SOWA OPAC : Katalog Mediateki Akademia Sztuki w Szczecinie

40 wyników

Książka

W koszyku

oceń

Robert Morris / edited by Julia Bryan-Wilson. - Cambridge, Massachusetts : MIT Press, 2013. - 210, [1] strona : fotografie ; 24 cm.

(October files ; 15)

Autor

Bryan-Wilson Julia. Redakcja

Forma i typ

Książki

Temat

Morris, Robert (1931- ) Artyści amerykańscy Sztuka konceptualna

Eseje, wywiad i dyskusja przy okrągłym stole na temat twórczości jednego z najbardziej wpływowych artystów amerykańskich okresu powojennego.

Pubilkacja zawiera mało znany tekst o tańcu autorstwa samego Morrisa oraz nigdy wcześniej nie antologizowany, ale wpływowy esej katalogowy Annette Michelson. Często kojarzony z minimalizmem, Morris tworzył również ważne prace, które obejmowały taniec, sztukę procesu i konceptualizm. Teksty w tym tomie skupiają się na wczesnych pracach Morrisa i obejmują analizę retrospektywy Jona Birda z 1971 roku Tate, wywiad Benjamina Buchloha z artystą, rozmowę z październikowego wydania z 1994 roku na temat oporu wobec sztuki lat 60. oraz esej autorstwa redaktorka tego tomu, Julia Bryan-Wilson, o pracy związanej z instalacją ogromnych prac na indywidualnej wystawie Morrisa w 1970 roku w Whitney. Pisma te, obejmujące okres od 1965 do 2009 roku, przedstawiają ewolucję krytycznej myśli o Morrisie na przestrzeni ponad czterech dekad.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Artyści Mor.2 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Brak okładki

Książka

W koszyku

oceń

Imagine no possessions : the socialist objects of Russian constructivism / Christina Kiaer. - Cambridge, Mass. : MIT Press, 2005. - XVII, 326 s. : il. ; 24 cm.

Autor

Kiaer Christina

Temat

Konstruktywizm (sztuka) Socjalizm i sztuka Produktywizm (sztuka) Awangarda (estetyka) Institut Khudozhestvennoy Kultury (INKhUK)

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Sztuka 142 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Participation / edited by Claire Bishop. - London : Whitechapel Gallery ; Cambridge Mass. : MIT Press, 2006. - 207 stron : ilustracje ; 22 cm.

(Documents of Contemporary Art)

Autor

Bishop Claire (1971- ) Redakcja

Temat

Sztuka interaktywna Publiczność Twórczość Socjologia

Sztuka, która stara się wytwarzać sytuacje, w których tworzą się relacje między odbiorcami, umieszczana jest w kontekście historycznym i teoretycznym w kluczowych pismach krytyków i artystów. Chęć wysunięcia widza z roli biernych obserwatorów w stronę producentów to jedna z cech charakterystycznych sztuki XX wieku. Tendencję tę można odnaleźć w praktykach i projektach, począwszy od projektów wystaw El Lissitzky'ego po wydarzenia Allana Kaprowa, od minimalistycznych obiektów po instalacje. Niedawno ten rodzaj sztuki partycypacyjnej posunął się nawet do zachęcania i tworzenia nowych relacji społecznych. Słynny argument Guya Deborda, że kapitalizm rozrywa więzi społeczne, stał się przesłanką dla wielu sztuk relacyjnych, które starają się rzucić wyzwanie niezadowoleniu współczesnego życia i zapewnić alternatywy. W niniejszej publikacji zebrano teksty, które umieszczają ten rozwój artystyczny w kontekście historycznym i teoretycznym.

Participation rozpoczyna się od tekstów zapewniających ramy teoretyczne dla sztuki relacyjnej, od esejów Umberto Eco, Bertolta Brechta, Rolanda Barthesa, Petera Bürgera, Jen-Luca Nancy, Edoaurda Glissanta i Félixa Guattariego, a także od pierwszego tłumaczenia Jacques’a na język angielski Wpływowe „Problemy i przemiany w sztuce krytycznej” Rancière’a. Książka zawiera także najważniejsze pisma takich artystów jak Lygia Clark i Hélio Oiticica, Joseph Beuys, Augusto Boal, Felix Gonzalez-Torres, Thomas Hirschhorn i Rirkrit Tiravanija. Zawiera także niedawne debaty krytyczne i kuratorskie, z dyskusjami Larsa Banga Larsena, Nicolasa Bourriauda, Hala Fostera i Hansa-Ulricha Obrista.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Nauki humanistyczne 404 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Dance / edited by André Lepecki. - London : Whitechapel Gallery Cambridge, MA : MIT Press, 2012. - 238 stron : ilustracje ; 21 cm.

