SOWA OPAC : Katalog Mediateki Akademia Sztuki w Szczecinie

27 wyników

Książka

W koszyku

oceń

Awangarda nie biła braw. Cz. 1, Galeria Sztuki Najnowszej = The avant-garde did not applaud. P. 1, The Recent Art Gallery / [redakcja naukowa Anna Markowska ; teksty Stanisław Antosz, Kurt Brereton, Katarzyna Chierowska, Grzegorz Dziamski, Łukasz Guzek, Anna Kutera, Romuald Kutera, Anna Markowska, Lech Mrożek, Piotr Olszański, Zofia Reznik, Piotr Stasiowski; tłumaczenie Karol Waniek]. - Wrocław : Muzeum Współczesne, 2014. - 396, [3] stron : ilustracje (w tym kolorowe) ; 30 cm.

Autor

Antosz Jan Stanisław (1949-2004) Brereton Kurt (1955- ) Chierowska Katarzyna (1953- ) Dziamski Grzegorz (1955- ) Guzek Łukasz (1962- ) Kutera Anna (1952- ) Kutera Romuald (1949-2020) Markowska Anna (1962- ) Mrożek Lech Olszański Piotr Reznik Zofia Stasiowski Piotr Waniek Karol

Forma i typ

Książki

Temat

Muzeum Współczesne (Wrocław) Sztuka kontekstualna Wrocław (woj. dolnośląskie)

Gatunek

Katalog wystawy

Tytuł wystawy „Awangarda nie biła braw” wziął się ze wspomnienia Romualda Kutery dotyczącego żywej reakcji Josepha Kosutha na widok jego pracy zatytułowanej „Publikacja”, 1973. Amerykański artysta miał okazję zobaczyć ją dzięki Annie Kuterze w Toronto w 1975 roku podczas seminarium dotyczącego sztuki kontekstualnej. Kutera był zaskoczony spontanicznością Kosutha, która kłóciła się z jego wyobrażeniem o awangardzie tworzącej analityczne, wysublimowane prace. Niezwykle bogate archiwa twórców Galerii Sztuki Najnowszej pozwolą odtworzyć na wystawie wydarzenia z nią związane, ich międzynarodowy kontekst, oraz przedstawić szeroką panoramę zainteresowań jej twórców, które do tej pory nie doczekały się gruntownego opracowania.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Sztuka 417 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Nowa sztuka dla nowego społeczeństwa : wasza obecność jest obowiązkowa = New art for new society : your presence is requested / pod redakcją Jasny Jakšić i Ivany Kancir ; [teksty Alberto Biasi, Ida Biard, Ješa Denegri, Herbert W. Franke, Ivan Ladislav Galeta, Jasna Jakšić, Ivana Kancir, Želimir Koščević, Davor Matičević, Matko Meštrović, Tomislav Mikulić, Frieder Nake, Goran Trbuljak, Radoslav Putar, Vjenceslav Richter, Marijan Susovski ; tłumaczenie Janet Valentine Berkowić, Alina Długosz, Marina Miladinov, Emilio Nuić]. - Wrocław : Muzeum Współczesne, 2015. - 295 stron : ilustracje (w tym kolorowe) ; 25 cm.

Autor

Berković Janet (1956- ) Biard Ida Biasi Alberto (1937- ) Denegri Ješa (1936- ) Długosz Alina Franke Herbert W. (1927- ) Galeta Ivan Ladislav (1947- ) Jakšić Jasna Kancir Ivana Koščević Želimir (1939- ) Matičević Davor Meštrović Matko (1933- ) Mikulić Tomislav (1953- ) Miladinov Marina (1965- ) Nake Frieder (1938- ) Nuić Emilio (1982- ) Putar Radoslav (1921-1994) Richter Vjenceslav (1917-2002) Susovski Marijan (1943-2003) Trbuljak Goran (1948- )

Forma i typ

Książki

Temat

Muzeum Współczesne (Wrocław) Wystawy sztuki Wrocław (woj. dolnośląskie)

