczanina H. H. Jabłońskiego, dr Moniki Karwaszewskiej analizującej artystyczne przesłanie pieśni Z. Krauzego do słów T. Różewicza oraz mgra Krzysztofa Bobrzeckiego zastanawiającego się nad związkami słowa i muzyki w kompozycjach T. Mykietyna.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Muzyka 474 [Wypożyczalnia], Dublety 437 [Wypożyczalnia] (2 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Muzyka Pawła Szymańskiego : w świetle poetyki intertekstualnej postmodernizmu / Violetta Kostka. - Gdańsk : Wydawnictwo Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki ; Kraków : Musica Iagellonica, 2018. - 256 stron, 8 stron tablic : ilustracje, fotografie, nuty ; 24 cm.

Autor

Kostka Violetta

Forma i typ

Książki Publikacje naukowe

Temat

Szymański, Paweł (1954- ) Intertekstualność Kompozytorzy polscy Muzyka polska Postmodernizm Technika kompozytorska

Gatunek

Opracowanie

Dziedzina i ujęcie

Historia Kultura i sztuka

Książka składa się z pięciu części, a każda część ─ z wyjątkiem ostatniej ─ z kilku rozdziałów o ciągłej numeracji (od 1 do 15). Pierwsza część, nazwana Intertekstualność a postmodernizm, jest poświęcona wynikom badań nad intertekstualnością w ogóle. Część druga, pt. Muzyka i poetyka deklarowana Pawła Szymańskiego, dzieli się na dwa rozdziały. Pierwszy z nich zaznajamia czytelnika z pewnymi faktami na temat twórczości Szymańskiego. Można w nim przeczytać o specyficznej technice kompozytorskiej, nazywanej przez twórcę „techniką dwupoziomową”, metodach transformowania konwencjonalnych struktur sięgających od ściśle algorytmicznych do improwizowanych, stylu muzycznym, najważniejszych wykonaniach i nagraniach oraz recenzjach. Kolejny rozdział oferuje czytelnikowi opracowaną przeze mnie, na podstawie opublikowanych wypowiedzi kompozytora, poetykę deklarowaną. Cenne myśli współczesnego polskiego kompozytora zostały tu podzielone na trzy grupy: o sztuce i muzyce współczesnej, o własnej praktyce kompozytorskiej, o słuchaczu. Trzecia część nosi tytuł Metoda interpretacji utworów Pawła Szymańskiego oparta na teoriach Michaela Riffaterre’a i Ryszarda Nycza. Znając myślenie kompozytorskie Pawła Szymańskiego ustaliłam, że do interpretacji jego jawnie intertekstualnych utworów potrzebne są badaczowi trzy kategorie: wykładnik intertekstualn), interpretant oraz sens tekstu właściwego uwzględniający intertekstualną grę. Kategorie te, wykorzystane w podanej kolejności, stanowią jednocześnie drogę interpretacji utworu. Część czwarta nosi tytuł Interpretacje jawnie intertekstualnych kompozycji Pawła Szymańskiego i dzieli się na siedem rozdziałów. Zawiera szczegółowe interpretacje siedmiu kompozycji z lat 1986−2005, które są zróżnicowane pod względem obsady, ale które łączy wykorzystanie algorytmów. Są to następujące utwory: Through the Looking Glass… I na orkiestrę kameralną, Compartment 2, Car 7 na wibrafon, skrzypce, altówkę i wiolonczelę, Three pieces na trzy flety proste z akompaniamentem metronomu, Dwie etiudy na fortepian, Singletrack na fortepian, Through the Looking Glass… III na klawesyn i A Kaleidoscope for M.C.E. na wiolonczelę. Piąta i ostatnia część pracy, zatytułowana Muzyka Pawła Szymańskiego jako przykład poetyki intertekstualnej postmodernizmu, jest podsumowaniem badań. Wszystkie przeanalizowane utwory Pawła Szymańskiego wykazują działanie wzajemnie splecionych reguł kompozytorskich dwóch rodzajów: reguł historycznych i reguł wymyślonych przez kompozytora, nowoczesnych, eksperymentalnych, nazywanych przez niego samego abstrakcyjnymi. Reguły historyczne dotyczą stosowanych skal, prowadzenia melodii, konstruowania wielogłosu, morfologii akordów, harmonicznego przebiegu, kadencjonowania, budowania form muzycznych itp. Drugi zbiór reguł stanowią reguły niezależne od konwencji, wymyślone przez Pawła Szymańskiego i mające charakter eksperymentalny. Reguły te obejmują pomysły kompozytorskie dotyczące poszerzania i transformowania danej struktury historycznej, dopasowania poszerzonej struktury do środków wykonawczych oraz „dekorowania” ostatecznego materiału dźwiękowego. Zastosowane przez Pawła Szymańskiego dwie grupy diametralnie różnych reguł kompozytorskich − historycznych i eksperymentalnych − przynoszą interesujące teksty właściwe. Połączenia materiałów i technik różnego pochodzenia nie przyjmują tu formy kolaży czy zlepieńców, w których po fragmencie w jednym stylu lub jednej technice kompozytorskiej następuje kolejny w zupełnie innym stylu lub technice. Formują one raczej dyskurs muzyczny rozciągający się między atrybucjami a anomaliami gramatycznymi, dyskurs, który jest pewnego rodzaju syntezą środków dawnych z nowymi, w którym drobne elementy różnego pochodzenia przenikają się z sobą, tworzą niewyraźny dialog starego z nowym. Każdy omówiony utwór jest pod tym względem inny, w każdym gra intertekstualna toczy się wertykalnie i horyzontalnie. Jawnie intertekstualne utwory Pawła Szymańskiego są na tyle atrakcyjne, że stale budzą u słuchaczy zaciekawienie, przynoszą nowe spostrzeżenia i odkrycia. Podobnie jak utwory w poetyce tradycyjnej tego kompozytora, mają wręcz „sprężoną” treść emocjonalną, wzruszają i nie pozostawiają słuchaczy obojętnymi. Jakie miejsce zajmują w dzisiejszej twórczości? Odpowiedź na to wręcz narzucające się pytanie uzyskamy dopiero po przeprowadzeniu szerokich badań porównawczych, które powoli zaczynają się rozwijać.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Artyści Szy.40 (r.) [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Higiena głosu śpiewaczego / [red. Janusz Krassowski et al.] ; Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku. - Gdańsk : Wydawnictwo Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku, 1990. - 280 s. : il. ; 24 cm.

