SOWA OPAC : Katalog Mediateki Akademia Sztuki w Szczecinie

19 wyników

Książka

W koszyku

oceń

Założenia przedwstępne w badaniu polskiej sztuki najnowszej : I Seminarium Dłużewskie, 6-8 lutego 2014 / pod redakcją Jakuba Banasiaka ; [autorzy: Waldemar Baraniewski, Jakub Dąbrowski, Ewelina Jarosz, Piotr Juszkiewicz, Izabela Kowalczyk, Andrzej Leśniak, Marta Leśniakowska, Adam Mazur, Piotr Słodkowski, Andrzej Szczerski, Magda Szcześniak, Gabriela Świtek, Wojciech Włodarczyk]. - Warszawa : Fundacja Kultura Miejsca, 2015. - 255, [1] strona ; 24 cm.

Autor

Banasiak Jakub (1980- ) Baraniewski Waldemar (1953- ) Dąbrowski Jakub (1977- ) Jarosz Ewelina Juszkiewicz Piotr (1959- ) Kowalczyk Izabela (1971- ) Leśniak Andrzej (1978- ) Leśniakowska Marta Mazur Adam (1977- ) Słodkowski Piotr (1985- ) Szczerski Andrzej (1971- ) Szcześniak Magda (1985- ) Świtek Gabriela (1969- ) Włodarczyk Wojciech (1949- )

Forma i typ

Książki

Gatunek

Materiały konferencyjne Sztuka polska

Książka obejmuje teksty dotyczące założeń przedwstępnych w badaniu polskiej sztuki najnowszej. Tytułowe założenia przedwstępne dotyczą rozmaitych uwarunkowań, które zostały tak mocno zinternalizowane przez historyków sztuki, że umykają ich uwadze, ale jednocześnie silnie wpływają na przyjęte pozycje badawcze. Innymi słowy, założenia przedwstępne mogą dotyczyć przekonań ideologicznych, szkół metodologicznych, perspektyw związanych z geografią artystyczną i cezurami przeniesionymi z porządku politycznego czy w końcu tzw. ogólnych przekonań, które wszelako zawsze wiążą się z konkretną aksjologią. Książka próbuje tropić te uwarunkowania, stawiając pytanie o ewentualną możliwość ich przepracowania.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Sztuka 218 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Zimna rewolucja : społeczeństwa Europy Środkowo-Wschodniej wobec socrealizmu, 1948-1959 / [pod redakcją Jérôme'a Bazina i Joanny Kordjak ; tłumaczenia: Izabela Suchan (EN-PL), Andrzej Wajs (FR-PL), Marta Harasimowicz (CZ-PL) ; autorzy i autorki tekstów: Justyna Balisz-Schmelz, Jérôme Bazin, Irina Cărăbaş, Ralf Forster, Maja i Reuben Fowkes, Katerina Gadzheva, Wojciech Grzybała, Emma Hanzlíková, Sándor Hornyik, Sándor Horváth, Astrid Ihle, Constantin Iordachi, Dorota Jarecka, Vít Jakubíček, Marie Klimešová, Joanna Kordjak, Doreen Mende, Alina Mircea, Zsolt Petrányi, Agata Pietrasik, Kristina Popova, Nadège Ragaru, Gabor Rieder, Hana Rousová, Piotr Rypson, Piotr Słodkowski, Oliver Sukrow, Aleksandra Sumorok, Ondřej Táborský, Monika Talarczyk, Irina Tulbure, Aneta Vasileva, Magdalena Ziółkowska]. - Warszawa : Zachęta - Narodowa Galeria Sztuki : Instytut Adama Mickiewicza, 2021. - 313, [7] stron : fotografie, ilustracje, portrety ; 22 cm.

