SOWA OPAC : Katalog Mediateki Akademia Sztuki w Szczecinie

245 wyników

Artykuł

W koszyku

oceń

Tekst i jego wykonanie / Łukasz Białkowski. W: Szum : sztuka polska w rozszerzonym polu. - Czas. 11, Nr 14(2016), s. 165-167 2300-3391.

Autor

Białkowski Łukasz (1981- )

Forma i typ

Artykuły

Temat

Galeria Sztuki Współczesnej Bunkier Sztuki (Kraków) Prawo Sztuka Tematy i motywy Wystawy sztuki Wrocław (woj. dolnośląskie)

Dokument nadrzędny: Szum : sztuka polska w rozszerzonym polu.

„Tekst i jego wykonanie” w Bunkrze Sztuki dotyczy różnych modeli czytania prawa, wychodzących poza jego literalne brzmienie i utartą mechanikę pracy z tekstem, która oparta jest na inżynierii i gramatyce. Pokazuje raczej pewną modalność, rozmaite rodzaje społecznych uwarunkowań czytania tekstu, który wykonywany jest po wielokroć i na różnorakie sposoby. Przejmowany przez rozliczne głosy - modyfikuje swój tembr.

Wystawa „Tekst i jego wykonanie” odsłania narracyjność tej przemiany. Jest ona zawarta w wielości odczytań, procesie wynajdywania prawa i uzasadniania decyzji interpretacyjnych, za którymi stoją przecież różne przekonania i motywy. Celem wystawy w Bunkrze Sztuki jest pokazanie tekstu w ruchu, czytania go w różny sposób – na pewno inny niż podpowiada konwencja.

Książka

W koszyku

oceń

The wall : art face to face with borders / [managing editor Stanisław Ruksza ; english translation Tomasz Bieroń, Paweł Łopatka, Jamie McKendrick, Polish translation Piotr Krasnowolski, Jarosław Mikołajewski]. - Kraków : Fundacja Imago Mundi, 2015. - 119, [2] strony : ilustracje, fotografie ; 24 cm.

Autor

Bieroń Tomasz (1963- ) Krasnowolski Piotr Łopatka Paweł (tłumacz) McKendrick Jamie (1955- ) Mikołajewski Jarosław (1960- ) Ruksza Stanisław (1979- )

Forma i typ

Książki Publikacje popularnonaukowe

Temat

Careof Granice Polityka Sztuka Tematy i motywy Wystawy sztuki Mediolan (Włochy)

Gatunek

Katalog wystawy Publikacja bogato ilustrowana

Dziedzina i ujęcie

Historia Kultura i sztuka

Wystawa The Wall. Art Face To Face With Borders (Mur. Sztuka w obliczu granic) stanowi rozwinięcie międzynarodowej ekspozycji, która miała swoją premierową odsłonę w Careof DoCVA w Mediolanie.

The Wall podejmuje temat granic w sztukach wizualnych: w ujęciu społeczno-politycznym, ekonomicznym, historycznym i egzystencjalnym, a także związanych z nimi problemów, w tym aktualnych zagadnień uchodźczych.

Tytuł nawiązuje do berlińskiego muru, będącego przez wiele lat kluczowym symbolicznym punktem orientacyjnym zagranicznej polityki krajów po obu stronach „żelaznej kurtyny”, a dziś stanowiącego popularny na zachodzie Europy wzór „ost-algicznej” (tęsknota za Wschodem) pamiątki z podróży. Przez lata zimnej wojny berliński mur ucieleśniał sztywną konstrukcję polityki zagranicznej wielu krajów, ustanawiając podział na swojego i obcego, przyjaciela i wroga, wolnego i uciśnionego.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Wystawy/ Wydarzenia artystyczne W.33 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Artykuł

W koszyku

oceń

"Tempus Fugit : o czasie i przemijaniu" / Jolanta Bobala. W: Szum : sztuka polska w rozszerzonym polu. - Czas. 11, Nr 13(2016), s. 164-165 2300-3391.

Autor

Bobala Jolanta

Forma i typ

Artykuły

Temat

Międzynarodowe Centrum Kultury (Kraków) Czas Tematy i motywy Wystawy sztuki Przemijanie Kraków (woj. małopolskie)

Gatunek

Grafika europejska Sztuka polska

Dokument nadrzędny: Szum : sztuka polska w rozszerzonym polu.

