SOWA OPAC : Katalog Mediateki Akademia Sztuki w Szczecinie

21 wyników

Artykuł

W koszyku

oceń

Glamour - głos syren / Piotr Bernatowicz. W: Arteon : magazyn o sztuce. - Czas. 3, nr 4(2010), s. 10-13 1508-3454.

Autor

Bernatowicz Piotr (1973- )

Forma i typ

Artykuły

Temat

Międzynarodowy Festiwal Sztuki Wizualnej inSPIRACJE Sztuki wizualne Konkursy i festiwale

Gatunek

Sztuka polska

Dokument nadrzędny: Arteon : magazyn o sztuce.

Międzynarodowy Festiwal Sztuki Wizualnej inSPIRACJE – festiwal interdyscyplinarny odbywający się w Szczecinie od roku 2005. Organizatorem imprezy jest stowarzyszenie Make It Funky Production oraz Dom Kultury Klub 13 Muz. Pomysłodawcą festiwalu jest Krzysztof Ked Olszewski. Festiwal inSPIRACJE porusza problemy współczesnej sztuki. Co roku festiwalem kieruje inna myśl przewodnia. - W roku 2010 festiwal obejmie zestaw prac szeroko i nieskrępowanie traktujący pojęcie glamour.

Glamour w dosłownym znaczeniu to urok, czar, blask, przepych lub coś błyszczącego, świecącego, świetlistego, promieniującego. Życie w stylu glamour to spełnianie surrealistycznych marzeń, które sprawia nam dużo satysfakcji. Glamour charakteryzuje dzisiejsze celebrities. Bycie glamour, to bycie czarującym, urokliwym, błyszczącym, sławnym a jednocześnie często przerysowanym. Nierzeczywisty świat glamour prezentuje swój ideał poprzez media. Przepych i pragnienie oczarowania widza stały się najistotniejszym celem, a użyte środki bywają często pseudoartystyczne, całkowicie pozbawione stylu lub wręcz kiczowate. W połyskliwym przepychu glamour możemy pławić się także bez świadków w czterech ścianach naszych domów.

Książka

W koszyku

oceń

Celebracja braku : sztuka współczesna i gry z widzialnością / Łukasz Białkowski. - Szczecin : Akademia Sztuki w Szczecinie, 2020. - 156 stron ; 21 cm.

Autor

Białkowski Łukasz (1981- )

Forma i typ

Książki Publikacje naukowe

Temat

Artyści Estetyka Sztuki wizualne Teoria sztuki 2001-

Gatunek

Opracowanie

Dziedzina i ujęcie

Etnologia i antropologia kulturowa Historia Kultura i sztuka

Eseje zebrane w tej książce przedstawiają kilka praktyk artystycznych, które chcą uwolnić twórcę od konieczności bycia widzianym. Niektóre wyrastają z niechęci do fetyszyzacji postaci artysty i tego, co on wyprodukuje. Inne biorą się z egalitarystycznego przekonania o tym, że relacje międzyludzkie powinny opierać się na równości nawet (a może przede wszystkim) w sztuce. Kolejne wynikają z przekonania o zbiorowym charakterze każdego procesu twórczego i wiary, że indywidualna twórczość jest tylko mitem. Krytyczne nastawienie do widzialności może opierać się również na przekonaniu, że świat sztuki nie jest niczym innym jak tylko kalką kapitalistycznych reguł rynkowych, od których tak często, choć tylko pozornie, się dystansuje. Zadaniem tej książki jest zarysowanie perspektywy, która pozwoliłaby właściwie odnieść się do pytania, jak bardzo sztuki wizualne muszą być uwikłane w kategorię widzialności. Czy rezygnacja z niej to tylko efemeryczne gesty nieudaczników lub mrzonki idealistów, czy też, wręcz przeciwnie, projekt, który ma szanse powodzenia? Jeśli widzialność jest koniecznością zewnętrznie narzuconą twórcy przez system uwarunkowań, to jakie narzędzia są dostępne, by te uwarunkowania zmienić? W jakich okolicznościach można odrzucić tę konieczność? Czy wycofanie się z pola widzenia będzie zawsze wyborem garstki desperatów, czy może stać się pewną kulturową „stałą”? A jeśli ucieczka przed widzialnością się powiedzie, co zyskuje się w zamian?

dostępna do wypożyczenia

Ta pozycja znajduje się w zbiorach 2 placówek. Rozwiń listę, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Nauki humanistyczne 471 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Czytelnia

Egzemplarze są dostępne wyłącznie na miejscu w bibliotece: sygn. Wydawnictwo Akademii Sztuki 27 [Czytelnia] (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

The Routledge companion to adaptation / edited by: Dennis Cutchins, Katja Krebs, Eckart Voigts. - London : Routledge, 2018. - XVI, 406 stron : ilustracje ; 25 cm.