Autor

Bazin Jérôme (1982- ) Kordjak Joanna Suchan Izabela Wajs Andrzej Harasimowicz Marta (1986- ) Balisz-Schmelz Justyna Cărăbaş Irina Forster Ralf (1966- ) Fowkes Maja Fowkes Reuben Gadzheva Katerina Grzybała Wojciech Hanzlíková Emma (1990- ) Hornyik Sandor‪ (1972- ) Horváth Sándor (1974- ) Ihle Astrid Iordachi Constantin (1970- ) Jarecka Dorota (1966- ) Jakubíček Vít (1987- ) Klimešová Marie (1952- ) Mende Doreen (1976- ) Mircea Alina Petrányi Zsolt (1966- ) Pietrasik Agata (1985- ) Popova Kristina Ragaru Nadège (1971- ) Rieder Gabor Rousová Hana (1944- ) Rypson Piotr (1956- ) Słodkowski Piotr (1985- ) Sukrow Oliver (1985- ) Sumorok Aleksandra (1980- ) Táborský Ondřej (1981- ) Talarczyk-Gubała Monika (1976- ) Tulbure Irina Vasileva Aneta Ziółkowska Magdalena (1981- )

Forma i typ

Książki Publikacje popularnonaukowe

Temat

Robotnicy Socrealizm Społeczeństwo Sztuka europejska Europa Środkowo-Wschodnia Kraje socjalistyczne

Gatunek

Praca zbiorowa

Dziedzina i ujęcie

Historia Kultura i sztuka Socjologia i społeczeństwo

W „zimnym” klimacie lat 50. – narastających napięć międzynarodowych i umacniania się dyktatur komunistycznych – w krajach Europy Środkowo-Wschodniej dokonała się rewolucja społeczna. Była to rewolucja w znaczeniu głębokich przeobrażeń prowadzących do ustanowienia nowych hierarchii społecznych i urzeczywistnienia „dyktatury proletariatu”, ściśle powiązanych z gwałtowną industrializacją i urbanizacją w tej części Europy. Kuratorzy wystawy podejmują krytyczną refleksję na temat zachodzących wówczas przemian, obrazując ich skalę i dynamikę za pomocą materiału wizualnego z dziedziny malarstwa, fotografii, filmu, wzornictwa i architektury. Obejmuje on ponad 400 prac z sześciu krajów dawnego bloku wschodniego: Polski, Czechosłowacji, NRD, Bułgarii, Rumunii i Węgier. Sztukę tamtego okresu sprowadza się na ogół do przepojonych wiarą w świetlaną przyszłość wizerunków radosnych robotników czy heroicznych przedstawień ich pracy, to jednak tylko część produkcji wizualnej socrealizmu. Aby nakreślić jej pełniejszy, bardziej zniuansowany obraz, kuratorzy sięgają po dzieła odbiegające od tych stereotypowych wyobrażeń, często dalekie od propagandowego entuzjazmu, niekiedy naznaczone melancholią czy niepokojem. Podejmują polemikę z utrwalonym przekonaniem, że socrealizm był odciętym od rzeczywistości społecznej „spektaklem, który kreował nową rzeczywistość” (Evgeny Dobrenko). Spośród licznych przedstawień wybierają takie, które dotychczas pozostawały w cieniu, a dziś mogą rzucić nowe światło na surowe realia tamtej epoki. Skupiają uwagę na roli, jaką w tworzeniu socjalistycznego ładu społecznego i dowartościowywaniu nowych elit odgrywały kultura i sztuka. Świadomi rozbieżności między prezentowanymi obrazami a rzeczywistą sytuacją aktorów społecznych śledzą losy robotników (migracje ze wsi do miasta, zdobywanie nowej pozycji zawodowej, określanie na nowo własnej tożsamości) i próbują za pomocą wybranych dzieł uchwycić towarzyszące im emocje: entuzjazm, niepokoje i rozczarowania. Wystawa pokazuje zmieniające się oblicze klasy robotniczej: konflikty i napięcia w obrębie tej niejednorodnej grupy, a także jej niejednoznaczny stosunek do władzy. Jednym z założeń projektu jest także włączenie socrealizmu (nazywanego wielkim Innym XX wieku) w procesy transformacji sztuki XX stulecia i ukazanie go w jego zaskakującej różnorodności i wieloznaczności. Tytuł Zimna rewolucja odnosi się oczywiście do kontekstu politycznego zimnej wojny (choć w tamtych czasach pojęcie to nie było w użyciu językach krajów Europy Środkowo-Wschodniej), a przede wszystkim do klimatu zamrożenia politycznego epoki stalinizmu: aktów arbitralnej przemocy i strachu. Określenie „zimny/a” prowokuje także pytania o stopień zaangażowania całego społeczeństwa w rewolucję lat 50. i temperaturę rewolucyjnego zapału, z jakim przystępowano do budowania nowego świata. Na wystawie znajdą się prace m.in. takich artystów jak Aurél Bernáth, Walerian Borowczyk, Hans Grundig, Renato Guttuso, Wojciech Fangor, Emil Filla, Arno Fischer, Jiří Kroha, Max Lingner, János Mattis-Teutsch, Andrzej Munk, Evelyn Richter, Willi Sitte, Henryk Stażewski, Władysław Strzemiński, Jiří Trnka, Werner Tübke, Kurt Weiler, Andrzej Wróblewski, Karel Zeman.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Wystawy/ Wydarzenia artystyczne Z.22 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Humanistyka prewencyjna / [koordynacja prac redakcyjnych Ewa Domańska, Piotr Słodkowski, Monika Stobiecka] ; Resilience Academic Team (RAT). - Warszawa : Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie ; Poznań : Poznańskie Centrum Dziedzictwa, 2022. - 232 strony : fotografie, mapy ; 20 cm.