Ekspozycja "Tempus fugit. O czasie i przemijaniu" opowiada o przemijaniu, opisując zarówno jego negatywne, jak i pozytywne aspekty: śmierć, zniszczenie i zapomnienie z jednej oraz pamięć, trwanie i sławę z drugiej strony. Upływ czasu ukazany jest także poprzez ukazanie procesu dorastania czy dostosowywania się człowieka do panującej mody i trendów.

Artykuł

W koszyku

oceń

Wojciech Wilczyk, "(nie)widzialne" / Jolanta Bobala. W: Szum : sztuka polska w rozszerzonym polu. - Czas. 11, Nr 12(2016), s. 184-186 2300-3391.

Autor

Bobala Jolanta

Forma i typ

Artykuły

Temat

Wilczyk, Wojciech (1961- ) Muzeum Historii Żydów Polskich Polin Wystawy sztuki Żydzi Sztuka Tematy i motywy Warszawa (woj. mazowieckie)

Gatunek

Fotografia polska

Dokument nadrzędny: Szum : sztuka polska w rozszerzonym polu.

Na wystawę składają się dwa cykle fotograficzne Wojciecha Wilczyka, laureata tegorocznej Grand Press Photo. Projekt Niewinne oko nie istnieje (2006–2008) zawiera ponad 300 zdjęć przedstawiających zachowane do dziś na terenie dzisiejszej Polski budynki dawnych synagog, bejt ha-midraszów i domów modlitwy, zamienione po 1945 roku na sklepy, remizy strażackie, magazyny, a w najlepszym wypadku – na muzea czy biblioteki.

Projekt Święta Wojna (2009–2014) powstał na terenie Krakowa, Łodzi oraz na Górnym Śląsku. Artysta sfotografował murale autorstwa kibiców piłkarskich, toczących na murach lokalne wojny na inwektywy i obrazy, nierzadko zawierające rasistowskie, niekiedy antysemickie hasła i symbole.

Artykuł

W koszyku

oceń

Topologicznie tożsami / Andrzej M. Borkowski. W: Arteon : magazyn o sztuce. - Czas. 3, nr 12(2002), s. 34-35 1508-3454.

Autor

Borkowski Andrzej Maria (1949- )

Forma i typ

Artykuły

Temat

Performance Samopoznanie Cień (archetyp) Psychoanaliza Tematy i motywy

Gatunek

Fotografia polska

Dokument nadrzędny: Arteon : magazyn o sztuce.

Artykuł

W koszyku

oceń

Ile lat ma sfinks? / Anna Borzeskowska. W: Arteon : magazyn o sztuce. - Czas. 3, nr 8(2002), s. 44-45 1508-3454.

Autor

Borzeskowska Anna

Forma i typ

Artykuły

Temat

Sfinks (zwierzę mitologiczne) Tematy i motywy Sztuka Mitologia

Dokument nadrzędny: Arteon : magazyn o sztuce.

Artykuł

W koszyku

oceń

Rumaki świętego Marka / Anna Borzeskowska. W: Arteon : magazyn o sztuce. - Czas. 3, nr 1(2001), s. 41 1508-3454.

Autor

Borzeskowska Anna

Forma i typ

Artykuły

Temat

Bazylika św. Marka (Wenecja) Koń Rzeźba Sztuka Tematy i motywy

Dokument nadrzędny: Arteon : magazyn o sztuce.

Brak okładki

Artykuł

W koszyku

oceń

Słuchanie lasu : field recording jako praktyka magiczna? / Dariusz Brzostek. W: Fragile : pismo kulturalne. - Czas. 49, Nr 4 (2016), s. 104-109 1899-4261.

Autor

Brzostek Dariusz (1973-)

Forma i typ

Artykuły

Temat

Magia Muzyka programowa Las Tematy i motywy Esej Kultura i sztuka

Dokument nadrzędny: Fragile : pismo kulturalne.

