SOWA OPAC : Katalog Mediateki Akademia Sztuki w Szczecinie

11 wyników

Książka

W koszyku

oceń

Ruptures and convergences = Kopuşlar ve kavuşmalar / [chief editor of the catalogue Agnieszka Chodysz-Foryś, Małgorzata Sobolewska ; texts Firat Arapoglu, Max Cegielski, Justyna Chmielewska, Agnieszka Chodysz-Foryś, Marzena Godzińska, Beral Madra, Güneş Nasuhbeyoğlu, Agata Pyzik, Małgorzata Sobolewska, Joanna Warsza ; translation Władysław Chilmon, Jacek Staniszewski, Monika Ujma, Marcin Wawrzyńczak]. - Istanbul ; Wrocław : The Culture and Art Centre - The Regional Institution of Culture of Lower Silesia Region, 2014. - 254, [2] strony : ilustracje, fotografie ; 24 cm.

Autor

Arapoğlu Firat (1980- ) Cegielski Max (1975- ) Chilmon Władysław (1986- ) Chmielewska Justyna (1983- ) Chodysz-Foryś Agnieszka Godzińska Marzena Madra Beral (1942- ) Nasuhbeyoğlu Güneş Pyzik Agata (1983- ) Sobolewska Małgorzata Staniszewski Jacek (1957- ) Ujma Monika Warsza Joanna (1976- ) Wawrzyńczak Marcin (1968- )

Forma i typ

Książki Publikacje popularnonaukowe

Temat

Sztuka polska Sztuka turecka

Gatunek

Esej Praca zbiorowa

Dziedzina i ujęcie

Historia Kultura i sztuka

Wrocławskie Centrum Kultury i Sztuki oraz Galeria Kuad mają zaszczyt uczestniczyć w obchodach 600-lecia Stosunków Polska-Turcja oraz zrealizować dwie wystawy zbiorowe (maj i czerwiec 2014) z udziałem 32 artystów z Polski i Turcji.

W tym miejscu tytuł Zerwania i konwergencje nawiązują nie tylko do historycznego faktu, że stosunki turecko-polskie przeżywają złożone , sprzeczne etapy, ale także do charakteru dzisiejszych dzieł sztuki, które opierają się na retroaktywnych postulacjach i propozycjach prospektywnych. Podczas gdy postulaty z mocą wsteczną odzwierciedlają postawę dysydencką, tj. zerwanie ze status quo, przyszłe propozycje obiecują zbieżność pomysłów, realizacji i osiągnięć. Zaprezentujemy prace artystów debiutujących w latach 90. i później, nawiązujących do mitologii i archetypów głęboko zakorzenionych w obu kulturach, zaprezentowanych jednak we współczesnym kontekście aktualnej geopolityki. Idea pęknięć i zbieżnościjest odrzucenie aktualnych interpretacji wizualnych naszego dziedzictwa kulturowego i statusu, ze szczególnym uwzględnieniem przeszłych i niedawnych przemian politycznych i gospodarczych, polaryzacji społecznych oraz dzisiejszego procesu globalizacji. Być może, zestawiając ze sobą najnowszą scenę artystyczną w Polsce i Turcji, będziemy mogli odkryć wspólne doświadczenia i stworzyć spójną narrację dla twórczej komunikacji i współpracy.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Wystawy/ Wydarzenia artystyczne R.21 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Artykuł

W koszyku

oceń

Aneta Grzeszykowska, "Selfie" / Agata Pyzik. W: Szum : sztuka polska w rozszerzonym polu. - Czas. 11, Nr 7(2014/2015), s. 149-150 2300-3391.

Autor

Pyzik Agata (1983- )

Forma i typ

Artykuły

Temat

Grzeszykowska, Aneta (1974- ) Galeria Raster (Warszawa)

Gatunek

Fotografia polska

Dokument nadrzędny: Szum : sztuka polska w rozszerzonym polu.