(Routledge companions)

Autor

Cutchins Dennis R. (Dennis Ray) (1963-) Krebs Katja Voigts-Virchow Eckart

Forma i typ

Książki

Temat

Sztuki wizualne Widowisko uliczne

The Routledge Companion to Adaptation offers a broad range of scholarship from this growing, interdisciplinary field. With a basis in source-oriented studies, such as novel-to-stage and stage-to-film adaptations, this volume also seeks to highlight the new and innovative aspects of adaptation studies, ranging from theatre and dance to radio, television and new media. It is divided into five sections: Mapping, which presents a variety of perspectives on the scope and development of adaptation studies; Historiography, which investigates the ways in which adaptation engages with – and disrupts – history; Identity, which considers texts and practices in adaptation as sites of multiple and fluid identity formations; Reception, which examines the role played by an audience, considering the unpredictable relationships between adaptations and those who experience them; Technology, which focuses on the effects of ongoing technological advances and shifts on specific adaptations, and on the wider field of adaptation. An emphasis on adaptation-as-practice establishes methods of investigation that move beyond a purely comparative case study model. The Routledge Companion to Adaptation celebrates the complexity and diversity of adaptation studies, mapping the field across genres and disciplines.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Film 84 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Hidden publics catalogue / Andrea Domesle ; Walter Seidl. - Dresden : Riesa Efau, Kultur-Forum Dresden ; ; UUsti nad Labem : Jan Evangelista Purkynĕ University in Úst nad Labem, 2013. - 101 strony : ilustracje ; 26 cm.

Autor

Domesle Andrea Seidl Walter

Forma i typ

Publikacje promocyjne Książki

Temat

Sztuki wizualne

Gatunek

Katalog wystawy

Fragment tekstu: "Projekt ukrytej wystawy publicznej jest wynikiem wielu lat owocnej współpracy wielu uczestniczących instytucji i bohaterów. Przez lata można było odkrywać nowe fakty dzięki wspólnie inicjowanym i realizowanym wystawom, a także współpracy szkół artystycznych, takich jak Wydział Sztuki i Projektowania Uniwersytetu Jana Ewangelisty Purkyne w Usti i Labem. Naszą wspólną więzią jest zainteresowanie aktualnymi tematami społecznymi i sztuką współczesną, które mogą nas poruszyć lub zaniepokoić. Wystawy traktujemy jako fora polityczne, które dają przestrzeń do eksperymentów, niewygodnych opinii, kwestionowania, nieoczekiwanych spotkań i wizjonerskiego myślenia (...)”.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Wystawy/ Wydarzenia artystyczne H.5 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Przebudzenie - siódmy wymiar / Zorka Wollny, Paweł Althamer ; redakcja Karina Dzieweczyńska, projekt graficzny Piotr Grdeń, tekst: Aleksandra Bielska, Romuald Dworakowski, Monika Tom, Monika Marciniak, Iza Szostak, tłumaczenie Łukasz Kotyński. - Świecie : Ośrodek Kultury Sportu i Rekreacji w Świeciu, 2015. - 82, [72] strony : ilustracje ; 30 cm 1 płyta audio (CD) "Zakon" = "Order".