(Books ; no 20)

Autor

Domańska Ewa (1963- ) Słodkowski Piotr (1985- ) Stobiecka Monika

Forma i typ

Książki Publikacje naukowe

Temat

Resilience Academic Team Badania naukowe Ekologia Kultura Literatura Nauki humanistyczne Sztuka

Gatunek

Praca zbiorowa

Dziedzina i ujęcie

Etnologia i antropologia kulturowa Filozofia i etyka Kultura i sztuka Literaturoznawstwo

Projekt "humanistyki prewencyjnej” wypracowany przez grupę RAT (Resilience Academic Team) ma wymiar teoretyczny i praktyczny. Wychodzi od świadomego i uważnego rozpoznania problemów współczesnego świata, ich krytycznej analizy i diagnozy, zmierzając do wypracowania propozycji ich rozwiązań w skali lokalnej i ograniczonej czasowo. Ważnym jej komponentem jest zaangażowanie badawcze, kierowane ideą troski, transkulturowej i transgatunkowej empatii oraz etyki wzajemności. Książka popularyzuje nowe tendencje w badaniach humanistycznych oraz nowe formy zbiorowego autorstwa i kolektywnego tworzenia wiedzy. Powstała z myślą o wszystkich, którzy czują się ograniczeni w tradycyjnych ramach działalności akademickiej, a także odczuwają niepokój w obliczu nieznanej i nieprzewidywalnej przyszłości. Książka wydana we współpracy z Poznańskim Centrum Dziedzictwa.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Nauki humanistyczne 737 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Czas debat : antologia krytyki artystycznej z lat 1945-1954. T. 1, Upowszechnianie kultury i mecenat państwowy / wybór i opracowanie Agata Pietrasik i Piotr Słodkowski. - Warszawa : Fundacja Kultura Miejsca : Akademia Sztuk Pięknych, 2016. - 338, [2] strony : faksymilia ; 24 cm.