(Skrypty i Podręczniki / Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku ; 20)

Autor

Krassowski Janusz (1932-2009).

Forma i typ

Książki

Temat

Głos Słuch Język polski Śpiew

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Edukacja muzyczna 125 [Wypożyczalnia], Dublety 25 [Wypożyczalnia] (2 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Irena Santor Doctor Honoris Causa Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi / [Redakcja Urszula Kryger, Ziemowit Wojtczak]. - Wydanie 1 dodruk. - Łódź : copyright Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów, 2017. - 43, [1] stron : fotografie ; 24 cm.

Autor

Kryger Urszula (1964- ) Wojtczak Ziemowit

Forma i typ

Książki

Temat

Santor, Irena (1934- ) Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów (Łódź) Piosenkarze polscy Doktor honoris causa

Gatunek

Biografia Dyskografia Mowy polskie

Dziedzina i ujęcie

Kultura i sztuka

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Artyści San.4 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Nuty

W koszyku

oceń

Studia orkiestrowe dla harfy : w utworach polskich kompozytorów / Anna Sikorzak-Olek. - Gdańsk : Wydawnictwo Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku, 2023. - 131, [2] strony ; 31 cm.

Autor

Sikorzak-Olek Anna (1956- ) Karłowicz Mieczysław (1876-1909). Epizod na maskaradzie Karłowicz Mieczysław (1876-1909). Stanisław i Anna Oświecimowie Karłowicz Mieczysław (1876-1909). Powracające fale. Op. 9 Lutosławski Witold (1913-1994). Chantefleurs et Chantefables Lutosławski Witold (1913-1994). Koncerty. Orkiestra Lutosławski Witold (1913-1994). III Symfonia Maciejewski Roman (1910-1998). Allegro Concertante Maliszewski Witold (1873-1939). Fantazja kujawska Maliszewski Witold (1873-1939). II Symfonia Moniuszko Stanisław (1819-1872). Halka Moniuszko Stanisław (1819-1872). Hrabina Moniuszko Stanisław (1819-1872). Polonez koncertowy Moniuszko Stanisław (1819-1872). Sonety krymskie Moniuszko Stanisław (1819-1872). Straszny dwór Moss Piotr (1949- ). Bromba i muzyka Moss Piotr (1949- ). Według Memlinga Moss Piotr (1949- ). Sombres Lumières Moss Piotr (1949- ). V Symfonia "La Bizarre" Mycielski Zygmunt (1907-1987). II Symfonia Mykietyn Paweł (1971- ). Koncert podwójny Noskowski Zygmunt (1846-1909). Step, poemat symfoniczny Noskowski Zygmunt (1846-1909). III Symfonia F-dur "Od wiosny do wiosny" (1903) Noskowski Zygmunt (1846-1909). Z życia narodu. Obrazy fantazyjne na wielką orkiestrę (1901) Nowowiejski Feliks (1877-1946). Legenda Bałtyku, opera Nowowiejski Feliks (1877-1946). Znalezienie Świętego Krzyża, oratorium Nowowiejski Feliks (1877-1946). III Symfonia Paderewski Ignacy Jan (1860-1941). Manru, opera Paderewski Ignacy Jan (1860-1941). Symfonia h-moll op. 24 Palester Roman (1907-1989). V Symfonia Różycki Ludomir (1883-1953). Casanova, opera w trzech aktach op. 47 Statkowski Roman (1859-1925). Maria, opera Statkowski Roman (1859-1925). I harfa Statkowski Roman (1859-1925). II harfa Szeluto Apolinary (1884-1966). Pan Tadeusz, suita symfoniczna op. 17 Szymanowski Karol (1882-1937). Etiuda b-moll op. 4 nr 3 opr. G. Fitelberg Szymanowski