SOWA OPAC : Katalog Mediateki Akademia Sztuki w Szczecinie

26 wyników

Książka

W koszyku

oceń

Ken Feingold : figury mowy = figures of speech / [redakcja Ryszard W. Kluszczyński ; przekład Thomas Anessi, Małgorzata Olsza, Patrycja Poniatowska]. - Gdańsk : Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia, 2014. - 141, [3] strony : ilustracje (głównie kolorowe) ; 24 cm.

Autor

Anessi Thomas (1963- ) Kluszczyński Ryszard Waldemar (1952- ) Olsza Małgorzata Poniatowska Patrycja

Forma i typ

Książki

Temat

Feingold, Ken (1954- ) Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia Artyści amerykańscy Sztuka konceptualna Gdańsk (woj. pomorskie)

Gatunek

Katalog wystawy Wywiad dziennikarski Sztuka amerykańska

Dziedzina i ujęcie

Kultura i sztuka

Publikacja „KEN FEINGOLD: Figury mowy” to zbiór tekstów towarzyszący zrealizowanej w Gdańskiej Galerii Miejskiej 2 w 2014 roku w ramach projektu Art+Science Meeting wystawie prac amerykańskiego artysty Kena Feingolda. Autorami tekstów są: kurator wystawy, krytyk i teoretyk Ryszard W. Kluszczyński, artysta konceptualny Ken Feingold, historyk i teoretyk mediów Errki Huhtamo, historyk sztuki Edward Shanken, Kierownik Katedry Nauk o Sztuce na Wydziale Edukacji Artystycznej Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu Ewa Wójtowicz

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Artyści Fei.1 [Wypożyczalnia], Dublety 287 [Wypożyczalnia] (2 egz.)

Artykuł

W koszyku

oceń

Komu ufa współczesny artysta? / Piotr Bernatowicz. W: Arteon : magazyn o sztuce. - Czas. 3, nr 10(2013), s. 17-19 1508-3454.

Autor

Bernatowicz Piotr (1973- )

Forma i typ

Artykuły

Temat

Zachęta - Narodowa Galeria Sztuki Wystawy sztuki Warszawa (woj. mazowieckie)

Gatunek

Sztuka amerykańska

Dokument nadrzędny: Arteon : magazyn o sztuce.

Wystawa ukazuje wierzenia i praktyki religijne składające się na krajobraz wyznaniowy Stanów Zjednoczonych, gdzie religia odgrywa ważną rolę, a pluralizm wyznań sprawia, że jest to jedno z najbardziej zróżnicowanych pod względem religijnym państw na świecie. Chociaż na mapie Stanów Zjednoczonych wciąż przeważają tradycyjne wspólnoty wyznaniowe, jednocześnie jesteśmy świadkami narodzin nowego modelu religijności, zgodnie z którym każdy może dowolnie zdefiniować swoją tożsamość religijną. Kontrowersyjną dewizę użytą w tytule wystawy, nieraz kwestionowaną przez środowiska polityczne i religijne, w kontekście dzisiejszej różnorodności wyznaniowej odczytać można jako sugestię, że Ameryka nie jest już „jednym narodem pod opieką (jednego) Boga” [one Nation under (one) God]. Wyrażenie „In God We Trust” daje się interpretować jako mocną deklarację wiary, ale także jako manifestację prawa do „wyboru własnej religii”, która może przybierać najróżniejsze formy i oblicza.

Pokaz obejmuje prace współczesnych artystów amerykańskich wywodzących się z różnych generacji oraz różnych tradycji religijnych. Dotykają oni kwestii związanych z religią, osobliwymi i rzadko spotykanymi wierzeniami, sektami i kultami, starając się przybliżyć widzom niezwykłą dynamikę tych zjawisk i przedstawić wachlarz wyznań i kultur Stanów Zjednoczonych. Wystawa opisuje również wzajemne relacje pomiędzy religią a społeczeństwem, ekonomią, polityką, patriotyzmem, kulturą popularną czy też tym, co określamy jako „amerykańskość” (American way of life).

