SOWA OPAC : Katalog Mediateki Akademia Sztuki w Szczecinie

61 wyników

Artykuł

W koszyku

oceń

Abstrakcja wydarta z zapomnienia / Wojciech Delikta. W: Arteon : magazyn o sztuce. - Czas. 3, nr 12(2013), s. 10-13 1508-3454.

Autor

Delikta Wojciech

Forma i typ

Artykuły

Temat

Klint, Hilma af (1862-1944) Museo Picasso (Malaga) Louisiana Museum of Modern Art (Humlebaek) Malarze szwedzcy Wystawy sztuki Abstrakcjonizm

Gatunek

Sztuka szwedzka

Dokument nadrzędny: Arteon : magazyn o sztuce.

Hilma af Klint – szwedzka artystka, prekursorka abstrakcjonizmu. Łącznie obrazów abstrakcyjnych stworzyła ponad 1200[1]. Przeciwstawiła się konwencji, radykalnie odcinając się od realizmu. Twórczość Hilmy af Klint nie opiera się na czystej abstrakcji koloru i kształtu, lecz na próbie zobrazowania niewidocznych wymiarów. W stylu abstrakcyjnym malowała długo przed takimi artystami jak: Wassily Kandinsky, Piet Mondrian i Kazimierz Malewicz, którzy są nadal uważani za faktycznych pionierów abstrakcjonizmu z początku XX w.

Artykuł

W koszyku

oceń

Amerykańska hiperrzeczywistość / Wojciech Delikta. W: Arteon : magazyn o sztuce. - Czas. 3, nr 8 (2015), s. 12-14 1508-3454.

Autor

Delikta Wojciech

Forma i typ

Artykuły

Temat

Kunsthaus Graz am Landesmuseum Joanneum (Graz) Teoria sztuki Hiperrealizm Wystawy sztuki Stany Zjednoczone (USA)

Dokument nadrzędny: Arteon : magazyn o sztuce.

Amerykański krajobraz w wielu miejscach kształtuje „amerykański sen”. Choć postrzegany w kraju jako wolny i niezależny, krajobraz, tak jak go dzisiaj rozumiemy, został ukształtowany ludzką ręką i nie można go już dłużej postrzegać w oderwaniu od cywilizacji. Od początku XIX wieku w Ameryce rozwinęła się szczególna relacja z ziemią, która różni się znacznie od jej odpowiednika w Europie: biorąc pod uwagę wyjątkowe nastawienie ideologiczne w wyniku „Manifestowego Przeznaczenia” narodu, które rozprzestrzeniło się na kontynencie i wziąć go w posiadanie, jest to coś, co wydaje się pozostawać w zbiorowej świadomości USA do dziś. A jednak wielki projekt cywilizacji zwany Ameryką ujawnia wyraźne napięcie między wielkim pragnieniem wolności a jednoczesną potrzebą regulacji, coś, co czuje się nie tylko, przemierzając ziemię po niekończących się autostradach, obserwując Stany Zjednoczone przez okno samochodu; pogląd, który wpłynął na całe pokolenie artystów i sposób, w jaki zastanawiali się nad krajem, w którym żyli.

Szczególnie w malarstwie amerykańskim okresu powojennego nastąpił rozwój, który oznaczał przełom w zachodniej tradycji malarskiej. Wraz z „przejściem od natury do kultury” sztuka posługuje się teraz dalekosiężną symboliką, zasadą, która miała powracać w Pop Art, podobnie jak w obraz amerykańskiego hiperrealizmu. Tematy obrazów hiperrealistycznych, często mimowolnie wyglądające na satyryczne, ukazują dziwaczny dystans artysty do swoich przedstawień. To, co interesuje malarza, to nie motyw, ale powierzchnie. Narzędziem malarskim jest model fotograficzny, a nienaturalny, punktowy widok przez kamerę jest podstawą namalowanego obrazu. Motywy fotograficzne zostały skrupulatnie skopiowane, ale nie chodziło o to, by malarze imitowali fotografię, ale raczej kwestionowania roszczeń do rzeczywistości tego medium.

W tym samym czasie garstka fotografów zwróciła swój obiektyw na codzienność i banał. „Nowy Ruch Topograficzny” wzbudził niezwykle skromne zainteresowanie publiczności. Aby określić różnice i podobieństwa między tymi dwoma wydarzeniami w sztuce, które miały miejsce obok siebie, powstała wystawa HyperAmerica. Pejzaż – Obraz – Rzeczywistość umieszcza malarstwo amerykańskich hiperrealistów obok fotografii New Topographics i związanych z nimi pozycji. Jako rodzaj odniesienia do tych rozdziałów historii sztuki i jako dalszy łącznik między malarstwem a fotografią, wystawa obejmuje pozycje, które towarzyszyły tym wydarzeniom lub je poprzedzały.