Karol (1882-1937). Hagith op. 25, opera w jednym akcie Szymanowski Karol (1882-1937). I Koncert skrzypcowy Szymanowski Karol (1882-1937). Pieśń Roxany z opery "Król Roger" Szymanowski Karol (1882-1937). Stabat Mater op. 53 Szymanowski Karol (1882-1937). Uwertura Koncertowa E-dur op. 12 Turski Zbigniew (1908-1979). II Symfonia "Olimpijska" (1948) Wiechowicz Stanisław (1893-1963). List do Marc Chagalla 1961 Wieniawski Józef (1837-1912). Suite romantique op. 41 nr 1 Wiłkomirski Józef (1926-2020). Sinfonietta Żeleński Władysław (1837-1921). Goplana, opera w 3 aktach Żeleński Władysław (1837-1921). Janek, opera w 2 aktach Żeleński Władysław (1837-1921). Konrad Wallenrod, opera w 4 aktach

Forma i typ

Nuty

Przynależność kulturowa

Muzyka polska

Gatunek

Muzyka instrumentalna Muzyka na harfę

„Studia orkiestrowe dla harfy w utworach polskich kompozytorów” powstawały w marzeniach przez 45 lat mojej pracy w różnych orkiestrach. Myślałam o młodych harfistkach i harfistach, przed którymi dopiero zaczyna się ta droga. Podręcznik, który stworzyłam to subiektywny wybór dzieł z literatury symfonicznej i operowej, w których partia harfy jest trudna lub znacząca. W wielu przypadkach przedstawiam wygodniejsze zmiany pedałów lub proponuję palcowanie. Stosuję zmiany enharmoniczne i bardziej czytelny zapis. Gdy utwór wymaga zgrania się dwóch harf, jak na przykład w I Koncercie Skrzypcowym Karola Szymanowskiego, obie partie są umieszczone jednocześnie. Podręcznik zawiera też wiele kadencji, które mogą służyć podczas przesłuchań harfistów do orkiestr. To pierwsze takie kompendium z utworami polskich kompozytorów dla harfy. Stanisław Moniuszko, Feliks Nowowiejski czy Karol Szymanowski mają znaczące miejsce w tej pracy. Mam nadzieję, że „Studia orkiestrowe dla harfy w utworach polskich kompozytorów” będą również świadectwem bogactwa polskiej literatury muzycznej XIX, XX i XXI wieku. A także ważnej roli harfy w tych dziełach (Anna Sikorzak-Olek).

„Orchestral Studies for Harp in Works by Polish Composers” was created in my dreams during my 45 years of working in various orchestras. I was thinking about young harpists and harpists before whom this road has just begun. The manual I created it is a subjective selection of works from symphonic and operatic literature in which the harp part is difficult or significant. In many cases I present more comfortable pedal changes or suggest fingering. I use enharmonic changes and clearer notation. When a piece requires two harps to harmonize, such as in Karol Szymanowski’s Violin Concerto No. 1, both parts are placed simultaneously. The manual also includes many cadences that can be used when harpists audition for orchestras. This is the first such compendium of works by Polish composers for the harp. Stanislaw Moniuszko, Feliks Nowowiejski or Karol Szymanowski have a significant place in this work. I hope that 'Orchestral Studies for Harp in Works by Polish Composers’ will also be a testimony to the richness of the Polish musical literature of the 19th, 20th and 21st centuries. And also the important role of the harp in these works (Anna Sikorzak-Olek).