Gatunek

Katalog wystawy Sztuka chorwacka

Dziedzina i ujęcie

Kultura i sztuka

Wystawa „Nowa sztuka dla nowego społeczeństwa” prezentuje prace 77 artystów chorwackich powstałe w różnych technikach: obrazy, grafiki, obiekty, instalacje, fotografie, dokumentacja fotograficzna i audiowizualna. Wystawa przygotowana we współpracy z Muzeum Sztuki Współczesnej w Zagrzebiu wydobywa te kierunki, ruchy i zjawiska artystyczne, które prezentują powojenną chorwacką neoawangardę w linii nurtu neokonstuktywistycznego, która była obecna w Zagrzebiu od lat 50. XX wieku, a szczyt jej rozwoju przypadał na lata 1961 do 1973, gdy miały miejsce międzynarodowe wystawy ruchu „Nove tendencije” (Nowe tendencje). Wraz z przeglądem prac, które reprezentują te zjawiska, pokazane zostaną także prace artystów współczesnych, którzy są kontynuatorami tych poetyk, czy też skupiają się na poszukiwaniach wizualnych, interaktywnych, komputerowo generowanych instalacjach i sztuce mediów, a także poszerzeniu pojęcia sztuki przy zastosowaniu współczesnych technologii i nauki.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Wystawy/ Wydarzenia artystyczne N.15 [Wypożyczalnia], Dublety 318 [Wypożyczalnia] (2 egz.)

Artykuł

W koszyku

oceń

Portret artysty z muzą / Piotr Bernatowicz. W: Arteon : magazyn o sztuce. - Czas. 3, nr 1(2012), s. 14-15 1508-3454.

Autor

Bernatowicz Piotr (1973- )

Forma i typ

Artykuły

Temat

Cieślak, Maksymilian (1983- ) Muzeum Współczesne (Wrocław) Wideo-art Instalacja (sztuki plastyczne) Wystawy sztuki

Gatunek

Film polski

Dokument nadrzędny: Arteon : magazyn o sztuce.

Wystawa Maksa Cieślaka, zwycięzcy międzynarodowego konkursu artystycznego Henkel Art Award 2010, w Muzeum Współczesnym Wrocław, obejmuje jego filmy oraz wybrane prace malarskie.

Wystawa "Sztuka to z zakazanego owocu marmelada" składa się z czterech filmów, instalacji oraz dziewięciu obrazów.

Książka

W koszyku

oceń

Niemcy nie przyszli = The Germans did not come / [redakcja Michał Bieniek, Tadeusz Mincer ; tłumaczenie Karol Waniek]. - Wrocław : Art Transparent Fundacja Sztuki Współczesnej : Biuro Festiwalowe IMPART 2016 : Muzeum Współczesne, 2015. - 141, [3] strony : ilustracje kolorowe ; 26 cm.

Autor

Bieniek Michał Mincer Tadeusz (1983- ) Waniek Karol

Forma i typ

Książki

Temat

Muzeum Współczesne (Wrocław) Wystawy sztuki Wrocław (woj. dolnośląskie)

Gatunek

Katalog wystawy Sztuka polska

Artyści prezentujący prace na wystawie "Niemcy nie przyszli" odnoszą się do tematu wojny oraz jej następstw w różnorodny sposób. Większość z nich to pokolenie, które nie doświadczyło osobiście przesiedleń i nie pamięta Wrocławia tuż po wojnie. Czerpią nie z własnych przeżyć, a z przeżyć swoich dziadków, czy historii zasłyszanych. Artyści wydobywają ślady przeszłości Wrocławia, pobudzaja je do życia. Nie próbują jednak sprawić, by te udzielały współczesnym pokoleniom jednoznacznych odpowiedzi na temat przeszłości. Oddają je raczej do dyspozycji odbiorcy, by ten sam mógł poszukać ich sensu i nadać im nowe znaczenie.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Wystawy/ Wydarzenia artystyczne N.30 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Vlado Martek : granice języka = the boundaries of languages / [tekst: Anna Borowiec ; tłumaczenie i korekta angielska: Karol Waniek ; redakcja i korekta polska: Aleksandra Zoń]. - Wrocław : Muzeum Współczesne, 2015. - 58, [2] strony : ilustracje kolorowe ; 27 cm.