Autor

Dzieweczyńska Karina Grdeń Piotr Bielska Aleksandra Dworakowski Romuald Tom Monika Marciniak Monika Szostak Iza Kotyński Łukasz

Forma i typ

Publikacje promocyjne Książki

Temat

Wollny, Zorka (1980- ) Althamer, Paweł (1967- ) Ośrodek Kultury, Sportu i Rekreacji (Świecie). Sztuki wizualne Świadomość społeczna Integracja społeczna Przestrzeń publiczna (urbanistyka) Sztuka

Dziedzina i ujęcie

Kultura i sztuka

Przebudzenie jest nowatorskim projektem, realizowanym w latach 2008-2010 w Świeciu, 2012-2013 w Elblągu, od 2014 – ponownie w Świeciu. Ideą „Przebudzenia” jest budzenie, kształtowanie i rozwijanie świadomości i społecznej aktywności mieszkańców poprzez ingerencję artystów sztuk wizualnych w przestrzeń historyczną, publiczną, społeczną i mentalną danego miasta. Zaproszeni do projektu artyści urzeczywistniają swoje najnowsze, nowatorskie pomysły w kontekście miasta i zastanej społeczności. Działania artystów (poza istotą sztuki) mają wymiar społeczny, bowiem kontekst przestrzeni społecznej jest zasadniczym elementem „Przebudzenia” i „przebudzania” – sztuka tworzona podczas jego realizacji powstaje przede wszystkim z myślą o zwykłych ludziach i społecznościach z nią niezwiązanych – w działania twórcze aktywizowany jest także potencjał nieartystyczny. W twórcze akcje, w autentyczne tworzenie sztuki (!) angażowani są przypadkowi odbiorcy – młodzież, dzieci, dorośli, w założeniu również – prezesi i robotnicy lokalnych firm/spółek. Kontekst społeczny i mentalny projektu, jego nacisk na kształtowanie świadomości zwykłych ludzi na temat sztuki współczesnej, przełamywanie w nieszablonowy sposób granic pomiędzy odbiorcą i uczestnikiem sztuki (bezpośredni udział ludzi nie związanych ze sztuką w tworzeniu sztuki!) jest nadrzędną wartością projektu, dającą możliwość budowania więzi społecznych. Autorka i kuratorka projektu: Karina Dzieweczyńska.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Wystawy/ Wydarzenia artystyczne P.70 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Time / edit by Amelia Groom. - London : Whitechapel Gallery ; Cambridge, MA : The MIT Press, 2013. - 237, [1] strona ; 21 cm.

(Whitechapel: documents of contemporary art)

Autor

Groom Amelia.

Temat

Czas Sztuka Sztuki wizualne Kuratorstwo (sztuka) Filozofia

Antologia ta umieszcza w kontekście sztukę, która proponuje alternatywy dla modeli linearnego czasu, które leżą u podstaw zarówno kapitalizmu, jak i postępowej nowoczesności. Sztuka współczesna badała tak różnorodne rejestry doczesności, jak „marnowanie i czekanie; regresja i powtarzanie; deja vu i seryjność; niezrealizowana możliwość i bezczynność; niekonsumpcja i kontrproduktywność; spóźnieni i wcześniacy; niespójne i niezsynchronizowane – z których wszystkie są sprzeczne z sekwencjonistycznym czasem i indeksami poślizgów w chronologicznym doświadczeniu”. Podczas gdy teoretycy tacy jak Giorgio Agamben i Mieke Bal proponowali „polichroniczne”, „heterochroniczne” lub „anachroniczne” odczytanie historii, artyści otworzyli pole czasu do tego stopnia, że samo pojęcie współczesności zostaje zakwestionowane.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Nauki humanistyczne 401 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Artykuł

W koszyku

oceń

Z muzyką za pan brat / Alek Hudzik. W: Arteon : magazyn o sztuce. - Czas. 3, nr 2(2012), s. 10-13 1508-3454.

Autor

Hudzik Alek (1989- )

Forma i typ

Artykuły

Temat

Sztuki wizualne Performance Polska

Gatunek

Muzyka

Dokument nadrzędny: Arteon : magazyn o sztuce.

Z muzyką za pan brat

Andrzej Stasiuk pisał kiedyś, że w każdym chłopaku tkwi marzenie bycia gwiazdą rock and rolla. Nie każdemu się jednak udaje, na przykład Stasiuk został pisarzem. Może nie dokładnie rock and roll, ale szerzej pojęta muzyka rozrywkowa coraz częściej kusi artystów, o których zwykło się pisać raczej na łamach „Artforum”, a nie „Rolling Stone”. O tym też kilka słów, bo muzyka w sztukach wizualnych staje się czymś coraz bardziej powszechnym. Kto dziś gra, dlaczego i jak łączy to z działką wizualną?