Autor

Pietrasik Agata (1985- ) Słodkowski Piotr (1985- )

Forma i typ

Książki Literatura faktu, eseje, publicystyka

Temat

Krytyka artystyczna Życie artystyczne Mecenat Polska

Gatunek

Historia Antologia Publicystyka Sztuka polska

Dziedzina i ujęcie

Kultura i sztuka

„Czas debat” jest pierwszą antologią zbierającą teksty polskiej krytyki artystycznej z okresu od końca wojny do zmierzchu socrealizmu. Artykuły zawarte w książce budują złożony i nieoczywisty obraz pola sztuki z lat 1945-1954, naświetlając z różnych stron kluczowe dla tej epoki dyskusje dotyczące m.in. mecenatu państwowego, czy też społecznej roli sztuki nowoczesnej. Książka zawiera przedruki 139 tekstów, które sproblematyzowane zostały w redaktorskich notach oraz rozbudowaną bibliografię.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Sztuka 436 [Wypożyczalnia], Dublety 556 [Wypożyczalnia] (2 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Czas debat : antologia krytyki artystycznej z lat 1945-1954. T. 2, Realizm i formalizm / wybór i opracowanie Agata Pietrasik i Piotr Słodkowski. - Warszawa : Fundacja Kultura Miejsca : Akademia Sztuk Pięknych, 2016. - 611, [1] strona : faksymilia ; 24 cm.

Autor

Pietrasik Agata (1985- ) Słodkowski Piotr (1985- )

Forma i typ

Książki Literatura faktu, eseje, publicystyka

Temat

Krytyka artystyczna Socrealizm Sztuka polska Życie artystyczne Polska

Gatunek

Antologia Historia Publicystyka

Dziedzina i ujęcie

Kultura i sztuka

Artykuły zebrane w drugim tomie poświęcone są kwestii rozstrzygnięć wewnątrzartystycznych związanych z pytaniem o „dobry obraz”. Przedrukowane teksty na różny sposób tłumaczą i definiują istotne dla tego czasu pojęcia realizmu i formalizmu oraz stawiają pytania o adekwatności języka artystycznego w świetle zmienionej sytuacji powojennej. Wydobywają również złożoność postaw artystycznych związanych z projektami sztuki nowoczesnej, ale również socrealizmu.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Sztuka 437 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Czas debat : antologia krytyki artystycznej z lat 1945-1954. T. 3, Wektory geografii artystycznej, reinterpretacje tradycji, sylwetki / wybór i opracowanie Agata Pietrasik i Piotr Słodkowski. - Warszawa : Fundacja Kultura Miejsca : Akademia Sztuk Pięknych, 2016. - 531, [1] strona : faksymilia ; 24 cm.

Autor

Pietrasik Agata (1985- ) Słodkowski Piotr (1985- )

Forma i typ

Książki Literatura faktu, eseje, publicystyka

Temat

Krytyka artystyczna Sztuka Polska

Gatunek

Antologia Publicystyka Sztuka ludowa

Dziedzina i ujęcie

Historia Kultura i sztuka

Teksty składające się na trzeci tom odsłaniają inne wymiary przywoływanych uprzednio debat i problemów. Przedrukowane artykuły obrazują jak polscy krytycy, artyści i literaci postrzegali rozwój sztuk wizualnych po obu stronach żelaznej kurtyny, konstruując tym samym globalną geografię artystyczną. Ukazują również w jaki sposób, poprzez pryzmat bieżących dyskusji artystycznych, reinterpretowano tradycję sztuki polski. Przywołują również pojedynczych twórców, postaci najczęściej omawiane i najważniejsze z perspektywy ówczesnej krytyki artystycznej, które często wykraczają poza znany nam kanon.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Sztuka 438 [Wypożyczalnia], Dublety 557 [Wypożyczalnia] (2 egz.)

Artykuł

W koszyku

oceń

Andrzej Wróblewski. Recto / verso 1948-1949, 1956-1957 / Piotr Słodkowski. W: Szum : sztuka polska w rozszerzonym polu. - Czas. 11, Nr 8(2015), s. 54-59 2300-3391.