Autor

Borowiec Anna (1980- ) Waniek Karol Zoń Aleksandra

Forma i typ

Książki

Temat

Martek, Vlado (1951- ) Muzeum Współczesne (Wrocław) Wystawy sztuki Sztuka konceptualna Wrocław (woj. dolnośląskie)

Gatunek

Katalog wystawy Sztuka chorwacka

Dziedzina i ujęcie

Kultura i sztuka

Wystawa chorwackiego artysty Vlado Martka, poświęcona będzie poetyckim eksperymentom artysty, dla którego poezja stanowi istotny punkt wyjścia w odkrywaniu nieskończonego potencjału języka w sztukach wizualnych. Vlado Martek, artysta urodzony w Zagrzebiu, który studiował na tamtejszym uniwersytecie literaturę i filozofię, porzucił pisanie tradycyjnej poezji na rzecz sztuk wizualnych w roku 1974. W latach 1975 – 1978 był członkiem nieformalnej Grupy Sześciu Autorów (Grupe Šestorice Autora / Group of Six Authors), co wpłynęło znacząco na ukształtowanie się jego koncepcji „przed-poezji”. To kluczowa teoria dla całej twórczości Martka, który w jednej ze swoich najważniejszych prac, stworzonej z fragmentów przepołowionych ołówków, zadeklaruje: „Nie jestem poetą, bo gdybym chciał, mógłbym nim być” (I’m not a poet because if I want I could be, 1982). Od połowy lat 70. Martek zaczął łączyć w swojej twórczości działalność poetycką i artystyczną, penetrując pogranicza języka i wizualności, eksplorując naturę i materię słowa, czy też badając sposoby powstawania/tworzenia (się) sensów. Artysta nieustająco przekraczał granice, sytuując swoją twórczość w przestrzeni „pomiędzy”, pozostawiając dzieło w procesie „powstawania”, który jest dla niego ważniejszy niż efekt finalny – zamknięta i spójna kompozycja.

Na wystawie zaprezentowane zostaną prace, w których artysta w rożny sposób dociera do granic języka, podejmując dialog z tradycją poezji, w tym także poezji wizualnej (Apollinaire, Mallarme, Baudelaire, Majakowski), tworząc obiekty poetyckie (poetski objekti), przed-poezję, książki artystyczne (autorske knjige), samizdaty, mapy geograficzne.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Artyści Mar.5 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Piotr Skiba : "Honky" / [redaktor tekstów polskich Dawid Skrabek, redaktor tekstów angielskich Dorota Czerner ; tłumaczenie Marek Helman, Magda Szcześniak ; Muzeum Współczesne Wrocław]. - Wrocław : Muzeum Współczesne, 2015. - 147, [13] stron : ilustracje ; 25x19 cm.

Autor

Czerner Dorota (1966- ) Helman Marek Skrabek Dawid (1981- ) Szcześniak Magda (1985- )

Forma i typ

Książki

Temat

Skiba, Piotr (1980- ) Muzeum Współczesne (Wrocław) Instalacja (sztuki plastyczne) Wystawy sztuki

Gatunek

Fotografia polska Katalog wystawy Wrocław (woj. dolnośląskie)

HONKY to artystyczna książka Piotra Skiby, wrocławskiego twórcy, który od kilku lat konsekwentnie studiuje problem agresji, niepokoju i emocji, które budzi w nas inność. Publikacja przedstawia artystę oraz jego ostatnie projekty, które prezentowane były między innymi w Muzeum Współczesnym Wrocław (Vulgar Display of Power, 21.11.13–5.01.14) oraz w Whitebox Art Center w Nowym Jorku (HONKY, czerwiec 2014). W HONKY znalazły się teksty Doroty Czerner, Piotra Stasiowskiego i Dariusa Jamesa, które omawiając twórczość artysty, między innymi poruszają problematykę wciąż mało w Polsce dyskutowanego tematu bezdomności oraz rasizmu, przyglądając się ich konsekwencjom społecznych i emocjonalnym.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Artyści Ski.1 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Artykuł