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Part.1424 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Brak okładki

Książka

W koszyku

oceń

Polski folklor muzyczny / Jolanta Woźniak ; Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku. - Wyd. 2. - Gdańsk : Wydawnictwo Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku, 1995. - 176 s. : fot., nuty ; 24 cm.

(Skrypty i Podręczniki / Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku , ISSN 0860-5750 ; 25)

Autor

Woźniak Jolanta

Forma i typ

Książki

Temat

Muzyka ludowa polska

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Magazyn Książki 749 [Magazyn], Magazyn Książki 348 [Magazyn] (2 egz.)

Nuty

W koszyku

oceń

The Allegories : for organ / Maciej Zakrzewski. - Gdańsk : Wydawnictwo Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku, 2023. - 58, [2] strony ; 31 cm.

Autor

Zakrzewski Maciej (1988- )

Forma i typ

Nuty

Przynależność kulturowa

Muzyka polska

Gatunek

Muzyka instrumentalna Muzyka na organy

Siedmioczęściowa Suita „The Allegories” to muzyczny obraz współczesności, w którym odwieczne, ważne pytania, idee, żywioły, emocje (śmierć, ogień, miłość) stykają się z rzeczywistością wirtualną, zmieniającą nasze postrzeganie życia w społeczeństwie (Like, Face to book, To be or not online, Log out). To dramatyczne zagubienie w dwóch rzeczywistościach każe na nowo postawić pytanie o to co jest realne, ważkie, ponadczasowe, a co jest tylko ułudą, kreacją, galanterią (Maciej Zakrzewski). Spis utworów: Like, Death, Face to book, Fire, To be or not online, Love, Log out.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Org.293 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Nuty

W koszyku

oceń

Communiones. 2 / Mikołaj Zieleński ; z pierwodrukiem i kopii Marii Szczepańskiej wydanie Władysław Malinowski. - [Warszawa] : Instytut Sztuki Polskiej Akademii Nauk ; Kraków : Polskie Wydawnictwo Muzyczne, 1991. - 162, [2] strony : faksymile ; 31 cm.

(Monumenta Musicae in Polonia. Seria A, Opera Omnia)

(Opera omnia / Nicolaus Zieleński ; 5)

Autor

Zieleński Mikołaj (ca 1550-ca 1616) Szczepańska Maria (1902-1962). Malinowski Władysław muzykolog.

Forma i typ

Nuty

Temat

Organy (instrument)

Gatunek

Partytura Muzyka religijna Muzyka wokalna Motet Muzyka polska

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Wok.2694 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Brak okładki

Nuty

W koszyku

oceń

Offertoria. 1 / Mikołaj Zieleński ; z pierwodr. i transkr. Zdzisława Jachimeckiego wyd. Władysław Malinowski. - [Warszawa] : Instytut Sztuki Polskiej Akademii Nauk ; Kraków : Polskie Wydawnictwo Muzyczne, 1966. - 109, [3] s. : faks. ; 31 cm.

(Opera omnia / Nicolaus Zieleński ; 1)

(Monumenta Musicae in Polonia. Seria A, Opera Omnia)

Autor

Zieleński Mikołaj (ca 1550-ca 1616) Chomiński Józef Michał (1906-1994). Jachimecki Zdzisław (1882-1953). Malinowski Władysław muzykolog.

Forma i typ

Nuty

Temat

Chóry Muzyka polska

Gatunek

Partytura Muzyka religijna Muzyka chóralna (chór mieszany) Offertorium (chór mieszany)

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Wok.2687 [Wypożyczalnia], Magazyn Nuty 2727 [Magazyn] (2 egz.)

Brak okładki

Nuty

W koszyku

oceń

Offertoria. 2 / Mikołaj Zieleński ; z pierwodr. i transkr. Zdzisława Jachimeckiego wyd. Władysław Malinowski. - [Warszawa] : Instytut Sztuki Polskiej Akademii Nauk ; Kraków : Polskie Wydawnictwo Muzyczne, 1974. - 113, [3] s. : il. ; 31 cm.

(Monumenta Musicae in Polonia. Seria A, Opera Omnia)

(Opera omnia / Nicolaus Zieleński ; 2)

Autor

Zieleński Mikołaj (ca 1550-ca 1616) Jachimecki Zdzisław (1882-1953). Malinowski Władysław muzykolog.

Forma i typ

Nuty

Temat

Chóry Organy (muz.) Muzyka polska

Gatunek

Partytura Muzyka religijna Muzyka chóralna (chór mieszany (2)) Muzyka chóralna (chór mieszany (2) i organy) Offertorium (chór mieszany (2)) Offertorium (chór mieszany (2) i organy)

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Wok.2689 [Wypożyczalnia], Magazyn Nuty 2728 [Magazyn] (2 egz.)