(Documents of Contemporary Art)

Autor

Lepecki André (1965- ). Redakcja

Temat

Taniec Taniec współczesny Choreografia

Dance's galvanizing and transformative presence in art and theory over the last decade becomes part of a broader investigation of its dialogue with modernism's legacies. This collection surveys the choreographic turn in the artistic imagination from the 1950s onwards, and in doing so outlines the philosophies of movement instrumental to the development of experimental dance. By introducing and discussing the concepts of embodiment and corporeality, choreopolitics, and the notion of dance in an expanded field, Dance establishes the aesthetics and politics of dance as a major impetus in contemporary culture. It offers testimonies and writings by influential visual artists whose work has taken inspiration from dance and choreography. Dance—because of its ephemerality, corporeality, precariousness, scoring, and performativity—is arguably the art form that most clearly engages the politics of aesthetics in contemporary culture. Dance's ephemerality suggests the possibility of an escape from the regimes of commodification and fetishization in the arts. Its corporeality can embody critiques of representation inscribed in bodies and subjects. Its precariousness underlines the fragility of contemporary states of being. Scoring links it with conceptual art, as language becomes the articulator for possible as well as impossible modes of action. Finally, because dance always establishes a contract, or promise, between its choreographic planning and its actualization in movement, it reveals an essential performativity in its aesthetic project—a central concern for both art and critical thought in our time.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Nauki humanistyczne 408 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Exhibition / edited by Lucy Steeds. - London : Whitechapel Gallery Cambridge : MIT Press, 2014. - 238, [2] stron : ilustracje ; 21 cm.

(Documents of Contemporary Art)

Autor

Steeds Lucy. Redakcja

Forma i typ

Książki

Temat

Sztuka Targi i wystawy Wystawy sztuki

Ta antologia stanowi wielogłosową krytykę wystaw sztuki współczesnej, łącząc pisarstwo artystów, kuratorów i teoretyków. Łącznie te różnorodne perspektywy łączy przekonanie, że skoro modernistyczna dyskusja skupiała się na pojedynczych dziełach sztuki, to wystawa jest głównym kulturowym nośnikiem współczesności. Teksty obejmują projekt i formę wystawy; wystawy przedmiotowe, na żywo lub dyskursywne; projekty, które nie opierają się już na fizycznej przestrzeni do osobistego zwiedzania; odpowiedzi artystów na kuratorstwo i ich refleksje na temat potencjału działania kuratorskiego. W zestawieniu z rozwojem kuratora jako wpływowej siły we współczesnym świecie sztuki, niniejszy tom podkreśla kluczową rolę artystów w kwestionowaniu i kształtowaniu fenomenu wystawy.

Ankietowani artyści to: Rasheed Araeen, Art & Language, AA Bronson, Daniel Buren, Graciela Carnevale, Andrea Fraser, Piero Gilardi, Group Material, Richard Hamilton, Huang Rui, Laboratoire Agit-Art, Louise Lawler, Glenn Ligon, Konrad Lueg, Matsuzawa Yutaka, Palle Nielsen, OHO (Marko Pogagnik), Helio Oiticica, Philippe Parreno, Victor Pasmore, Raqs Media Collective, Gerhard Richter, Ruangrupa, Situationist International, Mierle Laderman Ukeles, Andy Warhol i Katsuhiro Yamaguchi.

Wśród scenarzystów są Judith Barry, Martin Beck, Charles Esche, Patricia Falguieres, Elena Filipovic, Patrick Flores, Liam Gillick, Thelma Golden, Hou Hanru, Geeta Kapur, Pablo Lafuente, Lisette Lagnado, Lucy R. Lippard, Miguel A. Lopez, Stuart Morgan , Chika Okeke-Agulu, Yvonne Rainer, Moira Roth, Seth Siegelaub, Wan-kyung Sung, El Hadji Sy, David Teh, Margarita Tupitsyn, Marion von Osten, Anton Vidokle i Peter Wollen.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Nauki humanistyczne 409 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Health / [edited by Bárbara Rodríguez Munoz]. - London : Whitechapel Gallery ; Cambridge, MA : MIT Press, 2020. - 239 [1] strona : ilustracje ; 21 cm.