Książka

W koszyku

oceń

Zbrodnia w sztuce = Crime in art / [teksty Noël Carroll, Bogusław Habrat, Brunon Hołyst, Maria Anna Potocka, Colin Wilson ; przekład Maja Łatyńska, Paweł Łopatka, Anda MacBride] ; MOCAK Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie. - Kraków : MOCAK Muzeum Sztuki Współczesnej, 2014. - 205, [3] strony : ilustracje (głównie kolorowe) ; 27 cm.

Autor

Carroll Noël (1947- ) Habrat Bogusław Hołyst Brunon (1930- ) Latynski Maya Łopatka Paweł (tłumacz) MacBride Anda Potocka Maria Anna (1950- ) Wilson Colin (1931-2013)

Forma i typ

Książki Publikacje popularnonaukowe

Temat

Muzeum Sztuki Współczesnej MOCAK (Kraków) Przestępstwo Sztuka Wystawy sztuki Tematy i motywy Kraków (woj. małopolskie)

Gatunek

Katalog wystawy Publikacja bogato ilustrowana Opracowanie

Polsko-angielska publikacja, rozwijająca tematykę prezentowanych na wystawie prac, rozważa najważniejsze zagadnienia wynikające z relacji zbrodnia - sztuka. Oprócz tekstów teoretycznych autorstwa Noëla Carrolla, Brunona Hołysta, Bogusława Habrata, Colina Wilsona i Marii Anny Potockiej katalog zawiera bogato ilustrowaną część poświęconą pracom pokazywanym na wystawie i ich autorom. Wystawa "Zbrodnia w sztuce" jest częścią realizowanej przez MOCAK serii łączącej sztukę z najważniejszymi terminami cywilizacyjnymi, takimi jak historia, sport, nauka czy religia. Jej celem jest prezentacja pojęć - na pozór jednoznacznych - poprzez różnorodność interpretacji artystycznych. Kolejnym - pokazanie, jak wiele twórczych inspiracji i możliwości symbolicznych kryje się w codzienności.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Dublety 353 [Wypożyczalnia], Wystawy/ Wydarzenia artystyczne Z.7 [Wypożyczalnia] (2 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Kobiety, sztuka i społeczeństwo / Whitney Chadwick ; przełożyła Ewa Hornowska. - Wydanie I. - Poznań : Dom Wydawniczy Rebis, 2015. - 599, [1] strona : fotografie, ilustracje ; 25 cm.

Autor

Chadwick Whitney (1943- ) Hornowska Ewa (1960- )

Forma i typ

Książki Publikacje naukowe

Temat

Feminizm Kobieta Sztuka Sztuka kobiet Tematy i motywy

Gatunek

Opracowanie Publikacja bogato ilustrowana

Dziedzina i ujęcie

Historia Kultura i sztuka Socjologia i społeczeństwo

Fascynujące wprowadzenie do historii uwikłania kobiet w sztukę Książka ta w zamierzeniu ma być ogólnym wprowadzeniem do historii aktywności kobiet na polu sztuki. Omawiam w niej artystki, które zdecydowały się zająć profesjonalnie malarstwem, rzeźbą bądź inną dziedziną, oraz ideologie, które narzucają kobietom taki a nie inny rodzaj produkcji i przedstawiania. Staram się w niej także rozpoznać najważniejsze problemy i nowe kierunki badań, które mają szansę wzbogacić studia historyczne na temat artystek i podsumować wyniki prac opublikowanych do tej pory. Skupienie się na zagadnieniach pojawiających się jednocześnie w dwóch obszarach tematycznych - kobieta jako twórczyni i kobieta jako przedmiot przedstawienia - pozwala objaśnić dyskursy, które wykuwały i rozpowszechniały idee odnoszące się do kobiet i kobiecości w określonych momentach historii. Właśnie w miejscu przecięcia się twórczości i reprezentacji uświadamiamy sobie bowiem to, co nie zostało przedstawione lub powiedziane, czyli wszystkie opuszczenia i przemilczenia, które ujawniają potęgę ideologii kulturowej. - z Przedmowy autorki