Mistyfikacja należy do ulubionych metod twórczych Anety Grzeszykowskiej. Artystka konsekwentnie, wręcz obsesyjnie rozkłada na części swój wizerunek, znika bądź podszywa się pod cudze tożsamości. Analiza procesów autokreacji – jednego z fundamentalnych tematów sztuki, ale także podstawowej kwestii dla kondycji dzisiejszego, postmedialnego społeczeństwa – jest również przewodnim motywem najnowszej serii zdjęć.

Selfie lokuje się na styku praktyki fotograficznej i rzeźbiarskiej. Grzeszykowska dokonuje tu radykalnego zwrotu w stronę groteski, tworząc poruszający rzeźbiarski kalambur; na gładkich, skórzanych tłach eksponuje naturalistycznie opracowane modele fragmentów własnego ciała wykonane ze świńskiej skóry. Oto niecodzienne selfie – na naszych oczach artystka składa z części swój autoportret. Cielesność, zmysłowość i autoerotyzm potraktowane są tu ze specyficznym, wisielczym humorem, który doświadczenie estetyczne przemienia w zmaganie z podstawowymi, egzystencjalnymi emocjami.

Artykuł

W koszyku

oceń

Ewa Partum, "Nic nie zatrzyma idei sztuki" / Agata Pyzik. W: Szum : sztuka polska w rozszerzonym polu. - Czas. 11, Nr 8(2015), s. 120-122 2300-3391.

Autor

Pyzik Agata (1983- )

Forma i typ

Artykuły

Temat

Partum, Ewa (1945- ) Muzeum Sztuki (Łódź) Wystawy sztuki Łódź (woj. łódzkie)

Gatunek

Sztuka polska

Dokument nadrzędny: Szum : sztuka polska w rozszerzonym polu.

Wystawa Nic nie zatrzyma idei sztuki wzięła swój tytuł od instalacji w przestrzeni publicznej, którą zostaną skonfrontowani goście wchodzący do Muzeum Sztuki. Charakterystyczny dla osiedlowych ulic próg zwalniający samochody, z namalowanym obok hasłem, jest intrygującym sygnałem o przesłaniu ekspozycji. Dotyczy ono problemów sensu sztuki i sposobu jej funkcjonowania we współczesnej rzeczywistości.

Artykuł

W koszyku

oceń

Iluzje, Beeskow - Łódź 2015 / Agata Pyzik. W: Szum : sztuka polska w rozszerzonym polu. - Czas. 11, Nr 9(2015), s. 141-143 2300-3391.

Autor

Pyzik Agata (1983- )

Forma i typ

Artykuły

Temat

Atlas Sztuki (Łódź) Socrealizm Sztuka Tematy i motywy Wystawy sztuki Łódź (woj. łódzkie)

Dokument nadrzędny: Szum : sztuka polska w rozszerzonym polu.

Wystawa Iluzje. Beeskow – Łódź 2015 porusza kwestie zatartych granic między przestrzenią publiczną a prywatną, badając nie tylko historię sztuki, ale i doświadczenia ludzi żyjących w warunkach politycznej kontroli. Prezentuje prace wielu artystów tworzących w byłym NRD, w tym tak znanych jak Neo Rauch, Wolfgang Mattheuer, Thomas Ziegler, Sybille Bergemann czy Walter Womacka. Obok prac wymienionych twórców pokazuje też wybrane z archiwum w Beeskow prace mało znanych, czy wręcz nieznanych artystów.

Artykuł

W koszyku

oceń

Paulina Ołowska, "The mother - an unsavoury play in two acts and an epilogue" / Agata Pyzik. W: Szum : sztuka polska w rozszerzonym polu. - Czas. 11, Nr 11(2015/2016), s. 128-131 2300-3391.

Autor

Pyzik Agata (1983- )

Forma i typ

Artykuły

Temat

Ołowska, Paulina (1976- ) Tate Modern (Londyn) Performance Wystawy sztuki Londyn (Wielka Brytania)

Dokument nadrzędny: Szum : sztuka polska w rozszerzonym polu.