(Whitechapel: Documents of Contemporary Art)

Forma i typ

Książki Publikacje popularnonaukowe

Temat

Sztuka Performance Sztuki wizualne Zdrowie fizyczne

Dziedzina i ujęcie

Kultura i sztuka

Etyczne, estetyczne i polityczne znaczenie praktyk, stanowisk i teorii związanych ze zdrowiem w sztuce współczesnej. W erze tabletek odchudzających, coraz powszechniejszego stosowania antydepresantów, jogi i aplikacji do zarządzania zdrowiem, dobre samopoczucie jest jednym z kluczowych zagadnień współczesnego życia, wpływającym na każdy intymny aspekt naszego życia. Historycznie sztuka była spleciona z wartościami medycyny, piękna i ciała produkcyjnego, które zdefiniowały zachodnie paradygmaty naukowe. Współcześni artyści coraz częściej konfrontują się z tymi ideologiami i przekształcają je, czerpiąc z niespokojnych doświadczeń związanych z kwestiami zdrowia i tożsamości. Zdrowie bada etyczne, estetyczne i polityczne znaczenie praktyk i teorii związanych ze zdrowiem i chorobą we współczesnej sztuce.

Surowe, konfrontacyjne i afektywne teksty dotyczą naglących dyskursów w praktykach artystycznych, w tym troski, zmiany tożsamości i budowania wspólnoty. Przedstawieni artyści, kuratorzy, pisarze i myśliciele zajmują się sposobami, w jakie wrażliwość naszych ciał i choroby, które je dotykają, ujawniają również strukturalne aspekty naszych społeczeństw: w jaki sposób hegemoniczne narracje są powiązane z ideami zdrowia, niepełnosprawności i leczenia oraz w jaki sposób choroba krzyżuje się z seksualnością, pochodzeniem etnicznym, płcią i klasą. Odzyskując inne byty — poza tym, co uważa się za proste, zdrowe, neurotypowe lub produktywne — czytelnik ten kwestionuje mity, piętno i postawy kulturowe, które kształtują ludzkie postrzeganie choroby i normatywności.

Ankietowani artyści to: Oreet Ashery, Lucy Beech, Lorenza Böttner, Wyspy Kanaryjskie i Taraneh Fazeli, Anne Charlotte Robertson, Andrea Crespo, Patricia Domínguez, Dora García, Felix González-Torres, Johanna Hedva, Rashid Johnson, Mahmoud Khaled, Carolyn Lazard, Guillermo Góm, Leigh, Mujeres Creando, Park McArthur, Pedro Neves Marques Las Pekinesas, Dineo Seshee Bopape, Jo Spence, Patrick Staff, Christine Sun Kim, Pedro Reyes, Tabita Rezaire

Pisarze obejmują Aimar Arriola & Nanci Garín, Khairani Barokka, Clare Barlow, Dodie Bellamy, Rizvana Bradley, Anne Boyer, Eli Clare, John Foot, bell hooks, Ted Kerr & Alexandra Juhasz, Tarmar Guimarāes, Sunil Gupta & Simon Watney, Bhanu Kapil, Eve Kosofsky Sedgwick, Audre Lorde, Peter Pál Pelbart, Maria Puig de la Bellacasa, Susan Sontag, RD Laing, Catalina Lozano, Audre Lorde, Robert McRuer, Naomi Pearce, Paul B. Preciado, Sud Rodney, James T. Hong, Mary Walling Blackburn, Danielle Wu

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Nauki humanistyczne 415 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Nature / edited by Jeff Kastner. - London : Whitechapel Gallery Cambridge, MA : MIT Press, 2012. - 238 stron : ilustracje ; 21 cm.

(Documents of Contemporary Art)

Forma i typ

Książki

Temat

Nature Arts, Modern

Contemporary artists' radical investigations of nature, juxtaposed with the eclectic scientific and philosophical sources that inform their art. Nature, as both subject and object, has been repeatedly rejected and reclaimed by artists over the last half century. With the dislocation of disciplinary boundaries in visual culture, art that is engaged with nature has also forged connections with a new range of scientific, historical, and philosophical ideas. Developing technologies make our interventions into natural systems both increasingly refined and profound. Advances in biological and telecommunication technology continually modify the way we present ourselves. So too are artistic representations of nature (human and otherwise) being transformed. This anthology addresses these issues by considering how the rise of transdisciplinary practices in the postwar era allowed for new kinds of artistic engagement with nature. These include the postminimalist inscriptions associated with Land art; environmentally engaged practices designed to propose novel forms of stewardship; and more recent projects concerned with relationships between the most subtle and minute components of life and the large-scale appearance of the world. These projects unsettle the most basic operations of “natural” personhood and identity. Including a wide range of writings by and about artists, juxtaposed with influential texts from diverse theoretical bases, this collection provides an overview of the eclectic scientific and philosophical sources that inform contemporary art's investigations of nature.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Nauki humanistyczne 406 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Practice / edited by Marcus Boon and Gabriel Levine. - London : Whitechapel Gallery Cambridge, MA : MIT Press, 2018. - 237 [1] stron : ilustracje ; 21 cm.

