SOWA OPAC : Katalog Mediateki Akademia Sztuki w Szczecinie

6 wyników

Książka

W koszyku

oceń

Bill Vorn i jego histeryczne maszyny : sztuka i kultura robotów = Bill Vorn and his hysterical machines : robotic art and culture / [redakcja Ryszard W. Kluszczyński ; przekład Thomas Anessi, Patrycja Poniatowska]. - Gdańsk : Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia, 2014. - 189, [3] strony : ilustracje kolorowe ; 24 cm.

Autor

Anessi Thomas (1963- ) Kluszczyński Ryszard Waldemar (1952- ) Poniatowska Patrycja

Forma i typ

Książki

Temat

Vorn, Bill Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia Artyści kanadyjscy Gdańsk (woj. pomorskie)

Gatunek

Katalog wystawy Wywiad dziennikarski Sztuka kanadyjska

Publikacja „Sztuka i kultura robotów. BILL VORN i jego Histeryczne Maszyny” to zbiór tekstów towarzyszący zrealizowanej w Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia w 2014 roku wystawie kanadyjskiego artysty Billa Vorna „Histeryczne Maszyny”. Histeryczne maszyny stanowią doskonały przykład twórczości Vorna. Każda z nich jest aluminiową, ośmionożną formą zwisającą z sufitu, przypominającą kształtem ogromnego pająka. Jest zaopatrzona w kilka systemów: sensoryczny, motoryczny i kontrolny, które wspólnie odgrywają rolę autonomicznego układu nerwowego. Sensory pozwalają Maszynom odkryć obecność widzów w przestrzeni wystawienniczej a to, w dalszej kolejności, prowadzi je do podjęcia wobec nich różnych działań. Histeryczne maszyny, poza fizycznymi interakcjami z publicznością, inicjują również więzi emocjonalne. Ich hybrydyczny status, wiążący właściwości żywych organizmów i urządzeń technicznych prowadzi widzów do reakcji o podobnie niejasnej, ambiwalentnej strukturze, w których afekty łączą się z zainteresowaniem poznawczym a empatia miesza z pierwotnym lękiem i krzyżuje z technofobią. Ryszard W. Kluszczyński

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Artyści Vor.1 [Wypożyczalnia], Dublety 286 [Wypożyczalnia] (2 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Ken Feingold : figury mowy = figures of speech / [redakcja Ryszard W. Kluszczyński ; przekład Thomas Anessi, Małgorzata Olsza, Patrycja Poniatowska]. - Gdańsk : Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia, 2014. - 141, [3] strony : ilustracje (głównie kolorowe) ; 24 cm.

Autor

Anessi Thomas (1963- ) Kluszczyński Ryszard Waldemar (1952- ) Olsza Małgorzata Poniatowska Patrycja

Forma i typ

Książki

Temat

Feingold, Ken (1954- ) Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia Artyści amerykańscy Sztuka konceptualna Gdańsk (woj. pomorskie)

Gatunek

Katalog wystawy Wywiad dziennikarski Sztuka amerykańska

Dziedzina i ujęcie

Kultura i sztuka

Publikacja „KEN FEINGOLD: Figury mowy” to zbiór tekstów towarzyszący zrealizowanej w Gdańskiej Galerii Miejskiej 2 w 2014 roku w ramach projektu Art+Science Meeting wystawie prac amerykańskiego artysty Kena Feingolda. Autorami tekstów są: kurator wystawy, krytyk i teoretyk Ryszard W. Kluszczyński, artysta konceptualny Ken Feingold, historyk i teoretyk mediów Errki Huhtamo, historyk sztuki Edward Shanken, Kierownik Katedry Nauk o Sztuce na Wydziale Edukacji Artystycznej Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu Ewa Wójtowicz

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Dublety 287 [Wypożyczalnia], Artyści Fei.1 [Wypożyczalnia] (2 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Nervoplastica : Guy Ben-Ary : sztuka bio-robotyczna i jej konteksty kulturowe = bio-robotic art and its cultural contexs / [redakcja Ryszard W. Kluszczyński ; przekład Thomas Anessi, Patrycja Poniatowska]. - Gdańsk : Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia, 2015. - 253, [3] strony : ilustracje ; 24 cm.