Artykuł

W koszyku

oceń

Annus mirabilis 1968 / Wojciech Delikta. W: Arteon : magazyn o sztuce. - Czas. 3, nr 12(2015), s. 12-13 1508-3454.

Autor

Delikta Wojciech

Forma i typ

Artykuły

Temat

Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design Arte povera Wystawy sztuki Zmiana społeczna Stany Zjednoczone (USA)

Gatunek

Sztuka europejska Sztuka amerykańska

Dokument nadrzędny: Arteon : magazyn o sztuce.

Ta tematyczna wystawa prac z kolekcji koncentruje się na ruchu arte povera, który jest centralnym elementem polityki kolekcjonerskiej muzeum. Oprócz wielu prac arte povera, na wystawie znajdują się przykłady pokrewnych współczesnych praktyk, takich jak sztuka konceptualna, land art i postminimalizm. Zawiera również najnowsze prace, które ilustrują, w jaki sposób debaty o sztuce z lat 60. wpłynęły na młodsze pokolenia artystów.

Podstawą Arte Povera były polityczne ruchy protestu końca lat 60. – bunty studenckie i dążenie do praw obywatelskich, a także ogólny sprzeciw wobec konsumpcjonizmu i postępującej komercjalizacji świata sztuki. Termin arte povera został wprowadzony przez włoskiego krytyka sztuki Germano Celanta, który wraz z niewielką grupą młodych włoskich artystów zorganizował w 1967 roku wystawę „Arte Povera – Im Spazio”. Podejście artystów Arte Povera było jednocześnie konceptualne i zmysłowe, poetyckie i przyziemne. Ich tematy i komentarze obejmowały przeszłość i teraźniejszość, naturę i kulturę oraz sztukę „wysoką” i „niską”. Wiele z tych prac szczególnie oddziaływało na zmysły: zapach, dotyk, światło i temperaturę. Artyści pracowali z różnymi materiałami, łącząc wytwarzane przemysłowo przedmioty, takie jak neony, szkło i ubrania, z naturalnymi materiałami organicznymi, takimi jak warzywa, żywe zwierzęta, ziemia, ogień i woda. Arte Povera nie jest ani sztuką ubogą, ani zubożałą, ale sztuką stworzoną w pełnej wolności i otwartości na materiały i procesy.

Artykuł

W koszyku

oceń

Antwerpska Szóstka / Wojciech Delikta. W: Arteon : magazyn o sztuce. - Czas. 3, nr 10(2013), s. 34-35 1508-3454.

Autor

Delikta Wojciech

Forma i typ

Artykuły

Temat

Demeulemeester, Ann (1959- ) Beirendonck, Walter van (1957- ) Saene, Dirk van Yee, Marina Noten, Dries van (1958- ) Bikkembergs, Dirk (1959- ) Modemuseum Provincie Antwerpen Projektanci mody Projektowanie mody Moda Wystawy sztuki

Dokument nadrzędny: Arteon : magazyn o sztuce.

Karen Van Godtsenhoven, kuratorka MoMu – Fashion Museum Antwerp, była kuratorką wielu wystaw, w tym „Unravel: Knitwear in Fashion”, „Happy Birthday Dear Academie”, „Birds of Paradise: Plumes & Feathers in Fashion”… i publikowała szeroko na temat awangardowej belgijskiej mody w międzynarodowych publikacjach.

Artykuł

W koszyku

oceń

Apoteoza mechanicznego ruchu / Wojciech Delikta. W: Arteon : magazyn o sztuce. - Czas. 3, nr 5(2016), s. 11-13 1508-3454.

Autor

Delikta Wojciech

Forma i typ

Artykuły

Temat

Tinguely, Jean (1925-1991) Museum Kunstpalast (Düsseldorf) Wystawy sztuki

Gatunek

Rzeźba szwajcarska

Dokument nadrzędny: Arteon : magazyn o sztuce.

Artykuł

W koszyku

oceń

Architektura z natury / Wojciech Delikta. W: Arteon : magazyn o sztuce. - Czas. 3, nr 1(2019), s. 22-25 1508-3454.