Nuty

W koszyku

oceń

Communiones. 1 / Mikołaj Zieleński ; z pierwodruku i kopii Marii Szczepańskiej wydał Władysław Malinowski. - [Warszawa] : Instytut Sztuki Polskiej Akademii Nauk ; Kraków : Polskie Wydawnictwo Muzyczne, 1989. - 155, [3] strony : ilustracje ; 31 cm.

(Monumenta Musicae in Polonia. Seria A, Opera Omnia)

(Opera omnia / Nicolaus Zieleński ; 4)

Autor

Zieleński Mikołaj (ok. 1550-po 1615) Szczepańska Maria (1902-1962) Malinowski Władysław (1931- )

Forma i typ

Nuty

Temat

Organy (instrument)

Gatunek

Partytura Muzyka religijna Muzyka wokalna Muzyka na głos i organy Muzyka polska

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Wok.2693 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Aspekty Muzyki : 2013. Tom 3 / pod red. Renaty Skupin. - Gdańsk : Wydawnictwo Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku, 2013. - 183 stron : ilustracje ; 25 cm.

Forma i typ

Książki

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Muzyka 553 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Aspekty Muzyki : 2014. Tom 4 / pod redakcją Renaty Skupin. - Gdańsk : Wydawnictwo Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku, 2014. - 196 stron : ilustracje ; 25 cm.

Forma i typ

Książki

Temat

Muzykologia Teoria muzyki

Czwarty tom czasopisma naukowego „Aspekty Muzyki”, kontynuującego tradycje Zeszytów Naukowych i Prac Specjalnych gdańskiej uczelni muzycznej. Rocznik naukowy, wydawany przez Wydział Dyrygentury, Kompozycji i Teorii Muzyki Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku, stwarzający możliwość prezentacji wyników badań i refleksji autorom reprezentującym wszystkie dyscypliny sztuk muzycznych i nauk o muzyce, w tym zwłaszcza szeroko rozumianą teorię muzyki, muzykologię historyczną i systematyczną, kulturologię muzyczną, estetykę muzyki, a także pedagogikę muzyczną. Otwarty jest także dla przedstawicieli innych dziedzin nauk humanistycznych, podejmujących w swoich badaniach problematykę dotyczącą muzyki, zwłaszcza w ujęciach interdyscyplinarnych.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Muzyka 554 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

1920-2020 : Akademia Muzyczna im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu = the Ignacy Jan Paderewski Academy of Music in Poznań / [koncepcja i projekt graficzny Hanna Kostrzewska, Iwona Fokt ; tekst Małgorzata Pawłowska ; tłumaczenie Beata Brodniewicz]. - Poznań : [Wydawnictwo Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu], 2019. - 147, [1] strona, 1 karta tablic luzem : faksymilia, fotografie, portrety ; 22x29 cm.

Autor

Kostrzewska Hanna (muzykolog) Fokt Iwona Pawłowska Małgorzata (sztuki piękne) Brodniewicz Beata

Forma i typ

Książki Albumy i książki artystyczne

Temat

Akademia Muzyczna im. Ignacego Jana Paderewskiego (Poznań) Szkolnictwo muzyczne Szkolnictwo wyższe Poznań (woj. wielkopolskie)

Gatunek

Album

Dziedzina i ujęcie

Historia Kultura i sztuka Nauka i badania

Na niniejszy poczet złożyło się kilkadziesiąt sylwetek artystycznych kompozytorów pedagogów uczelni poznańskiej, z uwzględnieniem rysu biograficznego i dorobku twórczego. W gronie pedagogów nieżyjących opis dotyczy nie tylko kompozytorów, ale także pedagogów reprezentujących inne specjalności artystyczne uczelni, również parających się kompozycją. Spośród twórców żyjących wybrano wyłącznie absolwentów klas kompozycji.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Instytucje/ Kolekcje P.23 [Wypożyczalnia], Dublety 588 [Wypożyczalnia] (2 egz.)

Nuty

W koszyku

oceń

Drugi brzeg : na skrzypce i fortepian = The other side : for violin and piano / Janusz Stalmierski. - Poznań : Wydawnictwo Ars Nova : Wydawnictwo Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego, copyright 2007. - 12 stron + głos ; 30 cm.

Autor

Stalmierski Janusz (1959- )

Forma i typ

Nuty

Temat

Skrzypce

Gatunek

Muzyka na skrzypce i fortepian Muzyka polska

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Sk.706 [Wypożyczalnia], Sk.447 [Wypożyczalnia] (2 egz.)