Autor

Słodkowski Piotr (1985- )

Forma i typ

Artykuły

Temat

Wróblewski, Andrzej (1927-1957) Muzeum Sztuki Nowoczesnej (Warszawa) Wystawy sztuki Warszawa (woj. mazowieckie)

Gatunek

Malarstwo polskie

Dokument nadrzędny: Szum : sztuka polska w rozszerzonym polu.

Andrzej Wróblewski (1927–1957) jest niewątpliwie jednym z najważniejszych polskich artystów XX wieku. To z jednej strony malarz zaangażowany w socrealizm, a z drugiej – autor eksperymentów formalnych z pogranicza abstrakcji i twórca niezwykle sugestywnej wizji wojny i degradacji człowieka. Jego bogata i niebywale zróżnicowana twórczość powstała w bardzo krótkim czasie, w bardzo niespokojnych czasach.

Wystawa “Andrzej Wróblewski: Recto / Verso. 1948-1949, 1956–1957” skupia się na dwóch momentach jego twórczości: na samym jej początku, kiedy artysta wymyśla dopiero swój język malarski (1948–1949) i na samym jej końcu, kiedy, po okresie wiary i dobrowolnego podporządkowania się wytycznym stalinowskiego socrealizmu, próbuje on określić się na nowo: zacząć od początku, zacząć jeszcze raz (1956–1957).

Artykuł

W koszyku

oceń

Awangarda bez granic / Piotr Słodkowski. W: Arteon : magazyn o sztuce. - Czas. 3, nr 10(2010), s. 8-9 1508-3454.

Autor

Słodkowski Piotr (1985- )

Forma i typ

Artykuły

Temat

Morris, Robert (1931- ) Muzeum Sztuki (Łódź) Wystawy sztuki

Gatunek

Rzeźba

Dokument nadrzędny: Arteon : magazyn o sztuce.

Wystawa w Muzeum Sztuki w Łodzi jest pierwszym indywidualnym pokazem prac Roberta Morrisa w Polsce. Artysta, wraz z Donaldem Juddem stworzył podstawy minimalizmu, jednak jego bogata twórczość tak artystyczna jak i teoretyczna wykracza daleko poza schematyczne ramy kierunku. Wystawa jednak nie ma charakteru obszernej retrospektywy lecz przestrzennego eseju, który można czytać w kontekście prac teoretycznych Morrisa.

Na wystawie prezentowane są ważne obiekty z lat 60.: klasyczne formy postaciowe takie jak Two Columns 1961 czy Untitled (Three L-Beams) 1965, prace wynikające z koncepcji anty-formy – Untitled (Felt Piece) 1967 czy Threadwaste 1968. Jedną z najbardziej kluczowych prac na wystawie będzie instalację Hearing 1972, gdzie w przestrzeni zaimprowizowanego pokoju przesłuchań cytaty, odniesienia i parafrazy tekstów współczesnych artystów, autorów i myślicieli (min. Ludwiga Wittgensteina, Michela Foucaulta, Marcela Duchampa, Jorge Luis Borgesa czy Claude’a Lévi-Straussa) posłużyły Morrisowi do stworzenia polifonicznego dialogu na temat kondycji nowoczesnej kultury. Pokazany zostanie również obszerny wybór filmów Morrisa, m.in. Wisconsin 1969, Neo Classic 1971 czy Exchange 1973 a także zapisy performansów z lat 60tych (które odtworzone w latach 90. nakręciła Babette Mangolte), m.in. Site 1964/1993, Arizona 1963/1993 czy Waterman Switch 1965/1993.

Artykuł

W koszyku

oceń

"Dzikie pola : historia awangardowego Wrocławia" / Piotr Słodkowski. W: Szum : sztuka polska w rozszerzonym polu. - Czas. 11, Nr 10(2015), s. 149-151 2300-3391.