(Whitechapel: Documents of Contemporary Art)

Forma i typ

Książki

Temat

Teoria sztuki Sztuka

The first anthology to investigate what contemporary notions of practice mean for art, tracing their development and speculating on where this leads. “Practice” is one of the key words of contemporary art, used in contexts ranging from artists' descriptions of their practice to curatorial practice, from social practice to practice-based research. This is the first anthology to investigate what contemporary notions of practice mean for art, tracing their development and speculating on where this leads. Reframing the question of practice offers new ways of reading the history of art and of evaluating particular forms of practice-based art. Once used to denote “doing,” as distinct from thinking and making, today the term can convey associations of political action (praxis), professional activity, discipline, or rehearsal, and signal a shift away from the self-enclosed artwork or medium to open-ended actions, series, processes, and projects. Although the turn to practice might promise freedom from finality or eventfulness, it also reflects the neoliberal pressures to train oneself, to perform, and to rehearse a marketable set of skills. This book offers an indispensible guide to the art history and theoretical framework of art-as-practice, clarifying the complex issues at stake in thinking about and enacting practice. Artists surveyed include Arakawa, Rebecca Belmore, AA Bronson, Judy Chicago, Lygia Clark, Andrea Fraser, Madeline Gins, Tehching Hsieh, Mary Kelly, Henri Michaux, Linda M. Montano, Pauline Oliveros, Yoko Ono, Adrian Piper, Raivo Puusemp, Rammellzee, Gerhard Richter, Miriam Schapiro, Carolee Schneemann, Gregory Sholette, Aliza Shvarts, Situationist International, Jonas Staal, Stelarc, Fiona Tan, Min Tanaka, Nadezhda Tolokonnikova, Cecilia Vicuña Writers include Kathy Acker, Giorgio Agamben, Louis Althusser, Hannah Arendt, Alain Badiou, Lauren Berlant, Gregg Bordowitz, Pierre Bourdieu, Julia Bryan-Wilson, Judith Butler, Jennifer Doyle, Okwui Enwezor, Saidiya V. Hartman, Maulana Karenga, Julia Kristeva, Saba Mahmood, Viktor Misiano, Fred Moten, Paul B. Preciado, Lane Relyea, Suely Rolnik, Peter Sloterdijk, Isabelle Stengers, Winnie Won Yin Wong.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Nauki humanistyczne 413 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

The everyday / edited by Stephen Johnstone. - London : Whitechapel Gallery Cambridge, MA : MIT Press, 2008. - 239 [1] strona : ilustracje ; 21 cm.

(Documents of Contemporary Art)

Forma i typ

Książki

Temat

Sztuka Społeczeństwo

Liczne międzynarodowe wystawy i biennale dały świadectwo różnorodności sztuki współczesnej zajmującej się codziennością i jej poprzednikami w Dada i Surrealizmie, Popie, Sytuacjonizmie i Fluxusie. Zwrot sztuki w stronę zwyczajności jest symptomatyczny dla chęci zajęcia się sprawami świata, a nie historią i instytucjami sztuki. Pokazuje uznanie zwykłej godności lub przypadkowo cudownego; zaangażowanie w nowy rodzaj antropologii; zanurzenie się w przyjemnościach kultury popularnej; lub medytacja nad tym, co się dzieje, kiedy nic się nie dzieje. Świętowanie codzienności ma wydźwięk opozycyjny i dysydencki, oddając głos wyciszonym i proponując możliwości zmian. Ten zbiór pism artystów,

Wśród ankietowanych artystów znaleźli się: Chantal Akerman, Francis Alÿs, Vladimir Arkhipov, Ian Breakwell, Stanley Brouwn, Sophie Calle, Marcel Duchamp, Fischli & Weiss, Nan Goldin, Dan Graham, Mona Hatoum, Susan Hiller, Ilya i Emilia Kabakov, Mary Kelly, Lettrist International, Jonas Mekas, Annette Messager, Aleksandra Mir, Roman Ondák, Yoko Ono, Gabriel Orozco, Martha Rosler, Allen Ruppersberg, Daniel Spoerri, Wolfgang Tillmans, Mierle Laderman Ukeles, Andy Warhol, Richard Wentworth i Stephen Willats.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Nauki humanistyczne 407 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

The rural / edited by Myvillages. - London : Whitechapel Gallery ; Cambridge, MA : MIT Press, 2019. - 237 [3] s. : il. ; 21 cm.