Relacje muzyka-sztuka można by opisywać na tysiące sposobów, prezentując wspólne dokonania Picassa i Stravińskiego, obrazy Baxta i Benoisa do utworów Erika Satie. Jednak to, co chciałbym opisać, bliższe jest Jeanowi-Michelowi Basquiatowi, który – gdy akurat nie malował i nie oddawał się narkotycznym wycieczkom – grywał w zespole Grey.

Książka

W koszyku

oceń

Janusz Janczy : pejzaż podręczny = handy landscape / [teksty: Janusz Janczy, Agnieszka Jankowska-Marzec, Ewa Łączyńska-Widz ; tłumaczenie Joanna Wadas]. - Tarnów : Biuro Wystaw Artystycznych, 2015. - 61, [2] strony : ilustracje kolorowe; 25 cm.

Autor

Janczy Janusz (1974- ) Jankowska-Marzec Agnieszka Łączyńska-Widz Ewa (1983- ) Wadas Joanna

Forma i typ

Książki

Temat

Janczy, Janusz (1974- ) Wystawy sztuki Sztuki wizualne Instalacja (sztuki plastyczne)

Gatunek

Katalog wystawy Rzeźba polska Obiekt (sztuki plastyczne)

Myślenie krajobrazem stanowi sposób widzenia świata Janczego. Przekracza skojarzenia z gatunkiem obejmującym wyobrażenia widoków natury. Stanowi wizualną narrację poświęconą pamięci przyrody i wielowymiarowości istnienia, budowaną na powierzchni i w przestrzeni, w oparciu o strategie recyklingowe. Recykling fascynuje Janczego na różnych poziomach: materiałowym i ideowym, stanowi też model jego dialogu z mistrzami sztuki ubiegłego stulecia.

Postawa twórcza reprezentowana przez Janczego, choć obecna w praktykach artystycznych od stulecia, wpisuje się zarazem we współczesne sposoby działania twórców tzw. everyday sculpture. Cechująca go zaś wrażliwość na wartości wyrazowe materii i przywiązanie do złożonego procesu kreowania prac, okazują się wciąż aktualne, co więcej, przekonująco zachęcają do namysłu nad krajobrazem naszej codziennej świadomości.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Dublety 577 [Wypożyczalnia], Artyści Jan.8 [Wypożyczalnia] (2 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Krzewienie kultury = cultivating culture : Kama Sokolnicka / [teksty: Ewa Łączyńska-Widz, Krzysztof Moskal, Stanisław Potępa, Agnieszka Tarasiuk ; tłumaczenie Joanna Wadas]. - Tarnów : Biuro Wystaw Artystycznych, 2015. - 65, [2] strony : ilustracje głównie kolorowe; 21 cm.

Autor

Łączyńska-Widz Ewa (1983- ) Moskal Krzysztof (1968- ) Potępa Stanisław (1946-2009) Tarasiuk Agnieszka Wadas Joanna

Forma i typ

Książki

Temat

Sokolnicka, Kama (1978- ) Sztuki wizualne Instalacja (sztuki plastyczne) Sztuka publiczna

Gatunek

Katalog wystawy Sztuka polska Obiekt (sztuki plastyczne)

"Krzewienie kultury" to zbiór prac artystki Kamy Sokolnickiej dedykowany relacjom oraz rolom tarnowskiego BWA i otaczającego je parku. Osadzony w tarnowskich kontekstach dotyczy również ogólniej tytułowej działalności, mającej już w nazwie coś wskazującego na trudność czy możliwość skaleczenia. Artystka - córka ogrodników, w życiu i pracy zwraca uwagę na koncepcję określającą dwie grupy postaw ludzkich - ogrodniczą i łowczą. Prace stanowiące wystawę ulokowała pośród drzew, krzewów i architektury parku. Właściwie są to rodzaje świeckich pomników: dla roślin, kruszców i parkowej historii. Bez wielkiej pamięci i bez celebry, ale za to z lekkością i z czułością.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Dublety 576 [Wypożyczalnia], Artyści Sok.2 (r.) [Wypożyczalnia] (2 egz.)

Artykuł

W koszyku

oceń

Świat, to scena / Karolina Majewska. W: Arteon : magazyn o sztuce. - Czas. 3, nr 1(2008), s. 14-15 1508-3454.