Autor

Delikta Wojciech

Forma i typ

Artykuły

Temat

Ando, Tadao (1941- ) Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou Wystawy sztuki Paryż (Francja)

Gatunek

Architektura japońska

Dokument nadrzędny: Arteon : magazyn o sztuce.

Tadao Andō – architekt japoński, w 1995 uhonorowany Nagrodą Pritzkera. Już jako dziecko uczył się obróbki drewna u stolarza i praktykował u kilku projektantów form przemysłowych i planistów. Świadomie zainteresował się architekturą, gdy w wieku piętnastu lat przeczytał książkę o Le Corbusierze. Andō nie uzyskał formalnego wykształcenia architektonicznego, sam nauczył się wyczulenia na niuanse przestrzeni, formy, światła i materiału. Około osiemnastego roku życia zaczął zwiedzać japońskie świątynie, sanktuaria, herbaciarnie, a także przeanalizował budynek główny Imperial Hotel (istniał w latach 1922–1967), zaprojektowany przez Franka Lloyda Wrighta. Andō studiował również oglądając budynki, czytając książki i analizując rzuty. W wieku lat 20 odbył podróże do Europy i USA, analizując wielkie budowle XX wieku. Na jego twórczość najbardziej wpłynęli Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe, Alvar Aalto, Frank Lloyd Wright i Louis Kahn.

W 1969 Andō otworzył w Osace własne biuro architektoniczne – Tadao Ando Architect & Associates. Obecnie jest najbardziej znanym japońskim architektem. Nauczał architektury na różnych uczelniach amerykańskich, na IAA w Sofii i od 1997 na Uniwersytecie Tokijskim. W 2003 przeszedł na emeryturę. Architekturę Andō cechuje konsekwentny puryzm. Ulubionym materiałem jest surowy beton. Rzuty i formy przestrzenne budynków składają się z prostych, wyrafinowanie przenikających się form. Wnętrza projektowane przez Andō są ascetyczne i minimalistyczne – wnętrze traktowane jest jako miejsce spotkań i zgromadzeń, światło wpada przez szczeliny w ścianach. Rzadziej występują większe, panoramiczne okna, stanowiące całą ścianę.

Artykuł

W koszyku

oceń

California Dreamin’ / Wojciech Delikta. W: Arteon : magazyn o sztuce. - Czas. 3, nr 7(2016), s. 15-17 1508-3454.

Autor

Delikta Wojciech

Forma i typ

Artykuły

Temat

Ruscha, Edward (1937- ) Wystawy sztuki

Gatunek

Sztuka amerykańska

Dokument nadrzędny: Arteon : magazyn o sztuce.

Edward Joseph Ruscha IV to amerykański artysta związany z ruchem pop-art . Pracował w malarstwie, grafice, rysunku, fotografii i filmie. Ruscha mieszka i pracuje w Culver City w Kalifornii. Ruscha zyskał uznanie dzięki obrazom zawierającym słowa i frazy oraz wielu swoim książkom fotograficznym, na które wpływ miała śmiertelna niefrasobliwość ruchu pop-artu. Jego tekstylne, płaskie obrazy nawiązują zarówno do nurtu pop-artu, jak i do pokolenia bitów (The Beat Generation).

Artykuł

W koszyku

oceń

Cielesność malarskiej materii / Wojciech Delikta. W: Arteon : magazyn o sztuce. - Czas. 3, nr 10(2015), s. 10-14 1508-3454.

Autor

Delikta Wojciech

Forma i typ

Artykuły

Temat

Burri, Alberto (1915-1995) Solomon R. Guggenheim Museum Malarze włoscy Wystawy sztuki Nowy Jork (Stany Zjednoczone)

Gatunek

Sztuka włoska

Dokument nadrzędny: Arteon : magazyn o sztuce.

Alberto Burri – włoski abstrakcyjny malarz i rzeźbiarz. Burri zwrócił się ku abstrakcji i niekonwencjonalnej sztuce. Tworzył kolaże z pumeksu, smoły i konopi. Jego prace wiązały się z taszyzmem, amerykańskim abstrakcyjnym ekspresjonizmem i liryczną abstrakcją. W połowie lat pięćdziesiątych Burri wciąż jako materiałów używał konopi i drewna. W latach sześćdziesiątych robił rzeźby z plastiku. Od 1979 do 1990 tworzył także dzieła z materiałów sztucznych.