(Whitechapel: Documents of Contemporary Art)

Forma i typ

Książki

Temat

Sztuka i społeczeństwo Sztuka współczesna Natura Socjologia wsi Sztuka ziemi

Czym i gdzie jest „wieś”? Od skał, które łamią pług rolnika na polu w Japonii, po infrastrukturę cyfrową, która organizuje rozproszone geograficznie interesy i ambicje, znaczna część naszego życia jest nadal połączona i zależna od zasobów, produkcji i infrastruktury zlokalizowanej na obszarach wiejskich, a pozostałości na obszarach wiejskich wspólna przestrzeń kulturalna. Ta antologia oferuje pilny i zróżnicowany przekrój wiejskiej sztuki, myślenia i praktyki, z pismami, które rozważają sposoby, w jakie artyści reagują na społeczno-ekonomiczne podziały między wsią a miastem – od przeprojektowanych praktyk rolniczych i systemów żywnościowych po architekturę, społeczność projekty i transnarodowe sieci lokalne. Zredagowany przez trzech artystów, którzy od dwudziestu lat pracują w sytuacjach i społecznościach wiejskich,ta antologia powstaje jako dokument, narzędzie i narzędzie nawigacyjne dla przyszłych praktyk artystycznych, w których „wieś” jest filtrowana przez soczewkę wyostrzoną przez oparty na publiczności model sztuki, który praktykuje w ramach kultury, do której odnosi się.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Nauki humanistyczne 413 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Translation / edited by Sophie Williamson. - London : Whitechapel Gallery ; Cambridge, MA : MIT Press, 2020. - 237 [3] s. : il. ; 21 cm.

(Whitechapel: Documents of Contemporary Art)

Forma i typ

Książki

Temat

Sztuka współczesna Artyści

Część uznanej serii antologii dokumentujących główne tematy i idee sztuki współczesnej. Niezbędny zbiór tekstów odzwierciedlających złożoność kulturową i polityczną przekładu w globalnych współczesnych praktykach artystycznych.

Artyści perzentowani w książce: Meric Algün Ringborg, Geta Brătescu, Tanya Bruguera, Chto Delat, Chohreh Feyzdjou, Susan Hiller, Glenn Ligon, Teresa Margolles, Shirin Neshat, Hélio Oiticica, Pratchaya Phinthong, Kurt Schwitters, Yinka Shonibare, Mladen Stilinović, Erika Tan, Kara Walker, Wu Tsang.

Pisarze prezentowani w książce: Hannah Arendt, James Baldwin, Walter Benjamin, Judith Butler, Luis Camnitzer, Jean Fisher, Stuart Hall, bell hooks, Sarat Maharaj, Martha Rosler, Bertrand Russell, Simon Sheikh, Gayatri Spivak, Hito Steyerl, Lawrence Venuti.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Nauki humanistyczne 416 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Brak okładki

Książka

W koszyku

oceń

Museum highlights : the writings of Andrea Fraser / Andrea Fraser ; edited by Alexander Alberro. - Cambridge ; London : The MIT Press, 2007. - XXXVII, 291 s. : il. ; 24 cm.

(MIT Press writing art series)

Autor

Fraser Andrea Alberro Alexander

Forma i typ

Książki

Temat

Fraser, Andrea

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Artyści Fra.4 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Brak okładki

Książka

W koszyku

oceń

"Raw Data" is an oxymoron / ed. by Lisa Gitelman. - Cambridge ; London : The MIT Press, cop. 2013. - VI, [4], 182 s., [10] s. tabl. : il. (gł. kolor.) ; 23 cm.

(Infrastructures Series)

Autor

Gitelman Lisa

Forma i typ

Książki

Temat

Informacja Teoria informacji

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Nauki społeczne 131 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Brak okładki

Książka

W koszyku

oceń

History becomes form : Moscow conceptualism / Boris Groys. - Cambridge ; London : The MIT Press, cop. 2010. - [6], 198 s. : il. ; 23 cm.