Autor

Anessi Thomas (1963- ) Kluszczyński Ryszard Waldemar (1952- ) Poniatowska Patrycja

Forma i typ

Książki

Temat

Ben-Ary, Guy (1967- ) Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia Artyści australijscy Biotechnologia Sztuka Wystawy sztuki Gdańsk (woj. pomorskie)

Gatunek

Katalog wystawy Sztuka australijska

Dziedzina i ujęcie

Biologia Inżynieria i technika Kultura i sztuka

Publikacja „Sztuka bio-robotyczna i jej konteksty kulturowe” to zbiór tekstów towarzyszący zrealizowanej w Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia w 2015 roku wystawie prac australijskiego artysty Guya Ben - Ary. Autorami tekstów są: kurator wystawy, krytyk i teoretyk Ryszard W. Kluszczyński, twórca bio artu Guy Ben- Ary, profesor nauk politycznych na Uniwersytecie w York Shannon Bell, krytyk sztuki i kurator Monica Bello, historyk sztuki i teoretyk kultury, profesor w ośrodku PAST Dmitry V.Galkin, artysta Andy Gracie, niezależna kuratorka, pisarka i artystka Gemma Ben – Ary, artystka, pisarka i naukowiec Kirsten Hudson, doktor Joanna Jeśman, kulturoznawczyni, artystka interdyscyplinarna Tanya Visosevic, artysta interdyscyplinarny Nathan Thompson, artystka i kuratorka Boryana Rossa oraz doktorankta na Uniwersytecie Łódzkim Martyna Michalska.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Dublety 284 [Wypożyczalnia], Artyści Ben.1 [Wypożyczalnia] (2 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Stelarc : mięso, metal i kod : rozchwiane chimery = meat, metal & code : contestable chimeras / [redakcja Ryszard W. Kluszczyński ; przekład Thomas Anessi, Małgorzata Grabarczyk, Małgorzata Olsza, Patrycja Poniatowska]. - Gdańsk : Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia, 2014. - 252, [4] strony : ilustracje ; 24 cm.

Autor

Anessi Thomas (1963- ) Grabarczyk Małgorzata Kluszczyński Ryszard Waldemar (1952- ) Olsza Małgorzata Poniatowska Patrycja

Forma i typ

Książki

Temat

Stelarc (1946- ) Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia Artyści australijscy Ciało ludzkie Performance Tematy i motywy Gdańsk (woj. pomorskie)

Gatunek

Katalog wystawy Wywiad dziennikarski Sztuka australijska

Dziedzina i ujęcie

Kultura i sztuka

Publikacja „Mięso, metal i kod / rozchwiane chimery STELARC” to zbiór tekstów towarzyszący zrealizowanej w Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia w 2014 roku wystawie prac australijskiego artysty Stelarca. Autorami tekstów są: kurator wystawy, krytyk i teoretyk Ryszard W. Kluszczyński, twórca performansów i instalacji Stelarc, muzyk, teoretyk i historyk sztuki Maciej Ożóg, wykładowca i ekspert do spraw mediów Piotr Zawojski, pisarka, artystka i kuratorka Joanna Żylińska, historyk sztuki i kurator Andreas Broeckmann, performer, muzyk i pisarz Marco Donnarumma, badaczka analizy przemian dyskursu przestrzeni w mediach nowej generacji Anna Nacher, pisarz, tłumacz i artysta dźwiękowy Morten Søndergaard.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Artyści Ste.3 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Patrick Tresset : rysy ludzkie i sztuka kreatywnych maszyn = Patrick Tresset : human traits and the art of creative machines / [redakcja naukowa Ryszard W. Kluszczyński ; redakcja językowa Dagmara Zawistowska-Toczek, Thomas Anessi ; przekład Thomas Anessi, Patrycja Poniatowska, Małgorzata Olsza]. - Gdańsk : Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia, 2016. - 205 stron : ilustracje kolorowe ; 24 cm.

Autor

Kluszczyński Ryszard Waldemar. Zawistowska-Toczek Dagmara. Anessi Thomas. Poniatowska Patrycja. Olsza Małgorzata.

Forma i typ

Książki

Temat

Tresset, Patrick Wystawy sztuki Kultura i sztuka Maszyny

Gatunek

Szkic

Patrick Tresset podejmuje w swoich pracach dyskurs dotyczący twórczości i jej współczesnych, transhumanistycznych postaci. Rozważa kwestie przeobrażeń sztuki, uruchamia refleksję na temat strategii jej tworzenia, jak też i doświadczania. Z drugiej strony podejmuje problem miejsca, jakie w ludzkim świecie zajmują roboty i inne formy sztucznej inteligencji oraz przyszłości ich wzajemnych relacji.

Szczególna wartość i wyrafinowanie twórczości Patricka Tresseta wynika nie tylko ze statusu, jaki uzyskują jej wytwory – zarazem podmioty i przedmioty, dzieła i twórcy. Walory te biorą się również ze znamionującego ją hybrydycznego splotu różnych tendencji i rodzajów artystycznych, które spotykają się w jego dziele: rysunek, sztuka kinetyczna, sztuka cybernetyczna, sztuka robotyczna, sztuka generatywna, performance art, sztuka interaktywna, sztuka instalacji, konceptualizm – wyliczenie to nie jest jeszcze kompletne. Interakcje między nimi budują wewnętrzną dynamikę prac Tresseta, jako form sztuki hybrydycznej, odgrywając też istotną rolę w charakterystyce jej właściwości i ogólnej wymowy. Znaczenie jego sztuki wynika również ze skali i rangi problemów estetycznych, filozoficznych i społecznych, które wyławia i uczytelnia, bądź też prowokuje, stawia i poddaje rozważaniom, stając się w ten sposób ważną częścią współczesnych dyskursów artystycznonaukowych.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Artyści Tre.3 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Wojciech Zamiara : ty pójdziesz górą, a ja doliną = you will go up and I will go down the valley / [redakcja Jolanta Woszczenko ; tłumaczenie Patrycja Poniatowska]. - Gdańsk : Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia, 2022. - 189, [3] strony : fotografie, ilustracje, portrety ; 27 cm.