Autor

Słodkowski Piotr (1985- )

Forma i typ

Artykuły

Temat

Zachęta - Narodowa Galeria Sztuki Awangarda (kierunek artystyczno-literacki) Wystawy sztuki Warszawa (woj. mazowieckie) Wrocław (woj. dolnośląskie)

Gatunek

Sztuka polska

Dokument nadrzędny: Szum : sztuka polska w rozszerzonym polu.

Wrocław – miasto na „Ziemiach Odzyskanych” liczące przed wojną blisko milion mieszkańców, przez dekady nie mogło odbudować się po zniszczeniach spowodowanych walkami o Festung Breslau. Na tych fascynujących „dzikich polach”, usytuowanych na rubieżach komunistycznego kraju, na styku różnych kultur i migracji, wrocławscy artyści stworzyli w duchu wolności i niezależności swój oryginalny mikrokosmos, którego istotą były śmiałe eksperymenty i międzynarodowa współpraca z partnerami po obydwu stronach żelaznej kurtyny.

Wystawa prezentuje dzieła sztuki, filmy, fotografie dokumentalne i obiekty oraz rejestracje dźwiękowe – blisko 500 obiektów z dziedziny sztuk wizualnych, architektury, urbanistyki, teatru, filmu, designu, życia codziennego we Wrocławiu od lat 60. po współczesność.

Artykuł

W koszyku

oceń

Kształty pojęć / Piotr Słodkowski. W: Arteon : magazyn o sztuce. - Czas. 3, nr 1(2010), s. 6-9 1508-3454.

Autor

Słodkowski Piotr (1985- )

Forma i typ

Artykuły

Temat

Dróżdż, Stanisław (1939-2009) Muzeum Narodowe (Wrocław) Wystawy sztuki

Gatunek

Poezja konkretna

Dokument nadrzędny: Arteon : magazyn o sztuce.

Jest to pierwszy tak obszerny pokaz twórczości Stanisława Dróżdża – światowej sławy artysty działającego na pograniczu poezji i plastyki, reprezentanta Polski na weneckim Biennale w 2003 roku. Pokazanych zostanie ponad 40 dzieł od pierwszych utworów poezji konkretnej powstałych w 1967 roku do najnowszej pracy z roku 2007.

Tytuł wystawy, „początekoniec”, jest tytułem i zarazem fragmentem jednej z prac artysty, powstałej w swojej pierwszej wersji w 1971 roku. Mówi o najważniejszym źródle jego pracy artystycznej, jakim były rozważania nad językiem i o wyrażanej poprzez własne utwory fascynacji problemem czasu i przestrzeni; nieuchwytnym dla nas ich początkiem i końcem. Ten tytuł dotyczy także samej wystawy, która w obliczu śmierci jej autora jest prezentacją zarówno pierwszych, jak i ostatnich jego prac: kolejne, niestety, już nie powstaną.

Podtytuł „Pojęciokształty. Poezja konkretna” to określenia, jakimi Stanisław Dróżdż tytułował niemal wszystkie swoje wystawy, podkreślając w ten sposób wierność autorskiemu terminowi, wymyślonemu w drugiej połowie lat 60. dla nazwania własnej oryginalnej twórczości oraz wierność poezji konkretnej – awangardowemu zjawisku w światowej literaturze, operującemu na pograniczu z plastyką, które rozwijało się intensywnie od połowy lat 50. do początku lat 70. XX wieku. Wystawie towarzyszy obszerny katalog – pierwsza monografia twórczości Stanisława Dróżdża – zawierający wszystkie prace pokazane na wystawie. Trzy zamieszczone w nim eseje – Grzegorza Dziamskiego, Tadeusza Sławka oraz kuratorki wystawy, Elżbiety Łubowicz – są próbą całościowego spojrzenia na tę twórczość, podejmując ten problem z różnych punktów widzenia, zarówno od strony teorii sztuki, jak i literaturoznawstwa. Ich autorzy ukazują, jak problematyka dzieł artysty wyrażała się w szczególnej dla niego estetyce, budowanej przez długie lata, samotnie i konsekwentnie, w obszarze między dwiema dziedzinami: poezją i plastyką.