W tym znamienitym studium Whitney Chadwick pod znakiem zapytania stawia przekonanie, że wybitna artystka jest wyjątkiem w regule, któremu udało się "przekroczyć swą płeć" i dzięki temu stworzyć znaczące dzieła sztuki. Choć przyznaje, że zwykle nie dostrzega się ogromnych zasług dla kultury wizualnej, jakie mają kobiety różnych epok, jej rozważania nie sprowadzają się wyłącznie do próby ustanowienia alternatywnego, kobiecego kanonu: Chadwick przygląda się od nowa nie tylko samym dziełom, ale też przyczynom, dla których postrzegano je jako mało ważne, i analizuje je w bezpośrednim odniesieniu do płci kulturowej. Omawiając feminizm i jego wpływ na reewaluację twórczości kobiet, autorka odwołuje się do związanych z nimi kwestii: pochodzenia etnicznego, klasy społecznej i seksualności.

Pierwsze polskie wydanie tej książki oparte jest na poprawionej i rozszerzonej piątej edycji brytyjskiej i zawiera nowy rozdział poświęcony ewolucji, jaką przeszły feministyczna historia sztuki i pedagogika od lat siedemdziesiątych ubiegłego wieku, oraz sposobom, w jakie artystki podejmowały strategie feministyczne bądź poddawały je subwersji. Uaktualnione wydanie przynosi omówienie twórczości najważniejszych artystek, jakie pojawiły się w ostatnich latach na arenie międzynarodowej, między innymi Wangechi Mutu, Pae White, Yael Bartany, Jenny Saville i Teresy Margolles.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Sztuka 45 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Artykuł

W koszyku

oceń

"Białe jest białe, czarne jest czarne" / Przemysław Chodań. W: Szum : sztuka polska w rozszerzonym polu. - Czas. 11, Nr 12(2016), s. 169-170 2300-3391.

Autor

Chodań Przemysław (1983- )

Forma i typ

Artykuły

Temat

Galeria Piekary (Poznań) Tematy i motywy Wystawy sztuki Polityka Poznań (woj. wielkopolskie)

Gatunek

Sztuka polska

Dokument nadrzędny: Szum : sztuka polska w rozszerzonym polu.

„Żadne krzyki i płacze nas nie przekonają, że białe jest białe, a czarne jest czarne” ― powiedział Jarosław Kaczyński w jednym ze swoich wystąpień. Ta wypowiedź przytaczana wielokrotnie jako językowy lapsus, wydaje się jednak bardziej interesująca z innych względów ― po pierwsze, można ją odczytywać jako pozytywne twierdzenie, a nie jako przejęzyczenie, po drugie, można też postawić tezę, że nie jest to tylko kwestia kolorystycznego pozoru, lecz również symptom pewnego głębszego mechanizmu charakteryzującego życie polityczne. Mechanizm ten można nazwać polityczną achromatopsją ― utratą zdolności widzenia barw. Polityczna achromatopsja skutkuje redukcją spektrum barwnego do bezbarwnej opozycji bieli i czerni. Opozycja ta nie jest niczym innym jak przeciwstawieniem pełni światła we wszystkich jego odcieniach, jego całkowitemu brakowi.

Opozycja czerni i bieli jest najradykalniejsza (w porównaniu z kolorystycznymi), zapewne z tego względu jest tak użyteczna dla wyrażania przeciwieństwa politycznego, które jest przeciwieństwem najmocniejszym. Jest najintensywniejsze w porównaniu z opozycją etyczną, estetyczną i ekonomiczną. Istota polityczności jest określona zaś zdaniem Carla Schmitta przez zdolność do rozróżnienia przyjaciela i wroga. Podkreśla on jednocześnie, że jest to podobne do rozdzielenia na piękno i brzydotę (estetyka), na dobro i zło (etyka) i na to co korzystne i niekorzystne (ekonomia). Każda z tych sfer powinna zostać autonomiczna i nie powinno się ich ze sobą utożsamiać. Jednocześnie jednak w praktyce politycznej, zwłaszcza polskiej, widoczne jest utożsamienie przyjaciela z tym, co dobre, piękne i korzystne.

Książka

W koszyku

oceń

Pod skrzydłami Gryfa / [koncepcja merytoryczna katalogu Renata Zdero ; tłumaczenie Małgorzata Cieśluk, Jerzy Grzelak, Dominik Petruk] ; Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie, Archiwum Państwowe w Szczecinie. - Szczecin : Zamek Książąt Pomorskich : Archiwum Państwowe, 2014. - 245, [3] stron : ilustracje ; 33 cm.