Artyści biorący udział w wystawie: Nina Berman, Huma Bhabha, Peter Bogers, C-LEVEL Project (Eddo Stern, Peter Brinson, Brody Condon, Michael Wilson, Mark Allen, Jessica Hutchins), Erin Cosgrove, Dzine (Carlos Rolon), Jonathan Durham, Angela Ellsworth, Generic Art Solutions (Matt Vis and Tony Campbell), Anthony Goicolea, Guerra De La Paz (Alain Guerra, Neraldo de la Paz), Christian Jankowski, Joseph Johnson, William Klein, Oliver Laric, Nora Ligorano and Marshall Resse, David LaChapelle, Nate Lowman, Joanna Malinowska, Michael Murphy, Rashaad Newsome, Michael Rakowitz, Jay Rosenblatt, Martha Rosler, Andres Serrano, Jeff Sonhouse, Kim Sooja, Jim Shaw, Piotr Uklański, Jordan Wolfson, Shannon Taggart, Bill Viola.

Artykuł

W koszyku

oceń

McCorvey versus Kruger / Piotr Bernatowicz. W: Arteon : magazyn o sztuce. - Czas. 3, nr 5(2016), s. 34-35 1508-3454.

Autor

Bernatowicz Piotr (1973- )

Forma i typ

Artykuły

Temat

Kruger, Barbara (1945- ) McCorvey, Norma (1947-2017) Sztuka kobiet Feminizm Aborcja Prawa i wolności obywatelskie Prawa kobiet Stany Zjednoczone (USA)

Gatunek

Sztuka amerykańska

Dokument nadrzędny: Arteon : magazyn o sztuce.

Od ponad stulecia trwa walka o uznanie aborcji za legalny zabieg medyczny i traktowanie jej jako tzw. prawo reprodukcyjne. W walce tej ścierają się odmienne wizje człowieczeństwa i ochrony życia ludzkiego. Od kilku dekad w walkę tę włączają się artyści i instytucje kultury. Jedna z pierwszych proaborcyjnych akcji artystycznych w Polsce została przeprowadzona w 1991 roku pod patronatem nowo powołanego Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski. W jej ramach na ulicach Warszawy rozklejano proaborcyjny plakat amerykańskiej artystki Barbary Kruger Twoje ciało to pole walki. Obecnie w Muzeum Sztuki Nowoczesnej trwa oswajająca aborcję wystawa, której tytuł został zapożyczony z jednej z prac Barbary Kruger: Kto napisze historię łez. Artystka angażująca się w obronę orzeczenia amerykańskiego Sądu Najwyższego z 1973 roku, które legalizowało aborcję, stała się dla polskich artystów ikoną ruchu proaborcyjnego.

Artykuł

W koszyku

oceń

Niebo w hełmie / Adam Dąbrowski. W: Arteon : magazyn o sztuce. - Czas. 3, nr 8(2012), s. 16-19 1508-3454.

Autor

Dąbrowski Adam Grzegorz (1969- )

Forma i typ

Artykuły

Temat

Ono, Yoko (1933- ) Serpentine Gallery Instalacja (sztuki plastyczne) Artyści plastycy amerykańscy Wystawy sztuki

Gatunek

Sztuka amerykańska

Dokument nadrzędny: Arteon : magazyn o sztuce.

Wystawa składa się zarówno z nowych instalacji, performance’ów, jak i materiałów archiwalnych. Urodzona w 1933 roku Yoko Ono to artystka, muzyk, reżyserka, poetka, pisarka i performerka. W swojej bogatej ponad pięćdziesięcioletniej karierze pracowała z różnymi mediami, łamiąc tradycyjne podejście do artystycznej ekspresji. Jest pionierką sztuki konceptualnej, a jej prace prezentowane były na całym świecie. Niezmiennie jej zainteresowania skupiają się wokół relacji twórca - odbiorca, co ukazane zostało na ekspozycji.

Artykuł

W koszyku

oceń

Annus mirabilis 1968 / Wojciech Delikta. W: Arteon : magazyn o sztuce. - Czas. 3, nr 12(2015), s. 12-13 1508-3454.

Autor

Delikta Wojciech

Forma i typ

Artykuły

Temat

Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design Arte povera Wystawy sztuki Zmiana społeczna Stany Zjednoczone (USA)

Gatunek

Sztuka europejska Sztuka amerykańska

Dokument nadrzędny: Arteon : magazyn o sztuce.

Ta tematyczna wystawa prac z kolekcji koncentruje się na ruchu arte povera, który jest centralnym elementem polityki kolekcjonerskiej muzeum. Oprócz wielu prac arte povera, na wystawie znajdują się przykłady pokrewnych współczesnych praktyk, takich jak sztuka konceptualna, land art i postminimalizm. Zawiera również najnowsze prace, które ilustrują, w jaki sposób debaty o sztuce z lat 60. wpłynęły na młodsze pokolenia artystów.