Autor

Majewska-Güde Karolina

Forma i typ

Artykuły

Temat

Tate Modern (Londyn) Sztuki wizualne Wystawy sztuki

Gatunek

Teatr

Dokument nadrzędny: Arteon : magazyn o sztuce.

Książka

W koszyku

oceń

Zbrodnia Ikara : o pracach Waldemara Wojciechowskiego / pod redakcją Łukasza Musielaka ; [konsultacja naukowa: dr hab. Waldemar Wojciechowski ; autorzy: mgr Wojciech Ciesielski, dr Katarzyna Czarnota, dr Mikołaj Iwański, prof. dr hab. Kamil Kuskowski, dr Aleksandra Łukaszewicz Alcaraz, dr hab. Rafał Makała prof. TU Berlin, mgr Anna Sienkiewicz]. - Szczecin : Akademia Sztuki w Szczecinie : Wydawnictwo Naukowe Kolegium Sztuk Wizualnych Akademii Sztuki w Szczecinie, 2019. - 191, [1] strona : fotografie ; 23 cm.

Autor

Musielak Łukasz (1979- ) Wojciechowski Waldemar (1958- ) Ciesielski Wojciech (1979- ) Czarnota Katarzyna (1986- ) Iwański Mikołaj Arkadiusz (1979- ) Kuskowski Kamil (1973- ) Łukaszewicz-Alcaraz Aleksandra Makała Rafał (1967- ) Sienkiewicz Anna (historyk sztuki)

Forma i typ

Książki Publikacje naukowe

Temat

Wojciechowski, Waldemar (1958- ) Sztuka polska Sztuki projektowe Sztuki wizualne

Gatunek

Praca zbiorowa

Dziedzina i ujęcie

Historia Kultura i sztuka

„Zbrodnia Ikara” to monografia naukowa, na którą składa się siedem tekstów poświęconych twórczości Waldemara Wojciechowskiego - artysty, designera i pedagoga związanego ze Szczecinem. Wojciechowski jest artystą, który kontynuuje tradycję awangardy związaną z konceptualizmem, dadaizmem i konstruktywizmem. Teksty zebrane w niniejszej publikacji podejmują w kontekście twórczości Wojciechowskiego szerokie spektrum zagadnień: od ogólnych filozoficznych rozważań nad sztuką i związanymi z nią zagadnieniami reprezentacji, przez kwestie projektowania użytkowego, po problematykę przestrzeni miasta, europejski kryzys uchodźczy i dzieje polskiej prawicy.

dostępna do wypożyczenia

Ta pozycja znajduje się w zbiorach 2 placówek. Rozwiń listę, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Artyści Woj.10 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Czytelnia

Egzemplarze są dostępne wyłącznie na miejscu w bibliotece: sygn. Wydawnictwo Akademii Sztuki 26 [Czytelnia] (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Odczarowanie talentu : socjografia stawania się uznanym artystą / Piotr Szenajch. - Wydanie I. - Łódź : Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego, 2022. - 528 stron : fotografie, portrety ; 24 cm.

Autor

Szenajch Piotr

Forma i typ

Książki Publikacje naukowe

Temat

Artyści polscy Autobiografia Kariera Sztuka polska Sztuki wizualne Zawód Zdolności Polska

Gatunek

Monografia

Dziedzina i ujęcie

Kultura i sztuka Socjologia i społeczeństwo

Jak się zostaje wybitnym artystą? Ta książka to portret zbiorowy nowych klasyków współczesnych sztuk wizualnych – ikon polskiej sztuki lat 90. i 2000. Powstał na podstawie wielogodzinnych opowieści autobiograficznych takich postaci, jak Zbigniew Libera, Katarzyna Kozyra czy Wilhelm Sasnal. Autor szuka nowych sposobów na opowiadanie o społecznych, kulturowych i ekonomicznych uwikłaniach pracy artystycznej. Proponuje też zestaw pojęć przydatnych w analizie historii życia, światów społecznych i pracy konceptualnej związanej z produkcją kulturową. Podważa przy tym modernistyczne wyobrażenia o twórcy jako samotnym geniuszu. Wśród rozmówców odnajdziemy kilka przypadków spektakularnego społecznego awansu, dlatego w książce ważne miejsce ma problematyka klasowa oraz motyw wielowymiarowej biograficznej mobilności. Kluczowe rozdziały dotyczą poza-indywidualnych, poza-cielesnych, nie-ludzkich i materialnych pokładów kształtującej się artystycznej podmiotowości.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Nauki humanistyczne 766 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Wracając do przyszłości = Returning to the future : [2020 Biennale Zielona Góra : katalog wystawy, Zielona Góra, 15.10-15.11.2020 r.] / autorzy tekstów: Ania Batko, Dorota Jagoda Michalska ; [tłumaczenie na angielski Marcin Wawrzyńczak, Piotr Mierzwa]. - Zielona Góra : BWA : Uniwersytet Zielonogórski, 2020. - 165 stron : ilustracje ; 33 cm.