W koszyku

oceń

Ziemia / Jakub Gawkowski. W: Szum : sztuka polska w rozszerzonym polu. - Czas. 11, Nr 9(2015), s. 130-131 2300-3391.

Autor

Gawkowski Jakub

Forma i typ

Artykuły

Temat

Muzeum Współczesne (Wrocław) Instalacja (sztuki plastyczne) Wystawy sztuki Wrocław (woj. dolnośląskie)

Gatunek

Fotografia polska Sztuka polska

Dokument nadrzędny: Szum : sztuka polska w rozszerzonym polu.

Słowo „ziemia” oznacza w języku polskim wierzchnią warstwę skorupy ziemskiej, może być także określeniem krainy geograficznej; zapisane dużą literą funkcjonuje jako nazwa własna trzeciej planety w Układzie Słonecznym. Wszystkie trzy znaczenia znajdują odbicie w pracach powstałych między 1958 rokiem a czasem obecnym, które są prezentowane na wystawie „Ziemia”.

Refleksja nad ziemią jako zjawiskiem astrofizycznym i tworzywem (jak glina, piasek, kamień, barwniki naturalne) sięga początków praktyki, którą nazywamy sztuką. To integralne dla historii ludzkości zainteresowanie w drugiej połowie XX wieku nabrało cech społecznego i politycznego zaangażowania, przez co stało się fundamentem nowej postawy wobec sztuki oraz środowiska naturalnego.

Książka

W koszyku

oceń

Awangarda nie biła braw. Cz. 2, Romuald Kutera / [redakcja naukowa Anna Markowska ; teksty Marika Kuźmicz, Anna Markowska, Sylwia Serafinowicz, Adam Sobota ; tłumaczenie Ewa Kanigowska-Gedroyć, Marcin Łakomski, Karol Waniek]. - Wrocław : Muzeum Współczesne, 2014. - 114 stron : ilustracje (w tym kolorowe) ; 30 cm.

Autor

Kanigowska-Gedroyć Ewa Kuźmicz Marika Łakomski Marcin Markowska Anna (1962- ) Serafinowicz Sylwia Sobota Adam (1947- ) Waniek Karol

Forma i typ

Książki

Temat

Kutera, Romuald (1949-2020) Muzeum Współczesne (Wrocław) Sztuka kontekstualna Wrocław (woj. dolnośląskie)

Gatunek

Katalog wystawy Sztuka polska

Romuald Kutera należy do pokolenia artystów debiutujących we Wrocławiu w katach 70. i współtworzących otwarty, nowoczesny charakter miasta przybyszów, które po II Wojnie Światowej znalazło się w granicach Polski i wymieniło całkowicie swoich mieszkańców. Młode pokolenie z impetem zerwało konserwatyzm generacji osadników, którzy powielali przedwojenne wzory, by poczuć się choć trochę domowo i swojsko wśród ruin i obcych murów. Młodzi nie odnosili się do dawnego życia; urodzeni na polskim Dolnym Śląsku nie znali innej rzeczywistości, a wspomnienia rodziców wydawały się niezwykle odległe od tego co dzieje się dziś i będzie działo się jutro. (Anna Markowska) Pod redakcją prof. Anny Markowskiej

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Artyści Kut.1 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Artykuł

W koszyku

oceń

Awangarda nie biła braw : Romuald Kutera / Galeria Sztuki Najnowszej / Joanna Kobyłt. W: Szum : sztuka polska w rozszerzonym polu. - Czas. 11, Nr 7(2014/2015), s. 130-131 2300-3391.