Artykuł

W koszyku

oceń

Cyganeria z East Village / Wojciech Delikta. W: Arteon : magazyn o sztuce. - Czas. 3, nr 11(2017), s. 20-21 1508-3454.

Autor

Delikta Wojciech

Forma i typ

Artykuły

Temat

Museum of Modern Art (Nowy Jork) Club 57 Bohema Życie artystyczne Wystawy sztuki Nowy Jork (Stany Zjednoczone)

Dokument nadrzędny: Arteon : magazyn o sztuce.

Klub 57 – przestrzeń do występów z przełomu lat 70. i 80. założona w podziemiach polskiego kościoła w nowojorskim East Village.

Artykuł

W koszyku

oceń

Do czysta / Wojciech Delikta. W: Arteon : magazyn o sztuce. - Czas. 3, nr 4(2019), s. 14-17 1508-3454.

Autor

Delikta Wojciech

Forma i typ

Artykuły

Temat

Abramović, Marina (1946- ) Centrum Sztuki Współczesnej "Znaki Czasu" (Toruń) Performance Wystawy sztuki

Gatunek

Sztuka serbska

Dokument nadrzędny: Arteon : magazyn o sztuce.

„DO CZYSTA” to wyjątkowa, przekrojowa wystawa poświęcona twórczości Mariny Abramović – działającej od około pięciu dekad wybitnej artystki, ikony performansu i niezwykłej postaci świata sztuki współczesnej. Na prezentowaną w Toruniu wystawę złożyło się około 120 dzieł, począwszy od prac pochodzących z lat 60., na współczesnych realizacjach skończywszy. Organizatorzy zrekonstruują także niektóre performatywne akcje Abramović, które będą prezentowane na żywo podczas pokazu, tuż obok rysunków, obrazów, rzeźb, obiektów, fotografii, filmów wideo oraz elementów archiwalnych.

Artykuł

W koszyku

oceń

Dom Sztuki / Wojciech Delikta. W: Arteon : magazyn o sztuce. - Czas. 3, nr 12(2016), s. 12-13 1508-3454.

Autor

Delikta Wojciech

Forma i typ

Artykuły

Temat

Haus der Kunst München Wystawy sztuki Monachium (Niemcy)

Dokument nadrzędny: Arteon : magazyn o sztuce.

Artykuł

W koszyku

oceń

Elegia o kolumbijskich płatkach róż / Wojciech Delikta. W: Arteon : magazyn o sztuce. - Czas. 3, nr 2 (2015), s. 12-13 1508-3454.

Autor

Delikta Wojciech

Forma i typ

Artykuły

Temat

Doris Salcedo (1958- ) Rzeźbiarze kolumbijscy

Gatunek

Rzeźba kolumbijska Sztuka kolumbijska

Dokument nadrzędny: Arteon : magazyn o sztuce.

Doris Salcedo – kolumbijska rzeźbiarka. W swoich pracach porusza często problem niespokojnej sytuacji politycznej swojego kraju. W pracy La Casa Viuda VI wykorzystała fragmenty mebli konstruując za ich pomocą dysfunkcyjne obiekty. Tytuł dzieła nawiązuje do kolumbijskiego wyrażenia oznaczającego dosłownie dom okien. Jest ono używane na określenie tych domów, z których członkowie rodziny "zniknęli" z powodu politycznych prześladowań. Artystka przepiłowała na pół dwoje mocno zużytych drzwi i połączyła je za pomocą zardzewiałego, metalowego krzesła będącego częścią dziecięcej zabawki. Małe krzesełko wspiera się na łukowato wygiętych ludzkich żebrach tworząc w ten sposób coś w rodzaju złowieszczego fotelu na biegunach. Przekształcając zwykłe, domowe sprzęty w przedmioty jakby wyjęte z horroru, Doris Salcedo chciała zwrócić uwagę na przerażające fakty, które zdążyły się wryć w codzienne życie Kolumbijczyków.

Artykuł

W koszyku

oceń

Fotomalarski zwodziciel / Wojciech Delikta. W: Arteon : magazyn o sztuce. - Czas. 3, nr 6(2016), s. 26-28 1508-3454.

Autor

Delikta Wojciech

Forma i typ

Artykuły

Temat

Korolkiewicz, Łukasz (1948- ) Hiperrealizm Wystawy sztuki

Gatunek

Malarstwo polskie

Dokument nadrzędny: Arteon : magazyn o sztuce.