Autor

Wawrzyńczak Marcin (1968-). Mierzwa Piotr tłumacz. Batko Anna. Michalska Dorota Jagoda.

Forma i typ

Książki Albumy i książki artystyczne Publikacje promocyjne

Temat

Biennale Zielona Góra ; Instalacja (sztuki plastyczne) Sztuki wizualne Sztuka Wystawiennictwo Kultura i sztuka Malarze

2020 Biennale Zielona Góra to wystawy, sympozjum i program publiczny. Wydarzenie z udziałem kilkudziesięciu artystek i artystów dedykowane jest mikronarracjom i praktykom artystycznych sprzężonym z nową czasowością. Mowa o współczesnych kontekstach: masowych protestach w obronie zmarginalizowanych ciał, zrzucaniu z postumentów dotychczasowych bohaterów kolonialnej historii świata i przywracania pamięci o Innych oraz uświadamianiu sobie nieodwracalnych konsekwencji zmian klimatycznych. Innymi słowy wspólnych wszystkim artystom doświadczeniach. Katalog przedstawia to, co się w tych dniach wydarzyło.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Wystawy/ Wydarzenia artystyczne W.42 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Sztuka ze społecznością / redakcja Jaśmina Wójcik, Igor Stokfiszewski, Izabela Jasińska. - Warszawa : Wydawnictwo Krytyki Politycznej, 2018. - 220, [4] strony : ilustracje ; 23 cm.

Autor

Wójcik Jaśmina (1983- ). Stokfiszewski Igor (1979- ). Jasińska Izabela.

Forma i typ

Książki Publikacje popularnonaukowe

Temat

Community arts Performance Sztuki wizualne Teatr Polska

Gatunek

Antologia Artykuł problemowy

Dziedzina i ujęcie

Kultura i sztuka Socjologia i społeczeństwo

"Sztuka ze społecznością" jest zbiorem wypowiedzi czołowych praktyków i badaczy działań artystycznych nastawionych na współpracę z lokalnymi środowiskami. Działania artystyczne ze społecznościami odkrywają zaś niezwykłe, pobudzające i otwierające światy doznań oraz emocji. "Sztuka ze społecznością" jest podróżą do wnętrza niepokoju.

Punktem wyjścia do zaproponowanego tu projektu sztuki jest realizowane od 2011 roku przez redaktorów książki wielowątkowe przedsięwzięcie artystyczne ze społecznością warszawskiej dzielnicy Ursus. Służy ono za przypadek, mogący sugestywnie przedstawić podejście do sztuki, zaprezentowane w książce. Ścisły związek pomiędzy teorią i praktyką artystyczną stanowił również jedno z najważniejszych kryteriów doboru autorów i autorek publikowanych w książce wypowiedzi.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Nauki humanistyczne 337 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Sztuka w kulturze postmedialnej / Ewa Wójtowicz. - Gdańsk : Wydawnictwo Naukowe Katedra, 2016. - 532 strony : ilustracje, fotografie ; 20 cm.