Autor

Kobyłt Joanna

Forma i typ

Artykuły

Temat

Kutera, Romuald (1949-2020) Galeria Sztuki Najnowszej (Wrocław) Muzeum Współczesne (Wrocław) Wystawy sztuki Polska

Gatunek

Fotografie

Dokument nadrzędny: Szum : sztuka polska w rozszerzonym polu.

Monograficzna wystawa dedykowana historii Galerii Sztuki Najnowszej, która to galeria istniała we Wrocławiu w latach (1975-1980). Założyciele galerii Katarzyna Chierowska i Stanisław Antosz. Anna i Romuald Kuterowie, Lech Mrożek, Piotr Olszański. Tytuł wystawy „Awangarda nie biła braw” ma swoją genezę w zaskoczeniu, na żywiołową i entuzjastyczna reakcjęJosepha Kosutha na widok pracy Romualda Kutery zatytułowanej „Publikacja”, 1973. Amerykański artysta miał okazją zobaczyć ją dzięki Annie Kuterze w Toronto w 1975 roku podczas seminarium dotyczącego sztuki kontekstualnej Ta spontaniczna, ekspresyjna reakcja stała w sprzeczności z wyobrażeniem artysty o awangardzie tworzącej analityczne, wysublimowane prace.

Książka

W koszyku

oceń

Jeszcze tu nie byłem = Ještě jsem tu nebyl = I haven't been here yet / Jiři Kovanda ; [teksty Pavlína Morganová, Walter Seidl ; tłumaczenie Phil Jones et al.]. - Wrocław : Muzeum Współczesne ; Brno : Dum umění, 2013. - 140, [6] stron : ilustracje ( w tym kolorowe) ; 23 cm.

Autor

Kovanda Jiři (1953- ) Jones Phil Morganová Pavlína (1974- ) Seidl Walter (1973- )

Forma i typ

Książki

Temat

Kovanda, Jiři (1953- ) Muzeum Współczesne (Wrocław) Wrocław (woj. dolnośląskie)

Gatunek

Katalog wystawy Sztuka czeska

Dziedzina i ujęcie

Kultura i sztuka

Najtrudniejsze jest to, co wydaje się nieistotne, ale jednocześnie wymaga od artysty wzniesienia się ponad oczywistą wizualność - jak czysty papier, który jest jednocześnie pełen gestów i emocji. Emocjonalny ładunek ciszy jest o wiele bardziej wyjątkowy niż krzyki wszechobecnych mediów, szokujące swoją agresywnością. Moment, w którym sztuka zlewa się z przestrzenią i staje się niewidzialna jak powietrze – tak najprościej można opisać fascynujący świat minimalistycznej poezji Jiříego Kovandy. Tytuł wystawy i zarazem publikacji - jeszcze mnie tu nie było - wymyślony przez Jiříego Kovandę przepełniony jest ładunkiem emocjonalnym i oddaje poetycką wrażliwość artysty oraz nieustanną aktualność formułowanych przez czterdzieści lat pytań i wątpliwości jego pracy. Jej misja odzwierciedla uczucia i emocje autora, związek sztuki z upływającym czasem.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Artyści Kov.1 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Polietylen - w ciemności = Polyethylene - in the darkness : Paweł Althamer / [teksty Bartek Lis et alii ; tłumaczenie Wojciech Małecki, Karol Waniek]. - Wrocław : Muzeum Współczesne, 2013. - 125, [3] strony, [32] strony tablice : ilustracje kolorowe ; 24 cm.

Autor

Lis Bartek (1980- ) Małecki Wojciech (filolog) Waniek Karol

Forma i typ

Książki

Temat

Althamer, Paweł (1967- ) Muzeum Współczesne (Wrocław) Wrocław (woj. dolnośląskie)

Gatunek

Katalog wystawy Rzeźba polska

Zastęp białych figur z polietylenu został wyprodukowany pod kierunkiem Pawła Althamera w Deutsche Guggenheim w Berlinie na przełomie 2011 i 2012 roku. Do Wrocławia przybyło ich 38 – wszystkie są wizerunkami osób, które odwiedziły Deutsche Guggenheim, zdecydowały się uczestniczyć w projekcie „Almech” i zgodziły się na wykonanie odlewu twarzy. Grupa białych kosmitów wylądowała w schronie przeciwlotniczym z czasów II wojny światowej.