Charakterystyczna dla twórczości Pauliny Ołowskiej jest synteza sztuk, artystka chętnie wykorzystuje w pracach różnorodne media, jak malarstwo, kolaż, instalację, performance, modę, muzykę, co pozwala jej wydobyć wyjątkowo bogatą gamę wrażeń artystycznych.

Ołowska nie stroni również od performence’u. Prezentowany w Tate Modern w 2015 roku „The Mother An Unsavoury Play in Two Acts and an Epilogue” to adaptacja sztuki awangardowego dramaturga Stanisława Ignacego Witkiewicza z 1924 roku. Historia rozgrywa się w mieszczańskiej scenerii, w której halucynacje, schizofrenia, alkoholizm, obłęd i narkomania przeradzają się w surrealistyczne szaleństwo.

Artykuł

W koszyku

oceń

"Postęp i higiena" / Agata Pyzik. W: Szum : sztuka polska w rozszerzonym polu. - Czas. 11, Nr 8(2015), s. 112-114 2300-3391.

Autor

Pyzik Agata (1983- )

Forma i typ

Artykuły

Temat

Zachęta - Narodowa Galeria Sztuki Eugenika Sztuka Wystawy sztuki Warszawa (woj. mazowieckie)

Dokument nadrzędny: Szum : sztuka polska w rozszerzonym polu.

Prezentowana w Zachęcie wystawa „Postęp i higiena” poświęcona jest pułapkom modernizacji w kontekście wspólnej dla sztuki i nauki początków XX wieku idealistycznej wiary w postęp i możliwość „ulepszania”. Pomyślana została jako esej, który krytycznie analizuje związek idei modernizmu z takimi zjawiskami jak inżynieria genetyczna, eugenika czy badania nad czystością rasy, zwracając jednocześnie uwagę na ich wpływ na współczesny świat.

Wystawa składa się z prac artystów polskich i zagranicznych, zrealizowanych w różnorodnych mediach – malarstwo, instalacja, film czy fotografia – zaś kilka z nich zostało przygotowanych specjalnie na tę ekspozycję. Kontekst dla nich buduje materiał historyczny, w tym plakaty, zdjęcia archiwalne i dokumenty. Poprzez zestawienie prac współczesnych z dziełami z epoki, widz mierzy się m.in. z tematyką zdrowego społeczeństwa, eugeniki, inżynierii społecznej, higieny rasy, tożsamości narodowej, problemem „innego” i wykluczeniami czy wreszcie z chirurgią kosmetyczną i autokreacją. „Postęp i higiena” stawia pytania o to, co dziś pozostało z idei modernizmu i w jakim kierunku zmierza współczesna modernizacja.

Artykuł

W koszyku

oceń

"Tychy : sztuka w przestrzeni miasta" / Agata Pyzik. W: Szum : sztuka polska w rozszerzonym polu. - Czas. 11, Nr 10(2015), s. 173-175 2300-3391.

Autor

Pyzik Agata (1983- )

Forma i typ

Artykuły

Temat

Muzeum Miejskie (Tychy) Mozaika Urbanistyka Wystawy sztuki Tychy (woj. śląskie)

Gatunek

Rzeźba polska

Dokument nadrzędny: Szum : sztuka polska w rozszerzonym polu.

Na ekspozycji zaprezentowane zostaną projekty oraz dokumentacja fotograficzna dzieł z zakresu rzeźby, malarstwa monumentalnego oraz małej architektury – zarówno tych istniejących, jak i nie przetrwałych do dnia dzisiejszego. Będzie można zapoznać się ze wstępnymi koncepcjami oraz realizacjami takich artystów jak, m.in.: Augustyn Dyrda, Stefan Borzęcki, Antoni Hajdecki, Jerzy Nowakowski, Józef Sękowski, Tomasz Wenklar, Franciszek Wyleżuch, Anna Szpakowska-Kujawska i Ewa Surowiec-Butrym.

Artykuł

W koszyku

oceń

VALIE EXPORT, "Tattooed years / Tatuowane lata" / Agata Pyzik. W: Szum : sztuka polska w rozszerzonym polu. - Czas. 11, Nr 13(2016), s. 187-189 2300-3391.

