SOWA OPAC : Katalog Mediateki Akademia Sztuki w Szczecinie

5 wyników

Książka

W koszyku

oceń

Bill Vorn i jego histeryczne maszyny : sztuka i kultura robotów = Bill Vorn and his hysterical machines : robotic art and culture / [redakcja Ryszard W. Kluszczyński ; przekład Thomas Anessi, Patrycja Poniatowska]. - Gdańsk : Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia, 2014. - 189, [3] strony : ilustracje kolorowe ; 24 cm.

Autor

Anessi Thomas (1963- ) Kluszczyński Ryszard Waldemar (1952- ) Poniatowska Patrycja

Forma i typ

Książki

Temat

Vorn, Bill Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia Artyści kanadyjscy Gdańsk (woj. pomorskie)

Gatunek

Katalog wystawy Wywiad dziennikarski Sztuka kanadyjska

Publikacja „Sztuka i kultura robotów. BILL VORN i jego Histeryczne Maszyny” to zbiór tekstów towarzyszący zrealizowanej w Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia w 2014 roku wystawie kanadyjskiego artysty Billa Vorna „Histeryczne Maszyny”. Histeryczne maszyny stanowią doskonały przykład twórczości Vorna. Każda z nich jest aluminiową, ośmionożną formą zwisającą z sufitu, przypominającą kształtem ogromnego pająka. Jest zaopatrzona w kilka systemów: sensoryczny, motoryczny i kontrolny, które wspólnie odgrywają rolę autonomicznego układu nerwowego. Sensory pozwalają Maszynom odkryć obecność widzów w przestrzeni wystawienniczej a to, w dalszej kolejności, prowadzi je do podjęcia wobec nich różnych działań. Histeryczne maszyny, poza fizycznymi interakcjami z publicznością, inicjują również więzi emocjonalne. Ich hybrydyczny status, wiążący właściwości żywych organizmów i urządzeń technicznych prowadzi widzów do reakcji o podobnie niejasnej, ambiwalentnej strukturze, w których afekty łączą się z zainteresowaniem poznawczym a empatia miesza z pierwotnym lękiem i krzyżuje z technofobią. Ryszard W. Kluszczyński

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Artyści Vor.1 [Wypożyczalnia], Dublety 286 [Wypożyczalnia] (2 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Ken Feingold : figury mowy = figures of speech / [redakcja Ryszard W. Kluszczyński ; przekład Thomas Anessi, Małgorzata Olsza, Patrycja Poniatowska]. - Gdańsk : Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia, 2014. - 141, [3] strony : ilustracje (głównie kolorowe) ; 24 cm.

Autor

Anessi Thomas (1963- ) Kluszczyński Ryszard Waldemar (1952- ) Olsza Małgorzata Poniatowska Patrycja

Forma i typ

Książki

Temat

Feingold, Ken (1954- ) Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia Artyści amerykańscy Sztuka konceptualna Gdańsk (woj. pomorskie)

Gatunek

Katalog wystawy Wywiad dziennikarski Sztuka amerykańska

Dziedzina i ujęcie

Kultura i sztuka

Publikacja „KEN FEINGOLD: Figury mowy” to zbiór tekstów towarzyszący zrealizowanej w Gdańskiej Galerii Miejskiej 2 w 2014 roku w ramach projektu Art+Science Meeting wystawie prac amerykańskiego artysty Kena Feingolda. Autorami tekstów są: kurator wystawy, krytyk i teoretyk Ryszard W. Kluszczyński, artysta konceptualny Ken Feingold, historyk i teoretyk mediów Errki Huhtamo, historyk sztuki Edward Shanken, Kierownik Katedry Nauk o Sztuce na Wydziale Edukacji Artystycznej Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu Ewa Wójtowicz

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Dublety 287 [Wypożyczalnia], Artyści Fei.1 [Wypożyczalnia] (2 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Nervoplastica : Guy Ben-Ary : sztuka bio-robotyczna i jej konteksty kulturowe = bio-robotic art and its cultural contexs / [redakcja Ryszard W. Kluszczyński ; przekład Thomas Anessi, Patrycja Poniatowska]. - Gdańsk : Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia, 2015. - 253, [3] strony : ilustracje ; 24 cm.

Autor

Anessi Thomas (1963- ) Kluszczyński Ryszard Waldemar (1952- ) Poniatowska Patrycja

Forma i typ

Książki

Temat

Ben-Ary, Guy (1967- ) Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia Artyści australijscy Biotechnologia Sztuka Wystawy sztuki Gdańsk (woj. pomorskie)

Gatunek

Katalog wystawy Sztuka australijska

Dziedzina i ujęcie

Biologia Inżynieria i technika Kultura i sztuka

Publikacja „Sztuka bio-robotyczna i jej konteksty kulturowe” to zbiór tekstów towarzyszący zrealizowanej w Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia w 2015 roku wystawie prac australijskiego artysty Guya Ben - Ary. Autorami tekstów są: kurator wystawy, krytyk i teoretyk Ryszard W. Kluszczyński, twórca bio artu Guy Ben- Ary, profesor nauk politycznych na Uniwersytecie w York Shannon Bell, krytyk sztuki i kurator Monica Bello, historyk sztuki i teoretyk kultury, profesor w ośrodku PAST Dmitry V.Galkin, artysta Andy Gracie, niezależna kuratorka, pisarka i artystka Gemma Ben – Ary, artystka, pisarka i naukowiec Kirsten Hudson, doktor Joanna Jeśman, kulturoznawczyni, artystka interdyscyplinarna Tanya Visosevic, artysta interdyscyplinarny Nathan Thompson, artystka i kuratorka Boryana Rossa oraz doktorankta na Uniwersytecie Łódzkim Martyna Michalska.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Dublety 284 [Wypożyczalnia], Artyści Ben.1 [Wypożyczalnia] (2 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Stelarc : mięso, metal i kod : rozchwiane chimery = meat, metal & code : contestable chimeras / [redakcja Ryszard W. Kluszczyński ; przekład Thomas Anessi, Małgorzata Grabarczyk, Małgorzata Olsza, Patrycja Poniatowska]. - Gdańsk : Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia, 2014. - 252, [4] strony : ilustracje ; 24 cm.