Paweł Althamer otrzymał prestiżową nagrodę Kairos ( znaną dawniej pod nazwą Nagrody Herdera), która przyznawana jest wyróżniającym się twórcom i naukowcom przez Fundację Alfreda Toepfera od 1964 r. Artysta został doceniony za swoje społecznie zaangażowane „pytania o partycypację, sprawiedliwość i pole manewru jednostki”.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Artyści Alt.1 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Czarna wiosna : wokół wrocławskiej niezależnej sceny muzycznej lat 80. = Black spring : on Wrocław's independent music scene of the 1980s / [teksty Piotr Lisowski, Paweł Piotrowicz ; tłumaczenie Karol Waniek]. - Wrocław : Muzeum Współczesne, 2017. - 175, [1] strona : fotografie ; 23 cm.

Autor

Lisowski Piotr (1982- ) Piotrowicz Paweł (1978- ) Waniek Karol

Forma i typ

Książki Publikacje popularnonaukowe

Temat

Muzeum Współczesne (Wrocław) Muzyka polska Muzyka rozrywkowa Wystawy sztuki Zespoły muzyczne Życie muzyczne Wrocław (woj. dolnośląskie)

Gatunek

Katalog wystawy

Dziedzina i ujęcie

Historia Kultura i sztuka

„Czarna wiosna.” poświęcona jest emocjom, jakie mogą zaistnieć w sytuacji represyjnej, zdeterminowanej przez system społeczno-polityczny. Emocjom, które wynikają z niepokoju, ale jednocześnie są wyrazem poszukiwań własnego potencjału w mierzeniu się z rzeczywistością. Jej tłem są lata 80. XX wieku, a punktem wyjścia muzyka z Wrocławia. Wrocławska scena muzyczna z tamtego czasu jest zjawiskiem niejednorodnym. Jej początek sięga końca lat 70., kiedy powstają pierwsze punkrockowe grupy, niemniej to następna dekada przynosi różnorodność stylistyczną (punk, reggae, nowa fala), eksperymenty oraz działania łączące muzykę i sztukę. To wówczas, na pograniczu gatunków, zrodziła się żywa kultura, która stworzyła szersze alternatywne środowisko, będące symptomatycznym dla okresu schyłku epoki komunizmu w Polsce. Sytuacja po 1981 roku – wydarzenia polityczne, niepokoje społeczne i kulturowe – wpłynęła na krystalizację działań alternatywnych odznaczających się nieufnością wobec istniejącego świata, kontestując jego instytucje. Sztuka i muzyka stały się energią, która scalała ludzi, kreowała więzi, manifestowała emancypację i bunt. Wrocławska niezależna scena muzyczna lat 80. jest zjawiskiem, którego potencjał nie do końca został wykorzystany i opracowany. Być może jednym z powodów takiego stanu rzeczy jest trudne do zaszufladkowania zróżnicowanie stylów muzycznych jakie się na nią składały, jak również jej interdyscyplinarność związana z wchodzeniem w świat sztuk wizualnych. Kolejnym aspektem, który składa się na jej „niewidoczność” w powszechnej świadomości, to brak wydawnictw płytowych dokumentujących działalność twórców tamtego czasu. Na wystawie prezentowane są materiały archiwalne, dokumentację fotograficzną, nagrania audio i filmowe związane z najważniejszymi zespołami i twórcami sceny. Zderzamy je z pracami artystów wizualnych debiutujących i działających w tamtym okresie, jak również twórcami młodszego pokolenia. W obrębie prezentacji ważny trzon stanowią obiekty z kolekcji Muzeum Współczesnego Wrocław oraz