Artykuł

W koszyku

oceń

Pomnik / Piotr Słodkowski. W: Arteon : magazyn o sztuce. - Czas. 3, nr 9(2010), s. 10-13 1508-3454.

Autor

Słodkowski Piotr (1985- )

Forma i typ

Artykuły

Temat

Abakanowicz, Magdalena (1930-2017) Muzeum Narodowe (Kraków) Wystawy sztuki

Gatunek

Rzeźba polska Sztuka polska

Dokument nadrzędny: Arteon : magazyn o sztuce.

Artykuł

W koszyku

oceń

Przekroczyć surrealizm / Piotr Słodkowski. W: Arteon : magazyn o sztuce. - Czas. 3, nr 3(2012), s. 28-31 1508-3454.

Autor

Słodkowski Piotr (1985- )

Forma i typ

Artykuły

Temat

Rosenstein, Erna (1913-2004) Surrealizm

Gatunek

Obiekt (sztuki plastyczne) Sztuka polska

Dokument nadrzędny: Arteon : magazyn o sztuce.

Artykuł

W koszyku

oceń

Siatka czasu i sieć interpretacji / Piotr Słodkowski. W: Arteon : magazyn o sztuce. - Czas. 3, nr 1(2011), s. 11-13 1508-3454.

Autor

Słodkowski Piotr (1985- )

Forma i typ

Artykuły

Temat

Borowski, Włodzimierz (1930-2008) Muzeum Sztuki Nowoczesnej (Warszawa) Sztuka konceptualna Wystawy sztuki

Dokument nadrzędny: Arteon : magazyn o sztuce.

Wystawa „Włodzimierz Borowski. Siatka czasu” jest pierwszą pośmiertną, monograficzną prezentacją prac jednego z najwybitniejszych polskich artystów neoawangardowych. Składa się ona z dwóch komplementarnych względem siebie części: wiernej rekonstrukcji autorskiej ekspozycji prac Borowskiego zatytułowanej Pole gry, zaaranżowanej przez niego w Galerii Współczesnej w Warszawie w 1972 roku, oraz prezentacji materiałów archiwalnych dotyczących projektów zrealizowanych przez Borowskiego w latach 1966-1972 (przede wszystkim tzw. „pokazów synkretycznych”).

Wystawa „Włodzimierz Borowski. Siatka czasu” wiernie odtwarza wyjątkową, przestrzenną strukturę Pola gry z 1972 r., na podstawie zebranych dokumentów (fotografii, relacji) i przeprowadzonych badań. W obrębie zrekonstruowanej ekspozycji znajdują się 44 zachowane w zbiorach publicznych i prywatnych prace Włodzimierza Borowskiego uzupełnione współczesnymi rekonstrukcjami kilku jego prac. Pole gry uzupełnia prezentacja dokumentacji dziewięciu „pokazów synkretycznych”. Pokaz dokumentacji skupia się wokół trzech zasadniczych dla twórczości Borowskiego problemów: wystawy, dzieła sztuki i autora. Prezentowane materiały – unikalne fotografie (m.in.: Eustachego Kossakowskiego, Tadeusza Rolke, Jacka M. Stokłosy), zapis filmowy i inne archiwalia – w przeważającej mierze nigdy wcześniej nie były pokazywane.

Artykuł

W koszyku

oceń

Teresa Żarnowerówna 1897-1949 : artystka końca utopii / Piotr Słodkowski. W: Szum : sztuka polska w rozszerzonym polu. - Czas. 11, Nr 7(2014/2015), s. 126-129 2300-3391.