(Kontinuum)

Autor

Wójtowicz Ewa (1975- )

Forma i typ

Książki Publikacje naukowe

Temat

Kultura masowa Sztuka Estetyka Komercjalizacja Sztuki wizualne

Dziedzina i ujęcie

Kultura i sztuka Media i komunikacja społeczna

Książka Ewy Wójtowicz jest bardzo ciekawym spojrzeniem na dzisiejszą sytuację nowych mediów i tworzonej za ich pomocą sztuki w kontekście naszych oczekiwań i nadziei z lat dziewięćdziesiątych XX wieku. Autorka pyta, gdzie jest dziś sztuka nowych mediów. Opisuje remiks i sampling jako dwie najbardziej rozpoznawalne techniki nowej estetyki, pisze o nanoaktywizmie, zmieniającej się roli krytyka i artysty, a także o różnych oczekiwaniach wobec odbiorcy, stającego się użytkownikiem sztuki. Pisze o pozornym egalitaryzmie internetu. O demokratyzacji sztuki i o jej komercjalizacji, o ekonomii uwagi i outsourcingu w sztuce, o kolektywnym autorstwie i projektowaniu własnej tożsamości.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Sztuka 429 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Health / [edited by Bárbara Rodríguez Munoz]. - London : Whitechapel Gallery ; Cambridge, MA : MIT Press, 2020. - 239 [1] s. : il. ; 21 cm.

(Whitechapel: Documents of Contemporary Art)

Forma i typ

Książki Publikacje popularnonaukowe

Temat

Sztuka Performance Sztuki wizualne Zdrowie fizyczne

Dziedzina i ujęcie

Kultura i sztuka

Etyczne, estetyczne i polityczne znaczenie praktyk, stanowisk i teorii związanych ze zdrowiem w sztuce współczesnej. W erze tabletek odchudzających, coraz powszechniejszego stosowania antydepresantów, jogi i aplikacji do zarządzania zdrowiem, dobre samopoczucie jest jednym z kluczowych zagadnień współczesnego życia, wpływającym na każdy intymny aspekt naszego życia. Historycznie sztuka była spleciona z wartościami medycyny, piękna i ciała produkcyjnego, które zdefiniowały zachodnie paradygmaty naukowe. Współcześni artyści coraz częściej konfrontują się z tymi ideologiami i przekształcają je, czerpiąc z niespokojnych doświadczeń związanych z kwestiami zdrowia i tożsamości. Zdrowie bada etyczne, estetyczne i polityczne znaczenie praktyk i teorii związanych ze zdrowiem i chorobą we współczesnej sztuce.

Surowe, konfrontacyjne i afektywne teksty dotyczą naglących dyskursów w praktykach artystycznych, w tym troski, zmiany tożsamości i budowania wspólnoty. Przedstawieni artyści, kuratorzy, pisarze i myśliciele zajmują się sposobami, w jakie wrażliwość naszych ciał i choroby, które je dotykają, ujawniają również strukturalne aspekty naszych społeczeństw: w jaki sposób hegemoniczne narracje są powiązane z ideami zdrowia, niepełnosprawności i leczenia oraz w jaki sposób choroba krzyżuje się z seksualnością, pochodzeniem etnicznym, płcią i klasą. Odzyskując inne byty — poza tym, co uważa się za proste, zdrowe, neurotypowe lub produktywne — czytelnik ten kwestionuje mity, piętno i postawy kulturowe, które kształtują ludzkie postrzeganie choroby i normatywności.

Ankietowani artyści to: Oreet Ashery, Lucy Beech, Lorenza Böttner, Wyspy Kanaryjskie i Taraneh Fazeli, Anne Charlotte Robertson, Andrea Crespo, Patricia Domínguez, Dora García, Felix González-Torres, Johanna Hedva, Rashid Johnson, Mahmoud Khaled, Carolyn Lazard, Guillermo Góm, Leigh, Mujeres Creando, Park McArthur, Pedro Neves Marques Las Pekinesas, Dineo Seshee Bopape, Jo Spence, Patrick Staff, Christine Sun Kim, Pedro Reyes, Tabita Rezaire

Pisarze obejmują Aimar Arriola & Nanci Garín, Khairani Barokka, Clare Barlow, Dodie Bellamy, Rizvana Bradley, Anne Boyer, Eli Clare, John Foot, bell hooks, Ted Kerr & Alexandra Juhasz, Tarmar Guimarāes, Sunil Gupta & Simon Watney, Bhanu Kapil, Eve Kosofsky Sedgwick, Audre Lorde, Peter Pál Pelbart, Maria Puig de la Bellacasa, Susan Sontag, RD Laing, Catalina Lozano, Audre Lorde, Robert McRuer, Naomi Pearce, Paul B. Preciado, Sud Rodney, James T. Hong, Mary Walling Blackburn, Danielle Wu

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Nauki humanistyczne 415 [Wypożyczalnia] (1 egz.)