Autor

Pyzik Agata (1983- )

Forma i typ

Artykuły

Temat

Valie Export (1940- ) Galeria Labirynt (Lublin) Performance Wystawy sztuki Lublin (woj. lubelskie)

Gatunek

Sztuka kobiet Sztuka austriacka

Dokument nadrzędny: Szum : sztuka polska w rozszerzonym polu.

Valie Export (właś. Waltraud Lehner) urodziła się w 1940 roku w Linzu. Jest austriacką artystką intermedialną, performerką, akcjonistką, autorką filmów. Jest również protagonistką feminizmu, artystką krytyczną i politycznie zaangażowaną. Jej prace poruszają problematykę wizerunku ciała kobiecego w kulturze oraz jego relacji ze sferą polityki, doświadczenia czy tożsamości - Valie Export prezentuje w tych kwestiach postawę radykalną.

Wystawa Tattooed Years / Tatuowane lata obejmuje prace z lat 70. do późnych lat 90., związane z historią przemocy i terroru okresu wojennego, traktujące o bólu, władzy, kontroli i zniewoleniu oraz o związanych z nimi emocjach, m.in. słynny film "…Remote…Remote…" z 1973 roku, w którym artystka, patrząc na fotografię ofiar molestowania seksualnego, dokonuje aktu samookaleczenia - zachęcają organizatorzy.

Artykuł

W koszyku

oceń

Waldemar Baraniewski : Pałac w Warszawie / Agata Pyzik. W: Szum : sztuka polska w rozszerzonym polu. - Czas. 11, Nr 9(2015), s. 187-189 2300-3391.

Autor

Pyzik Agata (1983- )

Forma i typ

Artykuły

Temat

Pałac Kultury i Nauki (Warszawa ; budynek) Warszawa (woj. mazowieckie)

Gatunek

Fotografia polska

Dokument nadrzędny: Szum : sztuka polska w rozszerzonym polu.

Artykuł

W koszyku

oceń

Zbigniew Libera, To nie moja wina, że otarła się o mnie ta rzeźba" / Agata Pyzik. W: Szum : sztuka polska w rozszerzonym polu. - Czas. 11, Nr 12(2016), s. 186-190 2300-3391.

Autor

Pyzik Agata (1983- )

Forma i typ

Artykuły

Temat

Libera, Zbigniew (1958- ) Muzeum Rzeźby im. Xawerego Dunikowskiego Wystawy sztuki Warszawa (woj. mazowieckie)

Gatunek

Sztuka polska Rzeźba polska

Dokument nadrzędny: Szum : sztuka polska w rozszerzonym polu.

Zbigniew Libera nie tylko dokonał intrygującego wyboru rzeźb i obiektów należących do olbrzymiej kolekcji, ale również opatrzył je własnym komentarzem w postaci wykonanych specjalnie na wystawę rysunków i zdjęć plenerowych. Wielkoformatowe fotografie oraz rysunki wykonane ołówkiem i kredkami tworzą razem z rzeźbami i obiektami przestrzennymi niezwykle atrakcyjną wizualnie całość. Prace artystów kluczowych dla polskiej sztuki, m.in. Xawerego Dunikowskiego, Katarzyny Kobro, Henryka Stażewskiego, Aliny Szapocznikow czy Władysława Hasiora, zostały zestawione z projektami twórców niemal zapomnianych, takich jak Theodore Roszak czy Albin Maria Bończa-Boniecki. Nowe nieoczekiwane konfiguracje rzeźb nasuwają skojarzenia ze słynnym "Atlasem Mnemosyne" (1924–1929) Aby’ego Warburga. Olbrzymi materiał wizualny ułożony przez niemieckiego badacza w anachroniczne konstelacje na kilkudziesięciu panelach wciąż wykazuje inspirującą siłą rażenia jako model epistemologiczny, znoszący wyraźną granicę między działalnością naukową i artystyczną.