Autor

Grojs Boris (1947-)

Temat

Sztuka konceptualna

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Sztuka 50 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Książka

DVD

W koszyku

oceń

Designing interactions / Bill Moggridge. - Cambridge, Massachusetts ; London : The MIT Press, 2007. - XXIV, 766 stron : ilustracje ; 24 cm + DVD.

Autor

Moggridge Bill (1943-2012)

Forma i typ

Książki

Temat

Interakcja (informatyka) Człowiek Komputery Projektowanie

Technologia cyfrowa zmieniła sposób, w jaki wchodzimy w interakcję ze wszystkim – od gier, w które gramy, po narzędzia, których używamy w pracy. Projektanci produktów technologii cyfrowej nie postrzegają już swojej pracy jako projektowania obiektu fizycznego – pięknego lub użytkowego – ale jako projektowania naszych interakcji z nim. W projektowaniu interakcji, wielokrotnie nagradzany projektant Bill Moggridge przedstawia nam czterdziestu wpływowych projektantów, którzy ukształtowali naszą interakcję z technologią. Moggridge, projektant pierwszego laptopa (GRiD Compass, 1981) i założyciel firmy projektowej IDEO, opowiada nam te historie z punktu widzenia specjalisty z branży, śledząc ewolucję pomysłów od inspiracji do rezultatu. Innowatorzy, z którymi przeprowadza wywiady — w tym Will Wright, twórca The Sims, Larry Page i Sergey Brin, założyciele Google oraz Doug Engelbart, Bill Atkinson i inne osoby zaangażowane w wynalezienie i rozwój myszy i komputerów stacjonarnych — odegrali kluczową rolę w dokonywaniu zmian w projektowaniu interakcji. Ich historie przedstawiają historię rozwoju projektów przedsiębiorczych dla technologii.

Moggridge i jego rozmówcy omawiają takie pytania, jak: dlaczego komputer osobisty ma okno w pulpicie, co sprawiło, że przenośne organizery firmy Palm odniosły taki sukces, co sprawia, że gra staje się hobby, dlaczego Google jest preferowaną wyszukiwarką i dlaczego 30 milionów ludzi w Japonia wybiera usługę i-mode dla swoich telefonów komórkowych. Moggridge opowiada historię swojego własnego procesu projektowania i wyjaśnia skupienie się na ludziach i prototypach, które odniosło sukces w IDEO – w jaki sposób potrzeby i pragnienia ludzi mogą inspirować innowacyjne projekty oraz jak ewoluują metody prototypowania w projektowaniu technologii cyfrowej.

Wywiady z: Billem Atkinsonem, Durrell Bishop, Brendan Boyle, Dennis Boyle, Paul Bradley, Duane Bray, Sergey Brin, Stu Card, Gillian Crampton Smith, Chris Downs, Tony Dunne, John Ellenby, Doug Englebart, Jane Fulton Suri, Bill Gaver, Bing Gordon, Rob Haitani, Jeff Hawkins, Matt Hunter, Hiroshi Ishii, Bert Keely, David Kelley, Rikako Kojima, Brenda Laurel, David Liddle, Lavrans Løvlie, John Maeda, Paul Mercer, Tim Mott, Joy Mountford, Takeshi Natsuno, Larry Page , Mark Podlaseck, Fiona Raby, Cordell Ratzlaff, Ben Reason, Jun Rekimoto, Steve Rogers, Fran Samalionis, Larry Tesler, Bill Verplank, Terry Winograd, Will Wright

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Produkt 20 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Education / edited by Felicity Allen. - London : Whitechapel Gallery Cambridge : The MIT Press, 2011. - 238, [2] strony ; 21 cm.

(Documents of Contemporary Art)

Autor

Allen Felicity (1952-)

Forma i typ

Książki

Temat

Szkolnictwo wyższe artystyczne Kultura i sztuka

Art's recent “educational turn” is viewed within a wider-ranging narrative of alternative ideas of education through art. This book will be an original and indispensable resource for all who believe in the importance of art in the wider educational realm. Framing the recent “educational turn” in the arts within a broad historical and social context, this anthology raises fundamental questions about how and what should be taught in an era of distributive rather than media-based practices. Among the many sources and arguments traced here is second-wave feminism, which questioned dominant notions of personal and institutional freedom as enacted through art teaching and practice. Similarly, education-based responses by the art community to the catastrophes of World War II and postcolonial conflict critically inform contemporary art confronting the interrelationships of education, power, market capitalism, and—as Michael Hardt and Antonio Negri describe it—the global condition of war. These writings by artists, philosophers, educators, poets, and activists center on three recurring and interrelated themes: the notion of “indiscipline” in theories and practices that challenge boundaries of all kinds; the present and future role of the art school; and the turn to pedagogy as medium in a diverse range of recent projects. Other writings address such issues as instrumentalism and control, liberation and equality, the production and the politics of culture, and the roots of research-based practice and experimental participatory works.