Autor

Słodkowski Piotr (1985- )

Forma i typ

Artykuły

Temat

Żarnowerówna, Teresa (1897-1949) Muzeum Sztuki (Łódź) Wystawy sztuki Łódź (woj. łódzkie)

Gatunek

Sztuka polska

Dokument nadrzędny: Szum : sztuka polska w rozszerzonym polu.

Malarka, graficzka, rzeźbiarka, autorka scenografii i współautorka projektów architektonicznych. Urodziła się w roku 1897 w Warszawie, zmarła w roku 1949 w Nowym Jorku.

Teresa Żarnowerówna należała do środowiska międzywojennej awangardy konstruktywistycznej, a w Polsce do pionierów tego nurtu. Jest autorką rzeźb, geometrycznych kompozycji abstrakcyjnych malowanych na płótnach, a także tworzonych w postaci linorytów barwnych i rysunków. Wykonywała fotomontaże i plakaty agitacyjne, zajmowała się typografią i współpracowała przy projektach architektonicznych.

Artykuł

W koszyku

oceń

Warszawa w (od)budowie / Piotr Słodkowski. W: Szum : sztuka polska w rozszerzonym polu. - Czas. 11, Nr 11(2015/2016), s. 56-61 2300-3391.

Autor

Słodkowski Piotr (1985- )

Forma i typ

Artykuły

Temat

Muzeum Sztuki Nowoczesnej (Warszawa) Festiwal "Warszawa w budowie" Urbanistyka Wystawy historyczne Wystawy sztuki Budownictwo Planowanie przestrzenne Warszawa (woj. mazowieckie)

Dokument nadrzędny: Szum : sztuka polska w rozszerzonym polu.

Odbudowa Warszawy, rozpoczęta 70 lat temu, była na polu urbanistyki profesjonalną dyskusją o tym, jak żyć i mieszkać. Wystawa pokazuje, w jaki sposób stworzono nowoczesne miasto i jakie były główne kwestie sporne, o których dyskutowano.

Artykuł

W koszyku

oceń

"Wojciech Zamecznik: foto-graficznie" / Piotr Słodkowski. W: Szum : sztuka polska w rozszerzonym polu. - Czas. 11, Nr 13(2016), s. 151-153 2300-3391.

Autor

Słodkowski Piotr (1985- )

Forma i typ

Artykuły

Temat

Zamecznik, Wojciech (1923-1967) Zachęta - Narodowa Galeria Sztuki Wystawy sztuki Warszawa (woj. mazowieckie)

Gatunek

Fotografia polska Grafika użytkowa

Dokument nadrzędny: Szum : sztuka polska w rozszerzonym polu.

Wojciech Zamecznik (1923–1967) — jeden z najważniejszych przedstawicieli polskiej szkoły plakatu to postać wielowymiarowa, lecz nadal nieznana. Odkrywany współcześnie jako fotograf, był aktywnym przez dwie dekady od zakończenia II wojny światowej wszechstronnym artystą. Zostawił po sobie niezwykle bogate archiwum wypełnione projektami nie tylko plakatów i aranżacji wystaw, ale także scenografii, czołówek filmów, układów graficznych książek i czasopism, okładek płyt i kalendarzy, projektów stoisk na międzynarodowych targach przemysłowych, mebli, strojów teatralnych oraz nagrania filmowe i tysiące fotografii.

Wystawa będąca pierwszym od trzydziestu lat tak obszernym pokazem monograficznym poświęconym Wojciechowi Zamecznikowi koncentruje się na zależnościach pomiędzy jego pasją dla fotografii a projektowaniem graficznym. Na pokaz składa się ponad 300 obiektów: makiet projektów graficznych, fotografii, druków, dokumentów, a także dwa filmy — animowany Italia ‘61 zrealizowany przez Wojciecha Zamecznika i Jana Lenicę oraz Dom na głowie w reżyserii Adama Palenty, zmontowany z taśm rodzinnych zarejestrowanych przez artystę.