Dolnośląskiego Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Tytuł wystawy jest odwołaniem do wiersza Antoniego Słonimskiego, będącego rozrachunkiem poety z mitami związanymi z odzyskaniem niepodległości przez Polskę w 1918 roku. „Czarna wiosna” to utwór na wskroś pacyfistyczny i humanistyczny, niemniej niepozbawiony rewolucyjnych wizji. Jednocześnie pełen jest witalizmu i nadziei, ale przepełnia go także pesymizm i gorycz. Ta dwuznaczność podkreślona jest w tytule mającym formę oksymoronu. W kontekście wystawy zwrot ten nabiera specyficznego znaczenia. Jego niejednorodność oddaje nastrój dekady lat 80. pełnej zmiennych emocji: od niepokoju i bezsilności, poprzez konspirację i bunt, do karnawalizacji i ludyczności postaw. „Czarna wiosna” to również swoista parafraza głoszonego przez subkulturę punkową hasła „no future”. Artyści i autorzy dokumentacji: Karolina Balcer, Dariusz Brygier, Piotr Bujak, Ewa Ciepielewska, Czesław K. Czajkowski, Paweł Czepułkowski, Norbert Delman, Tomasz Domański, Ryszard Gajewski, Galeria Entropia (Alicja Jodko, Mariusz Jodko, Andrzej Rerak), Andrzej Głuszek, Jerzy Głuszek, Artur „Gouy” Gołacki, Ryszard Grzyb, Jacek „Ponton” Jankowski, Paweł Jarodzki, Mirosław Emil Koch, Barbara Konopka, Jerzy Kosałka, Paweł Kowzan, Zofia Kulik, Zbigniew Libera, LUXUS (Ewa Ciepielewska, Jacek „Ponton” Jankowski, Artur „Gouy” Gołacki, Bożena Grzyb-Jarodzka, Paweł Jarodzki, Jerzy Kosałka, Szymon Lubiński, Małgorzata Plata, Stanisław Sielicki), Jarosław Modzelewski, N.A.O. Sternenhoch, Jacek Niegoda, Pomarańczowa Alternatywa, Yola Ponton, Józef Robakowski, Andrzej Rogowski, Wilhelm Sasnal, Tomasz Sikorski, Krzysztof Skarbek, Tomasz „Mniamos” Stępień, Jerzy Truszkowski, Krzysztof Wałaszek, Adam Witkowski Wrocławska scena muzyczna lat 80.: Antena Krzyku, De Musk, Działon Punk, Lech Janerka, Kaman & The Big Bit, Klaus Mitffoch, Klaus Mit Foch, Kormorany, Kormorany Raj, Los Loveros, Mechaniczna Pomarańcza, Miki Mousoleum, Natchniony Traktor, Program 3, Punks Banditen Brigade, S.A.D., Sedes, Stage of Unity, Zwłoki. Kuratorzy: Piotr Lisowski, Paweł Piotrowicz.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Muzyka 456 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Artykuł

W koszyku

oceń

"Stosunki pracy : z międzynarodowej kolekcji sztuki współczesnej Muzeum Współczesnego we Wrocławiu" / Marcin Ludwin. W: Szum : sztuka polska w rozszerzonym polu. - Czas. 11, Nr 14(2016), s. 176-179 2300-3391.

Autor

Ludwin Marcin

Forma i typ

Artykuły

Temat

Muzeum Współczesne (Wrocław) Praca Wystawy sztuki Sztuka Tematy i motywy Wrocław (woj. dolnośląskie)

Dokument nadrzędny: Szum : sztuka polska w rozszerzonym polu.

Pierwsza odsłona międzynarodowej kolekcji sztuki współczesnej, tworzonej od 2011 roku w Muzeum Współczesnym Wrocław, podejmuje zagadnienie dzisiejszych „stosunków pracy”. Termin ten określa relacje pomiędzy pracodawcą a pracownikiem. Obecną dynamikę tych zależności determinują te same procesy, które formują globalny rynek: kolonializm, uprzemysłowienie i kapitalizm. Kształtują one także krajobraz polityczny, kierunki migracji, kondycję ciał i umysłów.