Niedawny „zwrot edukacyjny” w sztuce jest postrzegany w szerszej narracji alternatywnych idei edukacji poprzez sztukę. Ta książka będzie oryginalnym i nieodzownym źródłem dla wszystkich, którzy wierzą w znaczenie sztuki w szerszym kontekście edukacyjnym. Umieszczając niedawny „zwrot edukacyjny” w sztukach plastycznych w szerokim kontekście historycznym i społecznym, ten zbiór stawia fundamentalne pytania o to, jak i czego powinno się uczyć w erze praktyk dystrybucyjnych, a nie opartych na mediach. Wśród wielu źródeł i argumentów tu poruszanych znajduje się feminizm drugiej fali, który kwestionował dominujące pojęcia wolności osobistej i instytucjonalnej realizowanej poprzez nauczanie i praktykę artystyczną. Podobnie, edukacyjne odpowiedzi środowiska artystycznego na katastrofy II wojny światowej i konfliktów postkolonialnych mają krytyczny wpływ na współczesną sztukę mierzącą się z powiązaniami między edukacją, władzą, kapitalizmem rynkowym a – jak to opisują Michael Hardt i Antonio Negri – globalnym stanem wojny. Teksty tworzone przez artystów, filozofów, pedagogów, poetów i aktywistów skupiają się na trzech powtarzających się i powiązanych ze sobą tematach: pojęciu „niedyscyplinarności” w teoriach i praktykach, które kwestionują wszelkie granice; obecnej i przyszłej roli szkół artystycznych; oraz zwrocie ku pedagogice jako medium w różnorodnych współczesnych projektach.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Nauki humanistyczne 420 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

The Magazine / edited by Gwen Allen. - London : Whitechapel Gallery Cambridge : The MIT Press, 2016. - 237, [2] strony ; 21 cm.

(Documents of Contemporary Art)

Autor

Allen Gwen

Forma i typ

Książki

Temat

Prasa (wydawnictwa)

Różnorodne platformy ery cyfrowej nie umniejszały roli magazynu dla artystów jako alternatywnego medium i przestrzeni eksperymentalnej. Wewnętrznie oparty na współpracy, w tym aktywnym zaangażowaniu czytelników, magazyn jest z natury „otwartą” formą, która generuje stale ewoluujące relacje. Było to integralną częścią pojawienia się krytyki artystycznej w okresie oświecenia i rozwoju dialogu artystycznego wokół pojęć kultury, polityki i publiczności od nowoczesnych awangard do współczesności. Ta antologia kontekstualizuje obecny stan i potencjał pisma artysty, badając światy sztuki, które na przemian tworzył i wypierał. Oprócz analizowania studiów przypadków magazynów transformacyjnych z początku lat 60. kolekcja ta zawiera obszerne archiwum kluczowych wypowiedzi redakcyjnych, od XVIII-wiecznego Weimaru po XXI-wieczny Bangkok, Kapsztad i Delhi.

Ankietowani artyści to Can Altay, Ei Arakawa, Julieta Aranda, Tania Bruguera, Maurizio Cattelan, Eduardo Costa, Dexter Sinister, Rimma Gerlovina, Valeriy Gerlovin, Robert Heinecken, John Holmstrom, John Knight, Silvia Kolbowski, Lee Lozano, Josephine Meckseper, C. , Raymond Pettibon, Adrian Piper, Seth Price, Raqs Media Collective, Riot Grrrl, Martha Rosler, Sanaa Seif, Rirkrit Tiravanija, Scott Treleaven, Triple Canopy i Anton Vidokle. Scenarzyści to Saul Anton, Stuart Brand, Jack Burnham, Johanna Burton, Thomas Crow, Edit DeAk, Kenneth Goldsmith, Jurgen Habermas, Martina Koppel-Yang, Antje Krause-Wahl, Lucy Lippard, Caolan Madden, Valentina Parisi, Howardena Pindell, Georg Schollhammer , Nancy Spector, Sally Stein, Reiko Tomii, Jud Yalkut i Vivian Ziherl.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Nauki humanistyczne 421 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Ethics / edited by Walead Beshty. - London : Whitechapel Gallery ; Cambridge, MA : The MIT Press, 2015. - 239, [1] strona ; 23 cm.