Podstawą Arte Povera były polityczne ruchy protestu końca lat 60. – bunty studenckie i dążenie do praw obywatelskich, a także ogólny sprzeciw wobec konsumpcjonizmu i postępującej komercjalizacji świata sztuki. Termin arte povera został wprowadzony przez włoskiego krytyka sztuki Germano Celanta, który wraz z niewielką grupą młodych włoskich artystów zorganizował w 1967 roku wystawę „Arte Povera – Im Spazio”. Podejście artystów Arte Povera było jednocześnie konceptualne i zmysłowe, poetyckie i przyziemne. Ich tematy i komentarze obejmowały przeszłość i teraźniejszość, naturę i kulturę oraz sztukę „wysoką” i „niską”. Wiele z tych prac szczególnie oddziaływało na zmysły: zapach, dotyk, światło i temperaturę. Artyści pracowali z różnymi materiałami, łącząc wytwarzane przemysłowo przedmioty, takie jak neony, szkło i ubrania, z naturalnymi materiałami organicznymi, takimi jak warzywa, żywe zwierzęta, ziemia, ogień i woda. Arte Povera nie jest ani sztuką ubogą, ani zubożałą, ale sztuką stworzoną w pełnej wolności i otwartości na materiały i procesy.

Artykuł

W koszyku

oceń

California Dreamin’ / Wojciech Delikta. W: Arteon : magazyn o sztuce. - Czas. 3, nr 7(2016), s. 15-17 1508-3454.

Autor

Delikta Wojciech

Forma i typ

Artykuły

Temat

Ruscha, Edward (1937- ) Wystawy sztuki

Gatunek

Sztuka amerykańska

Dokument nadrzędny: Arteon : magazyn o sztuce.

Edward Joseph Ruscha IV to amerykański artysta związany z ruchem pop-art . Pracował w malarstwie, grafice, rysunku, fotografii i filmie. Ruscha mieszka i pracuje w Culver City w Kalifornii. Ruscha zyskał uznanie dzięki obrazom zawierającym słowa i frazy oraz wielu swoim książkom fotograficznym, na które wpływ miała śmiertelna niefrasobliwość ruchu pop-artu. Jego tekstylne, płaskie obrazy nawiązują zarówno do nurtu pop-artu, jak i do pokolenia bitów (The Beat Generation).

Artykuł

W koszyku

oceń

Tajemnica pewnego kamienia / Wojciech Delikta. W: Arteon : magazyn o sztuce. - Czas. 3, nr 10(2017), s. 32-33 1508-3454.

Autor

Delikta Wojciech

Forma i typ

Artykuły

Temat

Ruscha, Edward (1937- ) Bismuth, Pierre (1963- ) Artyści francuscy Reżyserzy francuscy

Gatunek

Sztuka amerykańska

Dokument nadrzędny: Arteon : magazyn o sztuce.

Nakładając na siebie historie dokumentalne i fikcyjne oraz metanarracje, artysta i zdobywca Oscara Pierre Bismuth Where is Rocky II? wyrusza na poszukiwanie nieudokumentowanej rzeźby znanego amerykańskiego artysty Eda Ruscha . Dzieło – zatytułowane Rocky II na cześć filmu Sylvester Stallone – jest uważane za fałszywy kamień stworzony tak, by wyglądał dokładnie tak, jak ten prawdziwy, wśród którego został umieszczony na pustyni Mojave w Cailforni pod koniec lat 70-tych. Wyraźnie nieobecny w swoim katalogu raisonné, Ruscha nigdy nie wypowiadał się publicznie o pracy. Przyjmując dwa bardzo różne podejścia do swoich poszukiwań tego zagadkowego dzieła sztuki, Bismuth korzysta z pomocy prywatnego detektywa i hollywoodzkich scenarzystów DV DeVincentisa (High Fidelity , Grosse Pointe Blank ), Anthony'ego Peckhama ( Sherlock Holmes , Invictus ) i Mike'a White'a ( Szkoła rocka). , Nacho Libre ). Poruszając się między spotkaniami detektywa z dyrektorami muzeów, kuratorami, artystami i kolekcjonerami sztuki bliskimi Ruschy a fabułą nadaną przez zespół pisarzy, film przedstawia jednocześnie zabawne i zniuansowane zderzenie filmowych form.