Książka

W koszyku

oceń

Mariola Przyjemska : konsumpcja, konstrukcja i melancholia / [pod redakcją Ewy Majewskiej i Ewy Opałki ; tłumaczenie tekstu Camili McHugh Izabela Suchan]. - Warszawa : Zachęta - Narodowa Galeria Sztuki ; Wrocław : Muzeum Współczesne Wrocław, 2022. - 206, [2] strony : fotografie, ilustracje, portrety ; 31 cm.

Autor

Majewska Ewa (1978- ) Opałka Ewa (1982- ) Suchan Izabela

Forma i typ

Książki Albumy i książki artystyczne Publikacje popularnonaukowe

Temat

Przyjemska, Mariola (1963- ) Muzeum Współczesne (Wrocław) Zachęta - Narodowa Galeria Sztuki Fotografia polska Malarstwo polskie Wystawy sztuki Warszawa (woj. mazowieckie) Wrocław (woj. dolnośląskie)

Gatunek

Katalog wystawy Opracowanie Publikacja bogato ilustrowana

Dziedzina i ujęcie

Kultura i sztuka

Katalog wystawy “Mariola Przyjemska. Kosumpcja, konstrukcja i melancholia” jest efektem pracy z powstającym na przestrzeni czterech dekad zbiorem obrazów, fotografii i filmów artystki. Redaktorki i kuratorki wystawy: Ewa Majewska i Ewa Opałka przypominają najważniejsze cykle prac Przyjemskiej, proponują różne perspektywy badawcze zapraszając do współpracy badaczki sztuki kobiet: profesor Izabelę Kowalczyk, Camilę McHugh i Dorotę Jagodę Michalską. Ujęty w atrakcyjną oprawę graficzną projektu Jakuba de Barbaro nawiązującą do pism life-stylowych katalog ujmuje również kalendarium życia i twórczości artystki.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Artyści Prz.8 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Artykuł

W koszyku

oceń

"Niemcy nie przyszli" / Szymon Maliborski. W: Szum : sztuka polska w rozszerzonym polu. - Czas. 11, Nr 8(2015), s. 134-136 2300-3391.

Autor

Maliborski Szymon

Forma i typ

Artykuły

Temat

Muzeum Współczesne (Wrocław) Wystawy sztuki Polska (część północna) Polska (część zachodnia) Wrocław (woj. dolnośląskie)

Gatunek

Sztuka polska

Dokument nadrzędny: Szum : sztuka polska w rozszerzonym polu.

Tytuł wystawy „Niemcy nie przyszli” – odnosi się w przewrotny sposób do rozpowszechnionej wśród mieszkańców Wrocławia (jeszcze długo po wojnie) obawy o powrót do miasta Niemców i bezpośrednie tego następstwa – utratę majątku, przestrzeni życiowej, kolejne przesiedlenie. Nawiązuje także bezpośrednio do pracy znanego wrocławskiego artysty, Jerzego Kosałki, pt. „Demontaż”, z cyklu „Niemcy już przyszli”. Ta ironiczna realizacja przedstawia miniaturowych, niemieckich żołnierzy demontujących wrocławską Iglicę, która swego czasu stanowić miała architektoniczny symbol polskości i sukcesu władzy socjalistycznej w repolonizacji Ziem Odzyskanych.

Wystawa pt. „Niemcy nie przyszli”, zbudowana wokół pojęć takich jak: pustka, wymazywanie, pamięć, obecność/nieobecność, zaprasza zwiedzającego do spojrzenia na miasto z innej perspektywy. Nie tylko wskazuje nowe tropy, ale i skłania odbiorcę do odszukania oraz podjęcia próby własnej interpretacji śladów przeszłości, z których większość na co dzień mijamy bezwiednie, w ogóle ich nie zauważając.