Autor

Anessi Thomas (1963- ) Grabarczyk Małgorzata Kluszczyński Ryszard Waldemar (1952- ) Olsza Małgorzata Poniatowska Patrycja

Forma i typ

Książki

Temat

Stelarc (1946- ) Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia Artyści australijscy Ciało ludzkie Performance Tematy i motywy Gdańsk (woj. pomorskie)

Gatunek

Katalog wystawy Wywiad dziennikarski Sztuka australijska

Dziedzina i ujęcie

Kultura i sztuka

Publikacja „Mięso, metal i kod / rozchwiane chimery STELARC” to zbiór tekstów towarzyszący zrealizowanej w Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia w 2014 roku wystawie prac australijskiego artysty Stelarca. Autorami tekstów są: kurator wystawy, krytyk i teoretyk Ryszard W. Kluszczyński, twórca performansów i instalacji Stelarc, muzyk, teoretyk i historyk sztuki Maciej Ożóg, wykładowca i ekspert do spraw mediów Piotr Zawojski, pisarka, artystka i kuratorka Joanna Żylińska, historyk sztuki i kurator Andreas Broeckmann, performer, muzyk i pisarz Marco Donnarumma, badaczka analizy przemian dyskursu przestrzeni w mediach nowej generacji Anna Nacher, pisarz, tłumacz i artysta dźwiękowy Morten Søndergaard.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Artyści Ste.3 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Krew i cukier : Bogna Burska, 2000-2021 = Blood & sugar / redakcja = editor Bogna Burska ; teksty = texts Joanna Krakowska, Wiktoria Kozioł, Paweł Mościcki, Anda Rottenberg, Stanisław Ruksza, Piotr Stasiowski ; tłumaczenie = translation Tom Anessi. - Gdańsk : Gdańska Galeria Miejska = Gdańsk City Gallery in Gdansk : Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku = Academy of Fine Arts in Gdańsk ; Szczecin : Trafostacja Sztuki w Szczecinie = Trafo Center for Contemporary Art, 2021. - 219, [5] stron : ilustracje kolorowe ; 28 cm.

Autor

Burska Bogna (1974- ). Krakowska-Narożniak Joanna (1964- ). Kozioł Wiktoria. Mościcki Paweł (1981- ). Rottenberg Anda (1944- ). Ruksza Stanisław (1979- ). Stasiowski Piotr (1980- ). Anessi Thomas (1963- ).

Forma i typ

Książki

Temat

Burska, Bogna (1974- )

Wystawa Krew i cukier Bogny Burskiej to największy dotychczasowy pokaz prac artystki. Pokaz zestawia najnowsze prace artystki z wczesnymi, częściowo niepokazywanymi dotąd publicznie pracami, a także najbardziej charakterystycznymi dziełami z różnych okresów twórczości. Artystka posługuje się wieloma formami wypowiedzi, tworzy instalacje, realizacje przestrzenne, fotografie, malarstwo, wideo. Jej twórczość bywa czasem określana jako połączenie sztuki krytycznej z problematyką estetyczną. Dominującym wątkiem we wczesnych pracach Burskiej jest cielesność i jej percepcja. Od 2004 r. Burska analizuje język filmowego przekazu, jego relacje do obrazu i wpływ na wyobraźnię widza. Burska zadebiutowała czerwonymi jak krew obrazami malowanymi dłońmi. Wykonywała też obrazy na szkle i odlewy z żywicy (np. dłonie) barwione na czerwono, czasami przepuszczała przez nie czerwoną wodę. Czerwień w jej pracach oznaczać może krew, ale jej symbolika jest wieloznaczna, kojarzy się z życiem, siłami witalnymi, a także ze śmiercią, przemocą, bólem i kobiecą fizjologią. Burska zestawia z sobą to, co piękne, z tym, co powszechnie uważane za brzydkie, odrażające, odrzucane. Jej pierwsze, malarskie realizacje to kompozycje przypominające zakrzepłe smugi krwi. Burska aranżowała również wnętrza poprzez drobne, niepokojące interwencje i komponowała mozaikowe układy kolorowych, często krwawych i estetycznych, fotografii. Tworzyła filmy found footage, które ukazują mechanizmy powstawania i obrazowania współczesnych narracji kulturowych. Bogna Burska nową wystawą powraca do malarstwa. W abstrakcyjnych, poetyckich obrazach, artystka pozostaje w kręgu organicznej problematyki, pokazując prace, w których dominantą estetyczną jest czerwień krwi i róż ciała. Artystka w TRAFO sięga też po inne media: tkaninę, grafikę według wymyślonej przez siebie techniki cukrografii, a całość prac z różnych okresów i wielu mediów składa się w wielopoziomową opowieść wizualną.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Artyści Bur.5 [Wypożyczalnia] (1 egz.)