Autor

Woszczenko Jolanta Poniatowska Patrycja

Forma i typ

Książki Albumy i książki artystyczne

Temat

Zamiara, Wojciech (1960- ) Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia Akcja (dzieło sztuki) Instalacja (sztuki plastyczne) Performance Sztuka polska Wideo-art Wystawy sztuki Gdańsk (woj. pomorskie)

Gatunek

Katalog wystawy Publikacja bogato ilustrowana

Dziedzina i ujęcie

Historia Kultura i sztuka

Twórczość Zamiary charakteryzuje estetyczny minimalizm oraz operowanie paradoksem. W jego postawie interesujące są nieustające próby interpretacji własnego „ja”. Przy pomocy lapidarnych środków artysta prowadzi z odbiorcą emocjonalną i intelektualną grę. Tytuł wystawy Ty pójdziesz górą, a ja doliną nawiązuje do najnowszej pracy Wojciecha Zamiary oraz pracy wideo, którą zrealizował wspólnie ze swoim przyjacielem, Witosławem Czerwonką. Pokazując sztukę Zamiary, trudno jest bowiem nie mówić o Czerwonce i wzajemnym wpływie obu artystów. Ich przyjaźń rozpoczęła się w 1986 roku i trwała do śmierci Witosława Czerwonki. Zamiara prowadził wraz z Czerwonką kultowe zajęcia upowszechniające nowe media w pracowni Podstaw Projektowania Plastycznego na gdańskiej Akademii Sztuk Pięknych. Udział w tych zajęciach brali m.in.: Robert Rumas, Piotr Wyrzykowski, Jacek Niegoda, Dominik Lejman, Adam i Ania Witkowscy, Tomasz Kopcewicz, Tuse, Robert Jurkowski czy Jarosław Bartołowicz. Zamiara i Czerwonka stworzyli jedynie dwie wspólne prace wideo. Realizacje zatytułowane Ja górą i do re mi mogą być odczytane jako komentarze do charakteru ich wzajemnych relacji, sposobu patrzenia na świat i sztukę. Trzecią pracę, performans pt. GO zainicjował Wojciech Zamiara i zaprosił do jego wykonania Witosława Czerwonkę. Na wystawie będzie można zobaczyć dokumentację tego zrealizowanego w 1990 roku performansu, podczas którego mężczyźni stanęli naprzeciwko siebie i połączyli się foliową tubą. Performans polegał na dzieleniu się i ostatecznie walce przyjaciół o oddech. Pomimo tego, że Zamiara jest uznawany za jednego z pionierów i najważniejszych twórców sztuki wideo w Polsce, wystawiał swoje prace głównie podczas festiwali i ekspozycji zbiorowych. Wystawa w CSW ŁAŹNIA jest pierwszą tak obszerną prezentacją jego dzieł. Pokażemy siedemnaście prac wideo oraz dwanaście fotografii, a także dokumentację instalacji i performansów zrealizowanych przy udziale najbliższych w latach 1985–2022. Prace nie powstałyby bez pomocy: Jarosława Bartołowicza, Witosława Czerwonki, Wojciecha Kozłowskiego, Leszka Krutulskiego, Anny Kuczyńskiej, Agaty Lehman, Jana Matejki, Vahrama Mkhitaryan, Wojciecha Olejniczaka, Jerzego Ostrogórskiego, Piotra Różyckiego, Barbary Taill, Jerzego Wódkowskiego, ZbyZiela, Bartosza Żukowskiego… Wojciech Zamiara, artysta interdyscyplinarny, zajmujący się sztuką wideo, performance, fotografią oraz instalacjami multimedialnymi. Artysta współtworzył Galerię Wieża Ciśnień w Bydgoszczy, przez parę lat prowadził galerię w bydgoskim klubie Mózg. Od 1986 roku pracuje, jako pedagog na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, obecnie jest profesorem tytularnym i pełni funkcję dziekana ds. Kierunku Fotografia. Jego prace prezentowane były w ważnych ośrodkach związanych ze sztuką współczesną m.in.: Berlin, Kassel, Kolonia, Sao Paulo, Tokio, Londyn czy MoMA w Nowym Jorku.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Artyści Zam.2 [Wypożyczalnia] (1 egz.)