Twórczość Łukasza Korolkiewicza przesycona jest dekadenckim nastrojem, podszytym melancholią i grozą. Artysta zderza ze sobą pozorną beztroskę z tym, co tajemnicze i niepokojące. Scenerią wydarzeń dla jego obrazów są wnętrza domów, często widoczne w bardzo wąskim, wyciętym kadrze, dzięki czemu zwyczajne przedmioty zyskują ponadmaterialny, oniryczny charakter. Kiedy indziej znów umieszcza swoich bohaterów w symbolicznych przestrzeniach parków lub ciemnych zaułków ulic. Niejednokrotnie włącza w pole obrazowe swój autoportret oraz wizerunki bliskich mu osób, eksplorując własne emocje i przeżycia. Pojawiają się tutaj także dzieci w towarzystwie zwierząt i zabawek. Nie mają one w sobie jednak nic z radosnej niefrasobliwości. Kryją coś niewyjaśnionego, jakąś nutę grozy. Twarze lalek są tak samo ożywione, jak buzie dziewczynek, a ich badawcze spojrzenia spotykają się ze wzrokiem widza, podczas gdy twarz artysty na ogół przysłonięta jest maską lub innym rekwizytem, pod którym skrywa się tajemnica.

W swojej twórczości Korolkiewicz eksploruje to, co ciemne i mroczne, co kryje się na dnie podświadomości. Konfrontuje się z własnym wizerunkiem, niekiedy powielonym w lustrzanym odbiciu, wrzuconym w zwyczajne miejsca i sytuacje. Jednakże połączenie różnorakich bibelotów, masek, jednoczesna obecność dzieci i nagości, a także zabiegi formalne takie jak wąski kadr, często oddolna perspektywa oraz przygaszona paleta barwna tworzą wrażenie niezwykłości.

Na indywidualnej wystawie Łukasza Korolkiewicza "Zwodziciel" w Państwowej Galerii Sztuki zaprezentowano trzydzieści osiem obrazów olejnych poczynając od prac powstałych w latach osiemdziesiątych, a kończąc na pracach najnowszych.

Artykuł

W koszyku

oceń

In hoc signo vestirai / Wojciech Delikta. W: Arteon : magazyn o sztuce. - Czas. 3, nr 5(2018), s. 17-19 1508-3454.

Autor

Delikta Wojciech

Forma i typ

Artykuły

Temat

Metropolitan Museum of Art (Nowy Jork) Projektowanie mody Projektanci mody Moda Religia Wystawy sztuki

Dokument nadrzędny: Arteon : magazyn o sztuce.

"Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination" - "Niebiańskie ciała: moda i wyobraźnia katolicka" to wystawa sztuki wysokiej mody w 2018 roku w Centrum Kostiumowym im. Anny Wintour , skrzydle Metropolitan Museum of Art (MMA), w którym mieści się kolekcja Instytutu Kostiumów. Wystawę obejrzało 1 659 647 osób, co czyni ją najczęściej odwiedzaną wystawą w historii muzeum. Tematem Gali Met w 2018 roku, były ciała niebieskie: moda i wyobraźnia katolicka, a ich celem było podkreślenie wpływu religii i szat liturgicznych na modę od projektantów takich jak Donatella Versace i Cristobal Balenciaga. Umieszczając modę w „szerszym kontekście religijnej produkcji artystycznej” (jak obrazy i architektura), kurator Costume Institute odpowiedzialny za Andrew Bolton, współpracujący z kolegami z wydziału średniowiecznego Met i Cloisters, ma na celu pokazanie, w jaki sposób „materialne chrześcijaństwo” pomogło tworzą „wyobrażenie katolickie”. Ciała niebieskie były cytowane jako hołd dla wystawy Andrew Boltona, która pokazuje modę inspirowaną katolicyzmem i niezwykłe skarby z archiwów watykańskich (Bolton i in., 2018). Na wystawie zaprezentowano ponad 40 prac z Watykanu. Wiele z tych centralnych elementów zostało wypożyczonych z zakrystii Kaplicy Sykstyńskiej i nigdy nie widziano ich poza murami Watykanu. Strój papieski nie znalazł się nawet w przeboju Met z 1983 roku „Zbiory watykańskie: papiestwo i sztuka”. Kurator Costume Institute, odpowiedzialny za Andrew Bolton, we współpracy z kolegami z wydziału średniowiecznego Met i Cloisters, miał zamiar pokazać te prace w taki sposób, aby pokazać, jak „materialne chrześcijaństwo” pomogło ukształtować „katolicką wyobraźnię”.