(Documents of Contemporary Art)

Autor

Beshty Walead Wydawca

Temat

Sztuka Etyka

Granica obiektu lub projektu sztuki współczesnej nie jest już czymś, co istnieje tylko w przestrzeni fizycznej; istnieje również w przestrzeni społecznej, politycznej i etycznej. Sztuka otworzyła się na transnarodowe sieci producentów i odbiorców, migrując w sferę systemów społecznych i dystrybucyjnych, czy to w formie „estetyki relacyjnej”, czy też innych krytycznych zmian w praktyce. W ten sposób sztuka coraz bardziej uwikłana jest w kwestie etyczne.

W tym tomie artysta i pisarz Wallead Beshty ocenia stosunek etyki do estetyki i pokazuje, w jaki sposób to spotkanie stało się centralnym elementem kontestowanej przestrzeni wielu sztuki najnowszej. Łączy teoretyczne podstawy etyki estetyki; oceny sztuki, która angażuje się w kwestie etyczne; wypowiedzi i przykłady metodologii przyjętych przez różnorodną grupę artystów; oraz badania dzieł sztuki, które kwestionują etyczne warunki, w jakich jest wytwarzana i doświadczana sztuka współczesna.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Nauki humanistyczne 396 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Design and art / edited by Alex Coles. - First published. - London : Whitechapel Gallery ; Cambridge, Massachusetts : The MIT Press, 2007. - 207, [1] strona ; 21 cm.

(Documents of Contemporary Art)

Autor

Coles Alex. Redaktor

Forma i typ

Książki

Temat

Wzornictwo przemysłowe Sztuka

Tytuł ten kompleksowo bada i wykracza poza zjawisko „designart”, które pojawiło się od ery popu i minimalizmu: nowatorskie, hybrydowe praktyki, które zacierają tradycyjne granice między sztuką, architekturą, grafiką i projektowaniem produktów. Kluczowe debaty na temat formy i funkcji, codzienności, kolektywu i utopii są kontekstualizowane historycznie i teoretycznie przez czołowych praktyków i krytyków zarówno ze świata sztuki, jak i designu.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Nauki humanistyczne 427 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Information / edited by Sarah Cook. - First published. - London : Whitechapel Gallery ; Cambridge, Massachusetts : The MIT Press, 2016. - 237, [1] strona ; 21 cm.

(Documents of Contemporary Art)

Autor

Cook Sarah (1974- ). Redaktor

Forma i typ

Książki

Temat

Sztuka Zarządzanie informacją

Ta antologia stanowi pierwszą historyczną ocenę sztuki opartej na informacji w odniesieniu do struktur danych i kuratorowania wystaw. Obejmuje takie przełomowe wystawy, jak „Informacja” w The Museum of Modern Art w Nowym Jorku w 1970 roku oraz równie wpływowy „Les Immatériaux”, zainicjowany przez filozofa Jean-François Lyotard w Centre Pompidou w Paryżu w 1984 roku. Ponownie analizuje prace artystów z lat sześćdziesiątych i wczesnych osiemdziesiątych, od Les Levine i NE Thing Co. po General Idea i Jenny Holzer, której prorocze zrozumienie znaczenia informacji rozbrzmiewa dzisiaj. Wpisuje się również ponownie w narrację historii sztuki technologicznie krytyczne dzieła sztuki, które przez lata krążyły na festiwalach nowych mediów, a nie w galeriach.

Podczas gdy informatyka rozróżnia „informacje”, sygnały i dane, artyści od lat 60. do chwili obecnej kwestionowali słuszność i wartość takich granic. Artyści badali materialność informacji w postaci znaków, zapisów i śladów; jego niematerialność w ukrytych kodach, strukturach i przepływach; jego ucieleśnienie w instrukcjach, interakcjach społecznych i działaniach politycznych; jego przeciążenie lub niekontrolowany nadmiar, kwestionujący utopijne koncepcje społeczeństwa sieciowego; jego potencjał dezinformacji i dezinformacji, podprogowo zmieniający nasze postrzeganie; i jego postcyfrową niesforność, niepokojącą utrwalone pojęcia historii i miejsca.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Nauki humanistyczne 426 [Wypożyczalnia] (1 egz.)