Autor

Cieśluk Małgorzata (1967- ) Grzelak Jerzy (1960- ) Petruk Dominik Zdero Renata

Forma i typ

Książki

Temat

Zamek Książąt Pomorskich (Szczecin) Gryf Ziemia Szczecińska Sztuka Gryf (herb) Tematy i motywy Ikonografia Gryf (zwierzę mitologiczne) Szczecin (woj. zachodniopomorskie)

Gatunek

Katalog wystawy

Dziedzina i ujęcie

Kultura i sztuka

Na publikację złożyły się teksty przybliżające motyw gryfa w kontekście heraldycznym, historycznym, politycznym i artystycznym od średniowiecza do współczesności. Katalog uzupełniają komentarze dotyczące wizerunków gryfa na monetach, medalach i pieczęciach oraz noty do poszczególnych obiektów.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Szczecin 41 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

De immundo : apofatyczność i apokatastaza w dzisiejszej sztuce / Jean Clair ; przeł. Maryna Ochab. - Gdańsk : Wydawnictwo Słowo/obraz Terytoria, cop. 2007. - 101, [3] s. ; 22 cm.

Autor

Clair Jean (1940-) Ochab Maryna (1946-).

Temat

Ciało ludzkie Estetyka Sztuka Tematy i motywy Literaturoznawstwo

Gatunek

Literatura

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Sztuka 516 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Jarosław Kozakiewicz : subiektywne mikrokosmologie = Jarosław Kozakiewicz : subjective microcosmologies / [redakcja David Crowley ; tłumaczenie z języka angielskiego Izabela Suchan, tłumaczenie na język angielski Marcin Wawrzyńczak]. - Warszawa : Zachęta - Narodowa Galeria Sztuki : Akademia Sztuk Pięknych, 2017. - 213, [2] stron : ilustracje, fotografie ; 26 cm.

Autor

Crowley David (1966- ) Suchan Izabela Wawrzyńczak Marcin (1968- )

Forma i typ

Książki Publikacje naukowe

Temat

Kozakiewicz, Jarosław (1961- ) Architektura polska Ciało ludzkie Environment (sztuki plastyczne) Geometria Instalacja (sztuki plastyczne) Natura Rzeźba polska Sztuka konceptualna Sztuka site-specific Sztuka ziemi Tematy i motywy Wystawy sztuki Warszawa (woj. mazowieckie)

Gatunek

Katalog wystawy Publikacja bogato ilustrowana

Dziedzina i ujęcie

Architektura i budownictwo Historia Kultura i sztuka

Książka towarzysząca dużej wystawie Jarosław Kozakiewicz. Zawrót głowy w Zachęcie — Narodowej Galerii Sztuki bada, w jaki sposób rzeźby i rysunki Kozakiewicza łączą intymną skalę ludzkiego ciała ze znacznie większym wymiarem architektury i, wreszcie, nieskończonej przestrzeni kosmosu. Kozakiewicz jest bodaj najbardziej znany ze swoich spekulatywnych i utopijnych planów architektonicznych, w których proponuje alternatywne sposoby interakcji z naturą i środowiskiem. Książka odnosi się też do innego z kluczowych motywów w praktyce artystycznej twórcy — jego długotrwałego zainteresowania intymną geometrią ciała. Teksty słynnego historyka architektury Josepha Rykwerta, krytyczki i teoretyczki sztuki Patrycji Cembrzyńskiej i kuratora wystawy Davida Crowleya mówią o tym, w jaki sposób Kozakiewicz w swojej twórczości odnosi się do ludzkiego ciała jako mikro- i makrokosmosu.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Artyści Koz.8 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Plica Polonica / [redakcja Stanisław Ruksza, Agata Cukierska]. - Bytom : Centrum Sztuki Współczesnej Kronika, 2014. - 182, [12] stron : ilustracje ; 25 cm.

Autor

Cukierska Agata Ruksza Stanisław (1979- )

Forma i typ

Książki

Temat

Kołtun (medycyna) Przesądy Etnografia Tematy i motywy

Gatunek

Literatura polska Sztuka polska

Dziedzina i ujęcie

Kultura i sztuka

"Kobiecie z poznańskiego (Drasko) ciota zadała kołtun, «nasiawszy jej psich kudłów w nogę», od czego noga poczęła się ropić a w ranie robiło się dzikie mięso, pośród którego wyrastały, te zaś w oczach cioty kręciły się, mieniąc w tęczowych kolorach." H. Dobrzycki, O kołtunie pospolicie «Plica polonica» zwanym Plica polonica to łacińska nazwa oznaczająca kołtun polski. Ma on w Polsce bogatą historię, znany był jeszcze na początku XX wieku, i choć "schorzenie" zwane kołtunem obserwowano także w innych krajach, to nigdzie nie występowało tak masowo, jak w Rzeczypospolitej.

Wystawa Plica Polonica, bazując na zjawisku oraz nawiązując do pejoratywnego znaczenia pojęcia, które wykształciło się w XIX wieku, ukazuje obecną sytuację Polski, w kontekście efektu zachodzących w ciągu ostatnich dwudziestu pięciu lat procesów modernizacyjnych oraz towarzyszących im porażek i sukcesów. W dzisiejszej potransformacyjnej rzeczywistości słowo nabiera nowych znaczeń. Projekt stara się odnaleźć i zobrazować dzisiejszą "kołtunerię" kulturową, prezentując prace artystyczne, które jak papierek lakmusowy, ukazują kwestie najbliższe debacie społecznej, a także drugorzędne elementy codziennego życia: przyzwyczajenia, potrawy, rozgrywki sportowe, ikonosferę ulicy, pamiątki historyczne, polskie kino czy modę. Niniejsza publikacja jest zbiorem osobliwości związanych z projektem, złożonym z tekstów oraz części prac z wystawy i stanowi dokument spotkania. Plica Polonica wpisuję się w cykl działań wystawienniczych bytomskiej Kroniki, realizującej pośród różnych swoich celów, również program służący zbadaniu i poszerzeniu współczesnego "polskiego imaginarium".

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Nauki społeczne 134 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Artykuł

W koszyku

oceń

Obcowanie ze świętymi w Londynie / Sabina Czajkowska. W: Arteon : magazyn o sztuce. - Czas. 3, nr 11(2013), s. 16-17 1508-3454.

Autor

Czajkowska Sabina

Forma i typ

Artykuły

Temat

Landy, Michael National Gallery (Londyn) Święci i błogosławieni Męczennicy i męczennice Wystawy sztuki Tematy i motywy Performance Instalacja (sztuki plastyczne)

Gatunek

Sztuka angielska

Dokument nadrzędny: Arteon : magazyn o sztuce.

Święci są z reguły utożsamiani z tradycyjną, sakralną, a nie nowoczesną sztuką. Jednak ich wszechobecne wizerunki zainspirowały Michaela Landy’ego – obecnego rezydenta National Gallery – do powtórnego przyjrzenia się smutnym historiom ich życia, prowadzącym często do męczeńskiej śmierci. Jego kinetyczne, interaktywne rzeźby w dużej skali składają się z fragmentów renesansowych arcydzieł z kolekcji muzeum oraz części najróżniejszych maszyn, które artysta zgromadził, przeszukując okoliczne giełdy i targi staroci. Wystawa „Saints Alive” w National Gallery wywołuje wrażenie projektu jakiejś religijnej steampunkowej fabryki. Landy czerpał inspirację ze sztuki kinetycznej przełomu lat 60. i 70., głównie szwajcarskiego rzeźbiarza Jeana Tingleya, który stworzył ogromne modele poruszające się pod wpływem ruchu powietrza. Pedał na podłodze muzeum uruchamia ramię św. Hieronima, który bije się kamieniem w pierś. Przeraźliwy dźwięk roznosi się echem po zwykle cichej i spokojnej galerii. Wielkie koło fortuny wprawione w ruch za pomocą dźwigni, zgrzytając, zatrzymuje się na polu z wiadomością wyrytą złotymi literami: „Pozwól aniołom ukoić twoje rany”.